La mayor irreverencia del pintor británico Joseph Mallord William Turner (1775-1851) fue atreverse a representar la luz como nunca antes se había pintado. Consiguió infundir en sus obras una sensación diferente a la de los paisajistas románticos. Más que expresar la naturaleza incorporó su propia emotividad y contexto social e histórico. Con todo el enorme respeto que le tenía a su maestro, Thomas Malton, el grabador y pintor inglés de vistas topográficas y arquitectónicas, Turner superó su estilo, para crear ambientes subjetivos y darle un sentido de metáfora a la imagen.

Diseños ciberpunk de animales con estilo robótico son creados con piezas LEGO por Mitsuru Nikaido

La obra de Goya Aun aprendo es un reflejo de la soledad del hombre en el tránsito de la vida, pero también del camino de la oscuridad hacia la luz. La etapa de Burdeos se convierte en un episodio de renovación artística, en la que Goya se libera de los demonios que caracterizaron su etapa de pinturas negras, de un dramatismo desgarrador, y abraza el optimismo.

Croquis Cafe publica semanalmente videos y fotografías de modelos para dibujar y pintar.

He aquí los clichés más sobreutilizados.

En verano de 2016, Solomon Tsitsuashvili se puso como meta crear un nuevo anuncio cada día durante los siguientes 365 días. Cada día tomaba una nueva marca y basándose en su historia o su experiencia creaba un anuncio basado en ella.

La neozelandesa Kelly Thompson ya ha aparecido previamente en nuestro sitio, pero pero releyendo su Purple Book, realmente hemos vuelto a disfrutar de sus ilustraciones y obras de arte ligeramente eróticas.

Desde 1997, el artista Gerry Judá ha construido la estructura principal, de temática automovilística, para el festival anual de la velocidad de Goodwood en Sussex, Inglaterra. Celebrado en el recinto de la Goodwood Estate, los diseños colosales de automóviles voladores de Judá son un espectáculo para la vista.

Con sede en la ciudad de Narita, el artista japonés Sakae crea exquisitos adornos para el pelo conocidas como kanzashi . Las extensiones de cabello tradicionales han existido desde hace bastante tiempo en Japón, pero estas piezas, cada una de resina con un alambre de bronce alrededor son sorprendentemente realistas y las más hermosas que jamás hayamos visto.

El reconocido dúo de graffiti español Pichi y Avo, completaron recientemente una instalación de arte permanente en el Festival de Arte en Werchter, Bélgica.

Vivir en un entorno urbano sin duda tiene sus ventajas, pero la mayoría de nosotros, la gente de la ciudad todavía nos gusta el aire libre. Y si el fin de semana o las salidas de vacaciones no son suficientes, hay un montón de diseñadores por ahí que han creado diseños verdes ingeniosos que traen pequeños pedacitos de la naturaleza a nuestros hogares y entornos urbanos.

Poned a prueba vuestro ancho de banda, gente. Este es uno de los vídeos timelapse de alta definición más espectaculares y fascinantes que hemos visto en mucho tiempo. Este video 4K fue elaborado por Joel Schat y filmado principalmente en los parques nacionales de Estados Unidos.

En India, Rangoli significa una decoración callejera y se cree que trae buena suerte. Las imágenes son formas geométricas, las impresiones de la deidad, o de flores y pétalos. A veces, los diseños son cuidadosamente elaborados con la ayuda de muchas personas. Son obras de arte espectaculares que son imponentes en detalle y habilidad

Página donde los usuarios de boredpanda mandan imágenes de las que consideran las esculturas más creativas

Puedes haber visto alguna de las micro pinturas de Hasan Kale sobre mariposas y caracoles, pero este año parece estar concentrándose más en los alimentos. Pinta en pequeñas cosas comestibles y semillas de frutas. Los paisajes son representaciones de su país natal, Turquía, desde la Mezquita Nusretiye ilustrada en una almendra a medio pelar a una escena pintoresca en pastilla de chocolate. Kale se desafía a sí mismo para ir más allá de sus límites y artísticamente conquistar todas las superficies pequeñas.

Gigantesco mural digital que cubre el interior de nuevo mercado con imágenes de la naturaleza llena de asombro a los visitantes. Del tamaño de dos campos de fútbol la obra de arte, llamada el cuerno de la abundancia y diseñada por el artista holandés Arno Coenen, consta de más de 4.000 piezas de cerámica que muestran imágenes brillantes que representan frutas, vegetales y otros productos que estarán a la venta en el mercado cuando se inaugure en octubre.

Joaquín Torres y Rafael Llamazares los arquitectos que conforman A-cero han diseñado estas lujosas villas del hotel Iniala Beach House , que se encuentra en la ciudad de Phuket. Además de las habitaciones, A-cero también diseñó Aziamendi, el restaurante del hotel de 3 estrellas Michelin, con el paisaje natural en la mente.

Con una mezcla perfecta de estilos de arte oriental y occidental, y conocido por su apodo Artgerm, el arte de Stanley continúa inspirando a las nuevas generaciones de artistas

Se trata de fotografías hechas en sus totalidad bajo el agua, con fotógrafos y modelos. Benjamin von Wong es un fotógrafo conocido por realizar shootings buscando el más difícil todavía. Aunque estas fotos se podrían haber hecha digitalmente, el fotógrafo cogió a un equipo de siete buzos de soporte, dos modelos (que también estaban entrenadas como buceadoras) y una cámara y nadaron a una profundidad de 25 metros hacia los restos de un barco hundido desde hace 50 años. El resultado es increíble: aprovechando la luz natural y vistiendo a las modelos con unos pomposos vestidos blancos, parecen viejas visiones de fantasmas merodeando por el barco en el que posiblemente se hundieron. Imágenes con cierta poesía y con un trabajo titánico detrás.