Vivimos tiempos oscuros, tenebrosos, violentos, trágicos… desde la invasión de Ucrania por parte de Rusia, pasando por Gaza y llegando al risketo con patas que se autoproclamó Premio Nobel de la Paz (como si el premio que ya obtuvieron Kissinger u Obama no fuera casi tan chistoso como el propio Trump), estamos viviendo una escalada violenta y armamentística terrible. Quizás empezó antes (Irak, Afganistán, Yemen, Siria, Libia…), quizás el 11S fue el inicio de la Tercera Guerra Mundial o la precuela, el ensayo, el Gernika del siglo XXI…

Hay propuestas que llaman la atención desde el primer momento, no por su grandilocuencia sino por su originalidad. «Dos Mujeres Desnudas» es una de ellas. Esta novela gráfica de Luz, publicada en España por Reservoir Books, es una obra ambiciosa, bien ejecutada y con una idea formal tan singular que resulta difícil no querer saber más desde la primera página.

Este 24 de marzo se cumplen 50 años del golpe de Estado de Jorge Rafael Videla en Argentina. Con este motivo, Ángel de la Calle (Molinillo de la sierra, 1958) y Jordi Sempere (Barcelona, 1963), presentan La vida toda (Garbuix Books), una novela gráfica que documenta el horror del terrorismo de Estado y rescata la dignidad de las historias mínimas sepultadas por la dictadura. Una imprescindible novela gráfica que nos traslada hasta 2002 para contaros la historia de Daniel, un psicoanalista argentino de mediana edad que vive exiliado en París has

La asociación Comiqueras rinde homenaje en víspera del Día del Cómic y a los 40 años de su cierre. Mujeres que desde el anonimato dibujaron innumerables viñetas de Mortadelo, Filemón y Sacarino y montaron cientos de páginas de las revistas para niñas que hacían furor entonces: ‘Chicas’, ‘Gina’, ‘Lily’, ‘Esther’… y que hoy se cuestionan desde la óptica feminista. Son las dibujantes Ángeles Felices (1948), María José Cano (1954) y Lurdes Martín (1958), pero también la administradora Julia Galán (1948). Ilustradoras, portadistas, montadoras,

El guionista de cómics escocés Grant Morrison escribió entre los años 1994 y 2000 Los Invisibles, su serie de superhéroes más personal e inclasificable, y esta es una de las pocas ocasiones en que usar esos dos adjetivos no es un ejercicio de vacío. Aunque el autor ha firmado títulos de La Liga de la Justicia, X-Men, Batman o el mítico All-Star Superman que sirvió de inspiración a la reciente película de James Gunn, esta colección sigue siendo la más representativa de su visión particular del arte, la vida… y el anarquismo.

En agosto se cumplirán 90 años de la muerte de Lorca, pero su obra sigue tan viva como siempre como demuestra la excelente novela gráfica Lorquiana (Planeta Cómic), una original fusión de sus tres grandes obras de teatro: Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba, protagonizadas por una mujer llamada Lorquiana. Una historia feminista sobre la España vaciada, la opresión patriarcal, el sufrimiento de la mujer y la venganza, escrita por el nominado al Premio Planeta Salva Rubio (El Fotógrafo de Mauthausen, El primer Dumas) y la dibujante

Esta semana llega a las librerías el esperado nuevo trabajo de uno de los gigantes del cómic, uno de los grandes e irrepetibles clásicos del llamado noveno arte. La Cúpula nos trae «Relatos de la Paranoia», una obra en la que el gran referente del tebeo «underground» bucea en sus obsesiones, pero con los ojos de quien ya está inmerso en la tercera edad. Crumb vuelve a ser sin dudarlo autobiográfico y utiliza su envidiable talento como dibujante para construir esas historias que le ayudan a exorcizar sus numerosos fantasmas internos.

Afortunadamente, parece ser que ya tenemos relevo para ECC a la hora de recuperar la obra de Alfonso Font. El prisionero de las estrellas nos llega así de la mano de Cartem, quienes ya han mostrado repetidamente su interés por los clásicos ochenteros de las revistas del boom del cómic para adultos. No hace tanto rescataban Luna de guerra, que aunque aunque tuviera una edición francesa previa, nos llegó de la mano de Cimoc extra color y ahora ya nos metemos de lleno en la propia revista Cimoc para la primera recopilación integral de

58 guionistas, dibujantes e ilustradores se han unido en un cómic solidario para ayudar a los gazatíes que siguen intentando sobrevivir en Gaza, donde las condiciones de vida continúan siendo inhumanas. Un proyecto que se titula Paz. Antología solidaria por Gaza, con el que podéis colaborar mediante un crowdfunding en la plataforma Verkami, y cuyos beneficios irán destinados a Médicos Sin Fronteras y UNRWA. Aunque los informativos dediquen menos espacio a la franja de Gaza, lo cierto es que la situación sigue siendo muy complicada

La carta de amor al cómic de superhéroes que el guionista Jeff Lemire y el dibujante Dean Ormston empezaron a redactar en 2016 se ha expandido con una fórmula que respeta las raíces del género a la vez que incorpora convincentes hallazgos. En las páginas de ‘Black Hammer’ hay superhéroes jubilados, hechizos, secretos, mundos paralelos y una granja donde empieza y acaba todo. El relato que cuenta ‘Black Hammer’ es, también, el de un género que se ha reinventado una y otra vez, creando mitos reciclados hasta el infinito por los engranajes de la

Las aventuras de Plastic Man tienen más de humorístico que de superheróico, ya que no suele enfrentarse a supervillanos sino a gángsters y algún que otro nazi (era la época de la II Guerra Mundial) a los que combate tanto con su cuerpo (con el que es capaz de adoptar cualquier forma), como con su implacable verborréa. Pero también era realmente inteligente, ya que es un experto ladrón y un detective a la altura de Batman, con lo que no solo era capaz de expandir los límites de su cuerpo sino también los de su mente.

La floreciente industria del cómic estadounidense se metió hace ochenta años en el ojo del huracán. Asociaciones de padres, agrupaciones cristianas y diversos grupos de presión empezaron a ver una relación entre la publicación de los cómics y un presunto despunte de la delincuencia juvenil. Lo que empezaron a ser cuatro voces discordantes se amplificaron en poco menos de un lustro en toda una alarma social que puso a los editores de cómics contra la pared con comparecencias ante el congreso de Estados Unidos incluidas.

El 17 de enero de 1929, en las páginas de los diarios estadounidenses, apareció por primera vez un personaje que cambiaría para siempre la historia de los cómics y del entretenimiento: Popeye el marino. No fue presentado como protagonista ni como héroe, sino como un personaje secundario dentro de una tira ya existente. Sin embargo, su irrupción fue tan contundente que en poco tiempo desplazó a todos los demás y se convirtió en una figura central de la cultura del siglo XX. Nació dentro de Thimble Theatre, una historieta creada una década antes

Marshal Bass, del guionista Darko Macan, el dibujante Igor Kordey y el colorista Nikola Vitkovic es uno de los mejores westerns del cómic europeo de este siglo. Un tebeo tan sorprendente que solo podía estar basado en hechos reales: la historia del primer sheriff afroamericano de Estados Unidos, que arrestó a 3000 sospechosos, mató a otros 14 y participó en numerosos tiroteos de los que salió indemne, dejando su placa después de 32 años de profesión (de 1875 a 1907). Un clásico moderno del cómic que Astiberri publicará en tres volúmenes integra

Mucho antes de saber qué era una hipótesis o una metodología, ya me había aburrido de mezclar sin ton ni son sales de colores y no conseguir nada. Mis padres, que eran unos cachondos, al ver mi frustración y sin ánimo pedagógico ninguno, me regalaron un tebeo titulado «El otro yo del profesor Bacterio». Con solemnidad fingida me dijeron que dentro encontraría al científico que llevaba dentro. Empecé a leerlo con desconfianza y atravesé un camino de sentimientos encontrados que oscilaba entre la rabia hacia mis puñeteros progenitores por...

La minuciosa biografía 'Crumb. Vida de historietista' pone más el acento en la obra del artista que en el personaje de patriarca 'freak' del cómic 'underground'. Art Spiegelman, futuro autor de 'Maus', obra merecedora del primer Premio Pulitzer otorgado a una historieta, en 1992, abandonó el cómic cuando vio en casa de Robert Crumb, en San Francisco en 1967, los trabajos que reuniría el inminente número uno de 'Zap Comix', tebeo autoeditado por Crumb. "Decidí que me iba a hacer budista, porque los cómics se las iban a apañar perfectamente sin

Ángel de la Calle (Molinillo de la Sierra, 1958) se ha convertido en una figura indiscutible del cómic actual. Dos obras que la trama se construye a partir de una anécdota aparentemente trivial que se convierte en el nexo de unión entre los fragmentos de varias otras historias ordenadas de forma no cronológica que permiten al lector conocer todas las piezas para resolver el puzle que nos plantea el autor para acabar sumergidos en una historia mucho más grande que la suma de sus partes. Ambas obras tienen una parte de autoficción y memoria

Aunque hace unos años se llegó a una especie de consenso para fechar el origen del cómic el 25 de octubre de 1896, por una viñeta de la serie de The Yellow Kid, de Richard F. Outcault, en la que el diálogo aparecía sobre la camisa del protagonista a modo de bocadillo, Guiral comienza el libro recordándonos que el cómic nació mucho antes: "El cómic, como tal, en realidad nació de la mano del suizo Rodolphe Töpffer antes de mediados del siglo XIX. O sea, es él quien marca las pautas iniciales y básicas de este medio de comunicación, léase: contar

Iñaki Domínguez y Marina Cochet llevan al cómic el exitoso libro del primero. Durante décadas las tribus urbanas formaron parte del paisaje de las grandes ciudades. Las primeras bandas callejeras de rockers, mods, pijos, bakalas, punkis, nazis... eran los dueños de la calle, mientras a sitios como Madrid llegaban las drogas pero también la revolución cultural, musical y estética de la Movida (en los ochenta), o la prehistoria del rap y el hip hop (en el Madrid de los noventa). Unas tribus urbanas a las que Iñaki Domínguez retrató en el libro

El 8 de octubre se conocieron los nombres de los beneficiarios de las primeras ayudas a la creación de cómic del Ministerio de Cultura. Una convocatoria similar a la que existe en otras disciplinas, como novela, teatro o guión cinematográfico, pero inédita para un sector mucho más precarizado que el resto de industrias culturales. El proceso de creación y ejecución de estas subvenciones, así como las polémicas inevitables —tan habituales en el mundo del cine, por ejemplo—, sirven para dibujar los problemas de las profesiones culturales.

Tras deleitarnos durante años con series imprescindibles para entender la historia reciente de España y del cómic español como Paracuellos, Barrio, 36-39. Malos tiempos o Los profesionales, la que dedico a contarnos la biografía de su amigo y grandísimo dibujante Pepe González (Barcelona 1939-2009). Publicada en cinco tomos por Panini entre 2012 y 2014 posiblemente Pepe sea la última gran serie de Carlos Giménez (Madrid, 1941). Por desgracia, durante años ha estado descatalogado, así que su edición en un solo tomo repleto de interesantes extras

José Pablo García traslada al mundo del cómic el fascinante mundo de los palíndromos, esos juegos de palabras que, a día de hoy, son de las pocas cosas que no pueden ser recreados por las inteligencias artificiales. Se conoce como palíndromo aquella palabra —"anilina"— o frase —"Dábale arroz a la zorra el abad"— que puede leerse igual de izquierda a derecha que en sentido contrario. A pesar de su complejidad, este curioso juego de palabras tiene una nutrida comunidad de aficionados que acostumbra a compartir sus hallazgos en foros

Mycelium Wassonii (Reservoir Books), de Brian Blomerth, es un cómic alucinógeno y visualmente espectacular que narra la vida de Robert Gordon y Valentina Wasson, la pareja de científicos que popularizaron el uso de hongos psicodélicos. Un matrimonio que recorrió el mundo para estudiar el uso terapéutico de las setas, desde los misterios de la antigua Roma a las tradiciones indígenas del pueblo mazateco. Brian ya dedicó su primera novela gráfica, Bicycle Day (2019), al químico suizo Albert Hofmann, que experimentó el primer viaje de ácido del

En 1987 Alan Moore había puesto patas arriba el cómic norteamericano con dos obras maestras, La Cosa del Pantano y Watchmen, que poco después darían origen al sello Vértigo de DC Comics, con títulos más enfocados a los lectores adultos. Entonces, los cazatalentos americanos dirigieron sus miradas a Gran Bretaña en busca de nuevos talentos que siguieran la misma línea. Y descubrieron al escocés Grant Morrison, que por aquel entonces publicaba Zenith en la revista 2000 AD. Como a todos los novatos a Grant se le encargó una serie protagonizada por

El próximo 8 de diciembre celebraremos el centenario de Carmen Martín Gaite (1925-2000), aunque durante todo este 2025 se están realizando numerosas iniciativas culturales en su memoria. Como la adaptación al cómic de Caperucita en Manhattan (Siruela), una de sus novelas más preciadas, ya que fue con la que volvió a la ficción, en 1990, tras el fallecimiento de su hija Marta en 1985. Sus autoras son la escritora y guionista Catalina González Vilar y la dibujante Helena Bonastre