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#2:
"Amigos: Si muero, no dejéis que mi mujer venda mi equipo fotográfico por lo que yo le dije que me costó."
(También lo oí con bicicletas).
(También lo oí con bicicletas).
#17:
#12 #14 A mí me ha pasado lo mismo, que he pensado "joer pues para decir que no hay que pasarse menudo sobreprocesado le mete a las fotos, que es un cantazo." Pero claro cada fotógrafo tiene su estilo y gusto, y la fotografía es una disciplina que abarca desde el artista que crea obras cuya mitad del trabajo es la foto en sí misma y la otra mitad retocar el RAW con Photoshop hasta fotoperiodistas que disparan en JPEG por temas de inmediatez y que hacen fotazas sin retoque alguno, clavando la exposición, composición, motivo y, sobre todo, lo que quiere transmitir la noticia.
Mis seis consejos.
1- Aprende a manejar tu cámara. Gastarte un pastizal no sirve de nada si luego la llevas en auto porque no tienes ni repajolera idea a la hora de cambiar parámetros. Ojo, no digo que la lleves siempre en manual, que se puede disparar perfectamente en un modo semiautomático apropiado para el momento y sabiendo lo que se hace. Lo que digo es que cuando sea necesario puedas manejarla en manual sabiendo qué efecto causará cada cambio de parámetro, así como los límites de calidad de tu equipo.
Cuando conoces cómo funciona tu cámara es cuando puedes exprimir tus fotos.
2- Tus lentes son igual o más importantes que tu cámara. De cuerpo cambias, pero una buena lente dura y dura. Yo mis últimos trabajos los he hecho con un 50mm y un 135mm, ambos con 30 años de antigüedad.
Si aspiras a ir mejorando equipo en un futuro piénsatelo mucho a la hora de elegir objetivos, ya que cuando usas un "pata negra" se nota la diferencia y mucho. Tanto en colores como nitidez como en bokkeh, luminosidad...
Recomiendo antes calzar un 50mm o 35mm con excelente calidad óptica y bajo precio que usar una castaña de kit que venden con la cámara.
3- Conoce el comportamiento de tus lentes. Saber el punto dulce y en qué márgenes exprimir mejor tus ópticas es un factor importante.
4- Haz muchas fotos y aprende de tus errores.
5- Lo que es más importante: mira muchas fotos, entrena tu ojo. Tan importante como hacer fotos es ver muchísimas fotos de buenos fotógrafos y fijarte en lo que hace especiales a cada una de ellas. Tus intuición a la hora de componer tus fotografías mejorará notablemente, te darás cuenta de que sobreprocesas, reconocerá fallos en tus fotografías al compararlas, etc.
6- No te desanimes. En la fotografía se tienen días en los que todo te sale bien y días en los que no sacas nada bueno. Si haces muchas fotos y te molestas en aprender vas a mejorar SI o SI. Mis fotos hace un año dejaban muchísimo que desear respecto a las que saco ahora. Y si yo en un año pasé de practicar por gusto a tener portadas en prensa y revistas ha sido a base de sacar fotos como un poseso y de ver muchísimas fotos para aprender. Luego ves a otro fotógrafo y te dan ganas de tirar la cámara a la basura ante las magníficas fotos que saca él. Dentro de un tiempo esa sensación la tendrá otro respecto a ti, así que no te preocupes que practicando se mejora muchísimo.
Mis seis consejos.
1- Aprende a manejar tu cámara. Gastarte un pastizal no sirve de nada si luego la llevas en auto porque no tienes ni repajolera idea a la hora de cambiar parámetros. Ojo, no digo que la lleves siempre en manual, que se puede disparar perfectamente en un modo semiautomático apropiado para el momento y sabiendo lo que se hace. Lo que digo es que cuando sea necesario puedas manejarla en manual sabiendo qué efecto causará cada cambio de parámetro, así como los límites de calidad de tu equipo.
Cuando conoces cómo funciona tu cámara es cuando puedes exprimir tus fotos.
2- Tus lentes son igual o más importantes que tu cámara. De cuerpo cambias, pero una buena lente dura y dura. Yo mis últimos trabajos los he hecho con un 50mm y un 135mm, ambos con 30 años de antigüedad.
Si aspiras a ir mejorando equipo en un futuro piénsatelo mucho a la hora de elegir objetivos, ya que cuando usas un "pata negra" se nota la diferencia y mucho. Tanto en colores como nitidez como en bokkeh, luminosidad...
Recomiendo antes calzar un 50mm o 35mm con excelente calidad óptica y bajo precio que usar una castaña de kit que venden con la cámara.
3- Conoce el comportamiento de tus lentes. Saber el punto dulce y en qué márgenes exprimir mejor tus ópticas es un factor importante.
4- Haz muchas fotos y aprende de tus errores.
5- Lo que es más importante: mira muchas fotos, entrena tu ojo. Tan importante como hacer fotos es ver muchísimas fotos de buenos fotógrafos y fijarte en lo que hace especiales a cada una de ellas. Tus intuición a la hora de componer tus fotografías mejorará notablemente, te darás cuenta de que sobreprocesas, reconocerá fallos en tus fotografías al compararlas, etc.
6- No te desanimes. En la fotografía se tienen días en los que todo te sale bien y días en los que no sacas nada bueno. Si haces muchas fotos y te molestas en aprender vas a mejorar SI o SI. Mis fotos hace un año dejaban muchísimo que desear respecto a las que saco ahora. Y si yo en un año pasé de practicar por gusto a tener portadas en prensa y revistas ha sido a base de sacar fotos como un poseso y de ver muchísimas fotos para aprender. Luego ves a otro fotógrafo y te dan ganas de tirar la cámara a la basura ante las magníficas fotos que saca él. Dentro de un tiempo esa sensación la tendrá otro respecto a ti, así que no te preocupes que practicando se mejora muchísimo.
#12:
#8 #9 Yo no soy un experto, pero en base al artículo, haría hincapié en el punto de procesar fotografías. No sé si la foto del tigre la ha puesto como ejemplo de cómo no se tiene que hacer, pero a mi me parece que no está muy bien. No me gusta nada cuando se repasa una imagen y, para nivelar contrastes, acaban zonas como con una especie de aura (no sé otra forma mejor de decirlo). Cuando ves una foto así canta mucho.
Y sobretodo, no abusar del HDR. Que es como viñetear las fotos. Hay gente que le pilla el gusto y es exagerado.
Y sobretodo, no abusar del HDR. Que es como viñetear las fotos. Hay gente que le pilla el gusto y es exagerado.
#13:
Pues a mí me parecen muy buenos consejos: me quedo con eso de "el equipo no es lo importante", al menos en la mayoría de las ocasiones . Cuando haces una buena foto, lo primero que te preguntan es ¿qué cámara tienes? o te dicen "es que tu cámara hace muy buenas fotos"... A veces, me dan ganas de darles la cámara y que prueben. Una buena cámara te ofrece más opciones y puedes hacer fotos en situaciones superespeciales, pero si la foto está mal encuadrada, llena de cosas superfluas, movida, igual que las mil que se hicieron antes en ese lugar...tu foto no será buena y no dependerá de la cámara.
#28:
El mejor consejo de fotografía es comenzar viendo los videos de José Benito Ruiz en el ciclo un año de fotografía: http://www.tucamon.es/contenido/sesiones-anteriores-365-dias-de-fotografia
Lo que este señor explica en sus clases magistrales es el evangelio fotográfico.
Lo que este señor explica en sus clases magistrales es el evangelio fotográfico.
#16:
Un pequeño consejo con el procesamiento de las fotos:
Hacedlo como os guste a vosotros y poned un fin al retoque porque si no, otro día abriréis el programa de retoque que uséis y diréis, "quizá un poco más de contraste aquí, luz de relleno, le bajo el brillo, otro día le aplico un filtro..."
Así nunca os conformaréis con una foto.
Puntualizaría lo de no leer sobre fotografía. Al principio lo necesario es saber cómo funciona la cámara, pero en cuanto dominéis las funciones más importantes (velocidad, apertura e ISO) yo comenzaría a fijarme en los modos de enfoque automático (por ejemplo, disociar el enfoque, servo continuo con zona dinámica y bloquear la exposición a media pulsación) y, sobre todo, luz y composición.
Estas dos últimas palabras lo son todo en la fotografía. Según vayáis haciendo fotos y mejorando vuestra técnica os daréis cuenta de los errores que cometíais al principio. Es bueno no borrar las fotos "malas" para ver qué corregir y por qué te han salido así.
Además de lo dicho leed sobre luz y composición, aprended cómo utilizarla, cómo funciona y cómo aprovecharla. Lo leeréis a menudo, la fotografía es luz.
Y por favor, no abuséis del HDR que da mucha grima ver tanta foto con esta técnica. Al principio impresiona pero luego aburre.
A ver si le cojo el punto al derecheo del histograma y a la hiperfocal
.
Hacedlo como os guste a vosotros y poned un fin al retoque porque si no, otro día abriréis el programa de retoque que uséis y diréis, "quizá un poco más de contraste aquí, luz de relleno, le bajo el brillo, otro día le aplico un filtro..."
Así nunca os conformaréis con una foto.
Puntualizaría lo de no leer sobre fotografía. Al principio lo necesario es saber cómo funciona la cámara, pero en cuanto dominéis las funciones más importantes (velocidad, apertura e ISO) yo comenzaría a fijarme en los modos de enfoque automático (por ejemplo, disociar el enfoque, servo continuo con zona dinámica y bloquear la exposición a media pulsación) y, sobre todo, luz y composición.
Estas dos últimas palabras lo son todo en la fotografía. Según vayáis haciendo fotos y mejorando vuestra técnica os daréis cuenta de los errores que cometíais al principio. Es bueno no borrar las fotos "malas" para ver qué corregir y por qué te han salido así.
Además de lo dicho leed sobre luz y composición, aprended cómo utilizarla, cómo funciona y cómo aprovecharla. Lo leeréis a menudo, la fotografía es luz.
Y por favor, no abuséis del HDR que da mucha grima ver tanta foto con esta técnica. Al principio impresiona pero luego aburre.
A ver si le cojo el punto al derecheo del histograma y a la hiperfocal
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Comentarios
"Amigos: Si muero, no dejéis que mi mujer venda mi equipo fotográfico por lo que yo le dije que me costó."
(También lo oí con bicicletas).
#2 Firma clásica en muchos foros
Los "trucos" bastante pobres.
No meneo.
#4 ¿Qué "trucos" hubieses dado tú? Imagino que siempre podrías ponerlos en un comentario del post, o aquí.
#6 No he dicho en ningún momento que los hubiera "dado mejores" ni he votado negativo, simplemente que me parece todo muy genérico.
¿Pueden no convencerme no?
#8 Claro que pueden no convencerte, incluso podrías haber votado negativo. Pero si dices que los "trucos" son bastante pobres, parece que dieses a entender que conoces/usas otros más interesantes.
Vamos que mi pregunta no va con ninguna malicia, simplemente es "si tienes consejos con los que completar el artículo" pues no te los guardes, compártelos y así el artículo será más rico
#8 #9 Yo no soy un experto, pero en base al artículo, haría hincapié en el punto de procesar fotografías. No sé si la foto del tigre la ha puesto como ejemplo de cómo no se tiene que hacer, pero a mi me parece que no está muy bien. No me gusta nada cuando se repasa una imagen y, para nivelar contrastes, acaban zonas como con una especie de aura (no sé otra forma mejor de decirlo). Cuando ves una foto así canta mucho.
Y sobretodo, no abusar del HDR. Que es como viñetear las fotos. Hay gente que le pilla el gusto y es exagerado.
#12 He pensado lo mismo..... y no solo en esa.... pero como en cualquier arte, todo es muy subjetivo
#12 #14 A mí me ha pasado lo mismo, que he pensado "joer pues para decir que no hay que pasarse menudo sobreprocesado le mete a las fotos, que es un cantazo." Pero claro cada fotógrafo tiene su estilo y gusto, y la fotografía es una disciplina que abarca desde el artista que crea obras cuya mitad del trabajo es la foto en sí misma y la otra mitad retocar el RAW con Photoshop hasta fotoperiodistas que disparan en JPEG por temas de inmediatez y que hacen fotazas sin retoque alguno, clavando la exposición, composición, motivo y, sobre todo, lo que quiere transmitir la noticia.
Mis seis consejos.
1- Aprende a manejar tu cámara. Gastarte un pastizal no sirve de nada si luego la llevas en auto porque no tienes ni repajolera idea a la hora de cambiar parámetros. Ojo, no digo que la lleves siempre en manual, que se puede disparar perfectamente en un modo semiautomático apropiado para el momento y sabiendo lo que se hace. Lo que digo es que cuando sea necesario puedas manejarla en manual sabiendo qué efecto causará cada cambio de parámetro, así como los límites de calidad de tu equipo.
Cuando conoces cómo funciona tu cámara es cuando puedes exprimir tus fotos.
2- Tus lentes son igual o más importantes que tu cámara. De cuerpo cambias, pero una buena lente dura y dura. Yo mis últimos trabajos los he hecho con un 50mm y un 135mm, ambos con 30 años de antigüedad.
Si aspiras a ir mejorando equipo en un futuro piénsatelo mucho a la hora de elegir objetivos, ya que cuando usas un "pata negra" se nota la diferencia y mucho. Tanto en colores como nitidez como en bokkeh, luminosidad...
Recomiendo antes calzar un 50mm o 35mm con excelente calidad óptica y bajo precio que usar una castaña de kit que venden con la cámara.
3- Conoce el comportamiento de tus lentes. Saber el punto dulce y en qué márgenes exprimir mejor tus ópticas es un factor importante.
4- Haz muchas fotos y aprende de tus errores.
5- Lo que es más importante: mira muchas fotos, entrena tu ojo. Tan importante como hacer fotos es ver muchísimas fotos de buenos fotógrafos y fijarte en lo que hace especiales a cada una de ellas. Tus intuición a la hora de componer tus fotografías mejorará notablemente, te darás cuenta de que sobreprocesas, reconocerá fallos en tus fotografías al compararlas, etc.
6- No te desanimes. En la fotografía se tienen días en los que todo te sale bien y días en los que no sacas nada bueno. Si haces muchas fotos y te molestas en aprender vas a mejorar SI o SI. Mis fotos hace un año dejaban muchísimo que desear respecto a las que saco ahora. Y si yo en un año pasé de practicar por gusto a tener portadas en prensa y revistas ha sido a base de sacar fotos como un poseso y de ver muchísimas fotos para aprender. Luego ves a otro fotógrafo y te dan ganas de tirar la cámara a la basura ante las magníficas fotos que saca él. Dentro de un tiempo esa sensación la tendrá otro respecto a ti, así que no te preocupes que practicando se mejora muchísimo.
#12 Estaba esperando a que en uno de los consejos dijera... ¡NO ABUSES DEL HDR!
El HDR hay que usarlo con muchísima mesura, y dará resultados más suaves si utilizas un bracketing adecuado y/o usas una cámara con mucho rango dinámico.
El ejemplo del tigre y del templo de Debod están muy cerca de lo que jamás hay que hacer...
Aupa #17. Creo que es muy importante familiarizarse con la cámara y sentirse cómodo poco a poco al cambiar los valores, y saber qué significa todo. Primero con lo más básico hasta sentirse bien, y luego ir tirando de manual y tutoriales para ver qué significa todo...
Pues a mí me parecen muy buenos consejos: me quedo con eso de "el equipo no es lo importante", al menos en la mayoría de las ocasiones . Cuando haces una buena foto, lo primero que te preguntan es ¿qué cámara tienes? o te dicen "es que tu cámara hace muy buenas fotos"... A veces, me dan ganas de darles la cámara y que prueben. Una buena cámara te ofrece más opciones y puedes hacer fotos en situaciones superespeciales, pero si la foto está mal encuadrada, llena de cosas superfluas, movida, igual que las mil que se hicieron antes en ese lugar...tu foto no será buena y no dependerá de la cámara.
El mejor consejo de fotografía es comenzar viendo los videos de José Benito Ruiz en el ciclo un año de fotografía: http://www.tucamon.es/contenido/sesiones-anteriores-365-dias-de-fotografia
Lo que este señor explica en sus clases magistrales es el evangelio fotográfico.
#28 Las clases de Benito 100% recomendables, además de estar online grauitamente. Gran fotógrafo (da miedo, sabe muchísimo) y un tío muy majo.
#28 #32 Muy recomendable. Estoy a la espera de recibir el libro de Composición en la fotografía, que tiene muy buena pinta. Si lo compráis directamente en su web se lleva un margen mayor de beneficios y creo que te lo dedica
.
Yo empecé hace 4 meses (117 días para ser exactos) a aprender fotografía y como bautizo de fuego me he metido a hacer un 365+1 en flickr. Por suerte, he ido cometiendo TODOS los errores de un novato, y seguiré durante mucho tiempo haciéndolo. Creo que estoy aprendiendo poco a poco y firmo lo que comenta #24: tengo alguna foto que para mí (totalmente subjetivo) es muy buena dado mi conocimiento/nivel y aún así sigo pensando que la mejor fotografía que he tomado nunca la hice con un móvil (un Sony Ericsson K610).
Y totalmente de acuerdo también con #28, me recomendaron lo mismo hace unos meses y voy mirando poco a poco. Es un evangelio como bien dice.
Pase a la fisgona y pregunte por panete...
#1 Saaaal de mi cabezaaa!!!
Un pequeño consejo con el procesamiento de las fotos:
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Hacedlo como os guste a vosotros y poned un fin al retoque porque si no, otro día abriréis el programa de retoque que uséis y diréis, "quizá un poco más de contraste aquí, luz de relleno, le bajo el brillo, otro día le aplico un filtro..."
Así nunca os conformaréis con una foto.
Puntualizaría lo de no leer sobre fotografía. Al principio lo necesario es saber cómo funciona la cámara, pero en cuanto dominéis las funciones más importantes (velocidad, apertura e ISO) yo comenzaría a fijarme en los modos de enfoque automático (por ejemplo, disociar el enfoque, servo continuo con zona dinámica y bloquear la exposición a media pulsación) y, sobre todo, luz y composición.
Estas dos últimas palabras lo son todo en la fotografía. Según vayáis haciendo fotos y mejorando vuestra técnica os daréis cuenta de los errores que cometíais al principio. Es bueno no borrar las fotos "malas" para ver qué corregir y por qué te han salido así.
Además de lo dicho leed sobre luz y composición, aprended cómo utilizarla, cómo funciona y cómo aprovecharla. Lo leeréis a menudo, la fotografía es luz.
Y por favor, no abuséis del HDR que da mucha grima ver tanta foto con esta técnica. Al principio impresiona pero luego aburre.
A ver si le cojo el punto al derecheo del histograma y a la hiperfocal
Consejo siete: No olvidar quitar el tapaobjetivos...
en vez de:
"Seis consejos que me hubiese gustado recibir cuando empecé en la fotografía"
yo necesitaría:
"Seis mil euros que me hubiese gustado recibir cuando empecé en la fotografía"
Este mundillo es una ruina, pero me encanta.
Relacionada 35 razones para no salir con un fotógrafo
35 razones para no salir con un fotógrafo
ateneupopular.comNo está mal, la mayoría de ellos, más que "consejos", son una cuestión de experiencia. "Aprende a usar tu equipo" o "a procesar tus fotos" son cosas que vas a tener que acabar haciendo sí o sí, pero no son algo que pueda ser puesto en práctica de la noche a la mañana.
Sobre el tema de los procesados es una cuestión de qué quiere transmitir el fotógrafo, esto dependerá de su estilo y de la disciplina (paisajismo, reportaje social...), pero también de quien observa la foto.
Escribí algo al respecto aquí (disculpad el autobombo, no me acribilléis :():
http://eligeunadelassiguientes.blogspot.com.es/2012/01/el-arte-es-un-medio-no-un-fin.html
Agradezco todos los consejos, pero también me gusta experimentar y cometer mis propios errores. Al final, y ya no hablo solo de fotografía, si acumulas una enciclopedia de consejos, trucos, normas y convenciones, estás restando diversión, que no lo perdamos de vista: es la razón de ser de la afición a la fotografía. Prefiero pasar una mañana sacando fotos a mi gusto y que al final sean todas una mierda, a ponerme "serio" para conseguir unas fotos muy buenas, pero a costa de estar pendiente de materiales y detalles técnicos.
Y sobre todo, ¿has intentado superarlos? ¿Has probado cómo un trípode puede mejorar tus fotografías? ¿Y un parasol? ¿Has visto como un filtro CPL de 20€ mejora sustancialmente tus tomas diurnas de paisajes?
Yo a menudo pongo la mano. Eso si, mucho cuidado, que no salga en la foto.
En fotos nocturnas, buscad siempre algún sitio donde apoyar la cámara si no tenéis trípode. Incluso por la tarde, aunque quede algo de sol, puede ser conveniente apoyar la cámara para evitar movimientos.
#18 Cuando tengo que dar el consejo de la foto nocturna siempre les digo "¿para qué creéis que pusieron un temporizador de dos segundos?"
Creo que deberíamos poner todos nuestras direcciones de flickr
#29 Y el Mirror up, que casi nadie usa.
#29: O peor... ¿Para que no lo pusieron en mi cámara? Temporizador tiene, pero para dejar la cámara y ponerte tu sólo delante de ella, no para el truco ese.
Creo que deberíamos poner todos nuestras direcciones de flickr
Ni hablar. ¡Perdería mi anonimato!
Seré yo el friki, pero sigo prefiriendo la SLR analógica a la digital. Tengo 3 objetivos distintos (un 50mm, un 80-200, un 35-80), siendo el primero una maravilla ligera y muy luminosa del 79.
Es cierto que meter la pata revelando, además de más caro que en la digital, es una putada como un piano, pero también tienes más control sobre todos los factores que intervienen en tu fotografía.
Ahora, soy malísimo! A mi "defensa" diré que considerando que me salen las 100 fotos a unos 18€... No hago tantas fotos como querría!
El apartado cuatro casi em hace sentir mal de lo poco que se
#3 Entonces es que tienes que seguir mas el apartado 1
Los cinco primeros puntos pueden servir para cualquier actividad o proceso creativo.
El artículo está bien. Hay que incidir constantemente en el hehco de ir generando material, ir haciendo fotos y darse cuenta de las diferentes cualidades de las imágenes en base a los parámetros que se utilicen. Todo conlleva un proceso de aprendizaje, y no hay mejor manera de aprender que con trabajo continuo y teoría enfocada a la praxis.
Por cierto, Carl Zeiss Makro Planner 50-2 es DIOS
me gusta la fotografía desde los 16 años, tengo ya 61, sigo con la misma ilusión, pero hay ya un algo que te dice cuando es el momento..aún sigues fallando, pero tienes intuición, es ver el momento, adivinarlo o anticiparlo que es lo bonito..para mi es como ir de caza..no sabes lo que te vas a encontrar..luego vienen los retoques, las ediciones..pero el momento está ya ahí..es único...es su belleza...
#55 Vamos por partes ...
a) La gente que hace 15 años disparaba con cámaras desechables tampoco sabía lo que era el diafragma. El hecho de que ahora mucha gente use una cámara en modo automático, no es tan distinto de lo que pasaba antes. La diferencia es que ahora "el modo automático" funciona mucho mejor y esa gente consigue fotografías que les satisfacen mucho más que las que conseguían hace 15 años. Pero el hecho de que ahora más gente haga fotos, insisto no afecta en nada a la fotografía, ni a la técnica fotográfica, ni a tus fotografías.
b) Creo que en pocos momentos la fotografía ha gozado de tan buena salud como ahora, ni tantas personas están interesadas en aprender fotografía y en mejorar en la fotografía. No veo cual es el inconveniente de ello. ¿Que hace 15 años había 100 buenos fotógrafos y ya? ¿Y que ahora hay 200 buenos fotógrafos, 300 aceptables, 3000 novatos y 10000 mataos? En serio, sigo sin ver el problema.
Buenos y basicos consejos y es verdad que se pueden aplicar a muchos sectores
Mejor no aprender trucos; las mejores fotografías son las que se salen de la norma.
#11 Lo llevas claro entonces. Préstale tu cámara a un chimpancé entonces, que seguro tendrás las mejores fotos del mundo.
Lo que me hace gracia, es que la gente no se da cuenta de que la fotografia digital solo ha conseguido fabricar una ingente cantidad de fotografos mediocres.
Ahora te puedes permitir el lujo de tirar 100 fotos y que te salga una buena. Antes, no solo no veias como te habia salido la foto, sino que encima no tenias ni la inmediatez de revelado ni la posibilidad de retoque o de poder revelar 100 fotos. La foto, tenia que ser buena a la primera, o como mucho, 1 de cada 3...
#50 Lo que me hace gracia es que todavía alguien se pueda cuestionar las bondades de la fotografía digital y lo que el binomio fotografía + edición digitales han permitido al mundo de la fotografía en los últimos años.
Ahora te puedes permitir el lujo de experimentar, de probar y de aprender de tus errores, independientemente de cuál sea tu capacidad económica. Las fotos que ibas a hacer antes en toda tu vida, las puedes hacer ahora en 1 año. Y evidentemente, esto ha democratizado el acceso a la fotografía, al tiempo que ha hecho que aparezca gente muy buena que quizá de otra forma nunca hubiesen podido ser conocidos.
Afortunadamente la fotografía ha dejado de ser algo de unos pocos y ha pasado a ser algo de todos. Tus fotos no van a ser peores, ni mejores, porque más personas hagan fotos. No veo el problema. Al que no le guste, que pinte cuadros.
#52 Vamos por partes...
Si que es cierto que todo el tema digital ha traido una democratizacion a la fotografia, ahora cualquiera con una minima inversion puede dedicarse a esto. Pero tambien ha traido un detrimento del nivel. La gente apenas sabe usar un fotometro y ni entienden bien siquiera lo mas basico del diafragma, obturador, iso, etc...
Yo creo que la figura del fotografo se ha desvirtuado notablemente, y no me atreveria a llamar asi al tipico que va con su reflex digital y que se pasa mas procesando el archivo que dedicandolo a tomar la foto. Ponle otro nombre si quieres, pero para mi no es lo mismo. Valoro mas a los profesionales de antaño que a los newbies de ahora.
Y ojo, que claro que lo digital tiene muchisimas ventajas (a mi me ha salvado el culo en incontables ocasiones, porque como fotografo digital era patetico), pero ha provocado un descenso en cuanto a conocimiento y saber hacer.
#55 La cantidad de gente que antes tenia desechables, es comparable ahora a las que tiran con reflex digital, ergo, estas equiparando un visitante temporal del mundo de la fotografia con un llamado fotografo ahora. Si esa es tu reflexion, la comparto.
Saber de photoshop o tirar con filtros automaticos, no es saber de fotografia.
"Me doy por satisfecha si hago cinco fotos buenas en un año."
Annie Leibovitz
#36 Debe ser de buena familia, o la fotografia pagarse muy bien, por que con 5 fotos en un año vivir es jodido
Voy a hacer caso al post y os voy dejar mi flickr. http://www.flickr.com/photos/rojovelasco/
#39 A lo mejor cuela "alguna que otra" foto mala de rondón. Por cierto, "algunos" de tus retratos molan bastante.
¿Sabéis esa de estar más contento que un fotógrafo novato con un programa de HDR? Pues va, que no se diga: http://www.flickr.com/photos/poquetacosa/
#43 Olympus y sus ópticas zuico, aún que no estuvieran tan extendidas como canon o nikon, es de lo mejor que se a fabricado en el siglo pasado, en la era analógica. La OM-4Ti, fue una cámara muy avanzada a su tiempo.
Lo primero: dispara en RAW.
ESto para una foto, dos, diez, bien. Para las 200 ó 300 que puedes hacer en un viaje no, porque te vas a pasar meses editando fotos. Lo mejor: encontrar los ajustes que se pueden hacer en jpg, que se pueden hacer de color, intensidad, contraste, y disparar aprovechando las horas de luz buenas: cuando amanece y cuando atardece. Una foto a los pocos minutos de amanecer tiene un colorido mucho más bonito que la misma hecha a las 12 del mediodía. Y lo mismo cuando anochece con esas tonalidades anaranjadas.
"Había por hay una frase"
¡Mis ojos!
Me lo he leído bastante por encima y estoy bastante de acuerdo, sobre todo en el tema de que el equipo no es importante. Tengo un amigo que también hace fotografías y siempre uq ehablamos de ello me dice, "Nah, déjame a mí, que tengo una cámara mejor y que saca mejores fotos". No le corrijo porque se enfda conmigo, pero es que una vez hicimos un reportaje de fotografiar cosplayers en el último Gamefest y las que hizo él, casi todas estaban descentradas, sacaban planos poco favorables, de poco contraste y de colores apagados para lo que debería ser fotografías coloridas. Él con una cámara Canon que le debió costar unos 900€ y yo con una doméstica de 190€ comprada hace cuatro años, a la gente le gustó mucho más las fotos que hice yo.
Pero bueno, son cosas que pasan. Él a pesar de todo hace buenas fotos.
"Cualquier cámara moderna, cualquier objetivo moderno, por muy básicos que sean, son verdaderas maravillas de la ingeniería, sobre todo en comparación con las cámaras y objetivos del siglo pasado." Ahí se a colado tres pueblos.
#41 Yo no se de que año es, pero con el objetivo que mas me gusta disparar es con un Zuiko analogico de 50mm f1,8. Esta claro que no es de proposito general, pero es ulna maravilla en lo suyo, mucho mejor que los dos de kit que tengo.
¿Y por qué no 7?
A ver si me acuerdo y posteo el nombre de un libro que es genial para empezar en este mundillo
Donde esté el Instagram que se quiten las reflex.
Aquí mi consejo, ahora que ya llevo unos años en esto.
Empieza con una cámara normalita, no te dejes el dineral. Un par de lentes como mucho o un zoom bueno ya te sirve.
Llévate la cámara a todas partes, pegada siempre a ti y haz muchas fotos, de día y de noche. Prueba a cambiar la ISO, la velocidad o el diafragma en casos de poca luz, juega con el mismo flash de la cámara para los contraluces. Lleva tu cámara hasta sus límites y haz fotos en las peores condiciones hasta que te salga algo aceptable.
Entonces, cuando conozcas al dedillo tu cámara, te des cuenta de que ya no miras el fotómetro para saber los valores de exposición, entonces deja la cámara, comprate una buena de verdad, con un buen equipo y verás lo fácil que es tomar las mismas fotos que con la otra te costaba horrores.
Y seguir tomando fotos!
Pues me parece que para dar concejos sobre fotografía es malisimo midiendo la luz.
En mi opinión la fastidia al final, cuando responde a la pregunta de "que es una buena foto".
Aún no nos damos cuenta que una foto es buena o no al margen de que nos guste o no nos guste, o lo que nos haga sentir.
Si tu dices "me gusta x" entiende que estás hablando de ti mismo, no señalas ninguna característica del objeto. Y lo que te hace sentir, pues más de lo mismo.
Y esto aplicalo a música, pintura, fotografía...etc.
Un consejo que daría yo: aprende composición y teoría del color
Yo, en el hipotético caso de que fuera las olimpiadas, ahora que sé esto, subiría con más gusto las fotos... ¿será lo que quieren realmente? ¿viral?
Ni soy aficionada a la fotografía, ni sé nada sobre ella ni nada parecido, pero me ha parecido un texto muy interesante, no sé muy bien por qué.
#42 Porque eres marciana quizás...
#42 A ver si vas a tener una fotógrafa interna que quiere salir (y gastarse mucho dinero
).