Nathan East interpreta su parte de la exitosa canción de Daft Punk "Get Lucky" y explica hasta qué punto el grupo trabajó para recrear el sonido de los discos de pop de los años 80. Enlace directo al minuto 4:41, por si alguno esté menos interesado en la entrevista en sí: m.youtube.com/watch?v=0MJ2vPLbj8c&t=281s

El amanecer del nuevo milenio anunció un momento particularmente rico para la música inspirada en la CF. Desde finales de los noventa a principios de los dos mil, aparecieron varias obras notables de este peculiar subgénero. Radiohead lanzó dos de sus grandes álbumes: "Ok Computer" (1997) y "Kid A" (2000). The Flaming Lips aportaron la inolvidable "Yoshimi Battles the Pink Robots" (2002). Y hubo muchos otros: "ATLiens" (1996), de OutKast; "Moon Safari" (1998), de Air; "Discovery" (2001), de Daft Punk; "Black Cherry" 2003), de Goldfrapp; o “De-L

Herederos directos de otros grandes grupos electrónicos franceses como Daft Punk, Air o Justice, The Blaze son un duo (como no) además de primos y residentes en Paris. Ni siquiera han cumplido diez años juntos y ya han sido pasto de publicidad y bandas sonoras, pero si hay algo que los distingue aparte de su calidad sonora es el trabajo curradísimo que hacen en cada videoclip, convirtiendo cada estreno en un acontecimiento a nivel mundial. Sus vídeos tienen argumento y cuentan historias de una Francia multicultural.

"Ahora que ha terminado me pareció interesante revelar parte del proceso creativo que se basa en gran medida en humanos y no en algoritmos de ningún tipo. Diría que (Daft Punk) fue una exploración, comenzando con las máquinas y alejándose de ellas. Me encanta la tecnología como herramienta pero de alguna manera me aterroriza la naturaleza de la relación entre las máquinas y nosotros", agrega.

Iron Man se movía al son de AC/DC, Queen acompañó en su aventura cósmica a Flash Gordon, Explosions in the Sky dio un nuevo sonido a los dramas deportivos y 'Tron' renació a través de la electrónica de Daft Punk... Cuando el rock y el pop se cruzan con el cine, el resultado suele ser, como mínimo, interesante

La admiración por otros músicos ha llevado a que LCD Soundsystem sueñe con que Daft Punk toca en su casa, The Wombats cuente la ironía de bailar las letras tristes de Joy Division, Sparks le pida a Morrissey que afloje un poco, Ray LaMontagne se acuerde de Meg White y Melendi haga suyas frases de Extremoduro

Antes de la era en la que no podemos estar a menos de dos metros de distancia de los otros, hubo una época, cuyos inicios se remontan a más de cuatro décadas, en el siglo pasado, donde las almas se reunían a bailar al calor de las luces de colores en medio de la penumbra de los clubes nocturnos, entre la bruma de las máquinas de humo y el sudor de los cuerpos. Una época que hoy parece sólo un recuerdo ante las circunstancias - ¿volveremos a bailar así alguna vez?

Para los que estuvieron en el Alive en BCN o MAD - :)

Cuando las musas no aparecen, hay que buscarlas… en discos antiguos, spaguetti westerns, películas de Bollywood o incluso teclados ochenteros; algo que hacen como nadie Daft Punk, Eminem, Beck, The Chemical Brothers, Gorillaz, The Prodigy, Jay-Z, Gnarls Barkley, Beyoncé y Fatboy Slim para ‘fabricar’ números uno en las listas de ventas

Daft Punk no publican disco largo desde 2013, año en que editaron el polémico -y enormemente exitoso- ‘Random Access Memories‘. Desde entonces han arrasado con sus producciones para The Weeknd, ‘Starboy’ y ‘I Feel it Coming’, han producido a Parcels… y, por separados, sus integrantes ha trabajado con Arcade Fire o Charlotte Gainsbourg. En cualquier caso, las novedades musicales del dúo francés formado por Guy-Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter han sido escasas en todos estos años.

Estas películas no son ninguna maravilla, pero sus bandas sonoras originales tienen temas que pueden hacerse un hueco en cualquier playlist, desde los Beatles y Prince hasta Daft Punk.

Al margen del ejercicio nostálgico, hay que reconocer que el género italo disco nos dejó unas cuantas horteradas, pero también algunos temas sublimes cuyo único fin, alejándose de la trascendencia, brillaban por su hedonismo, su simpleza compositiva y melódica, o su uso básico del sintetizador y las baterías enlatadas.Así lo han entendido todos aquellos que últimamente lo han reivindicado: Sally Shapiro, New Order, Pet Shop Boys e incluso los Daft Punk

Sea como sea, está claro que el aspecto del traje de SpaceX es el más espectacular que hemos visto hasta la fecha. Mientras que el resto de escafandras tiene un diseño más o menos tradicional, el de SpaceX parece sacado de un vídeo de Daft Punk.

Los Djs Daft Punk llevan desde la década de los 90 marcando el devenir de la música electrónica. Gracias a su capacidad de evolución constante pudieron llegar a gran parte de sus seguidores que se encontraban por todo el mundo. Además, lograron algo que no es para nada sencillo, mantuvieron su anonimato detrás de su aspecto robótico, haciendo que el público los valorase por su música y no por su imagen.

Resulta que Daft Punk son reales. Tienen rostros con orejas, bocas, ojos… Debajo de las máscaras hay dos tipos de carne y hueso. Humanos después de todo, como rezaba uno de sus temas. El secreto mejor guardado de las pistas de baile es en realidad relativo: en internet pueden encontrarse desde hace años fotos de Thomas y Guy-Man, los misteriosos integrantes del dúo que revolucionó la música electrónica en los años 90. Fotos de cuando eran unos chavales imberbes, porque desde 1999 se parapetan bajo el disfraz robótico que los ha hecho famosos.

La última película de la consagrada directora francesa Mia Hansen- Løve es el 24 hr Party People de la escena house parisina de los noventa.

Tidal es un servicio de música en streaming que ha sido presentado hoy, a bombo y platillo, por algunos de las principales figuras de la industria musical. Jay-Z, Beyonce, Daft Punk y Deadmau5 entre otros. ¿La premisa? Crear un clon de Spotify cuya retribución sea más justa para los artistas y que tenga más calidad de sonido.

Una sencilla webapp que te tendrá un rato tocando teclas como un loco, eso si, el ";" no va en MAC.

Riot Grrrl, fundadora de Bikini Kill, “feminazi a mucha honra”, intelectual sin pretensiones, Kathleen Hanna lleva sobre sus espaldas el peso de la leyenda y la ligereza de una sabia rebelde. En Rebel Girl: Mi vida como una feminista punk (edita Liburuak), Hanna cuenta en primera persona cómo se convirtió en una fuerza cultural que ha dejado una huella imborrable en la historia de la música y de la cultura. “Necesitaba dejar los noventa detrás. Si te interesa algo de lo que me sucedió en esta época aquí lo tienes”, confiesa Hanna desde su casa

MXmantrix, el innovador grupo de espiritual punk, regresa con fuerza al escenario musical con su tercer trabajo, El puto punto de mií, un EP que promete ser un hito en su trayectoria

“Prehistoria, demos y demonios” es el primer disco de rarezas e inéditos de Chucho en toda su ya larga trayectoria, que comenzó en 1995 precisamente con la grabación de las canciones que conforman más de la mitad de este álbum. Sesiones de grabación previas o coetáneas a las del primer EP ya mítico del grupo, aquel exabrupto de rock punk y oscuro, pero atravesado por melancólicas melodías, con su perro infernal desafiante desde la portada. Este álbum respira el mismo aire, pero abarca también sorpresas, remixes, temas perdidos o en versión maqu

Punkarras: "¿Puede haber algo más desigual que vivir en un pueblo rural?" El grupo aragonés Punkarras Malas Pulgas se ha convertido en referencia dentro de la escena punk rock. Este proyecto musical nació en Andorra en 2015, por lo que en 2025 estarán de celebración: una década dando guerra desde los escenarios.