La historiadora recoge en su libro cómo el franquismo apostó por el cine para construir una identidad nacional española: "El franquismo no solo era Franco, eran muchísimas personas que vivían del régimen"

Barbra Streisand recibirá la Palma de Oro honorífica en el Festival de Cannes. La mundialmente reconocida actriz, directora, productora, guionista, cantante y compositora recibirá el galardón durante la Ceremonia de Premios, transmitida en directo desde el escenario del Palacio de Festivales el sábado 23 de mayo.

Durante décadas, Hollywood guardó un secreto que los estudios protegían como si fuera un escándalo: muchos de los galanes más icónicos del cine eran completamente calvos.

Para cuando el padre volvió a por su familia y se la llevó a la sierra pobre de Madrid, donde trabajó en la construcción del ferrocarril Madrid-Burgos y en Cuelgamuros, Paco Rabal ya llevaba clavados en el pecho los puntales que sostuvieron su personalidad

Filmin emite el documental sobre los sucesos de Vitoria de marzo de 1976, fecha clave para el cambio de rumbo en la Transición que condujo a la Constitución

Harrison Ford recibe el Premio a la Trayectoria Profesional 2026 del Sindicato de Actores por sus notables contribuciones a la interpretación a lo largo de su carrera.

Años 50. Villar del Río es un pequeño y tranquilo pueblo en el que nunca pasa nada. Sin embargo, el mismo día en que llegan la cantante folclórica Carmen Vargas y su representante, el alcalde (Pepe Isbert) recibe la noticia de la inminente visita de un comité del Plan Marshall (proyecto económico americano para la reconstrucción de Europa). La novedad provoca un gran revuelo entre la gente, que se dispone a ofrecer a los americanos un recibimiento muy especial.

Se llaman Elon Musk, Mark Zuckerberg, Jeff Bezos, Sam Altman. Todos ellos en perfecta sintonía, en nombre del gran negocio, con políticos feroces enamorados de la autarquía y de sí mismos, gente tan poderosa como siniestra, empeñada en repartirse el mundo a sangre y fuego o con amenazas permanentes. Orwell, que vivió el nazismo, la guerra civil española y otras barbaries, podría haber imaginado la existencia de Putin, Trump y Netanyahu, tantos profesionales en la historia actual de la infamia.

Literatura y cine nos han acostumbrado a que los tesoros estén enterrados en islas exóticas refugio de piratas, grutas inexploradas pobladas de murciélagos, tumbas de antiguas civilizaciones o viejos castillos europeos pertenecientes a estirpes de rancio abolengo. Pero la realidad puede ser más prosaica y a veces aparecen en sitios tan comunes como el centro de París, a un tiro de piedra de lugares tan emblemáticos como el río Sena, el Panteón o la Universidad de la Sorbona. Es lo que ocurrió en 1938 con el llamado Tesoro de la calle Mouffetard

The ballad of Judas Priest también desmonta otros estereotipos, como que el heavy no es inclusivo, y también defiende con uñas y dientes su condición de clase. La banda, y el heavy, siempre han representado a aquellos trabajadores a los que muchas veces la música dejaba de lado. Y por ello, una canción como Breaking the law se usó como himno en las manifestaciones contra Margaret Thatcher y fue vista como un canto a rebelarse contra el gobierno conservador y sus medidas contra el estado de derecho.

"Somos las películas que hacemos y en este momento el mundo se convirtió en una película de terror", ha declarado la cineasta al recoger el Goya por su película 'Belén'

Después de una histórica batalla de ofertas por convertirse en el líder mundial del entretenimiento, Paramount Skydance está a un paso de hacerse con los históricos estudios cinematográficos de Warner Bros Discovery tras la renuncia de Netflix a mejorar su oferta.

"¿Empezáis ahora a ver el mundo que estamos creando?". George Orwell vaticinó la atrocidad de este mundo capitalista, su violencia, su falta de humanidad, todo su horror… en su novela 1984. El cineasta Raoul Peck acude ahora a aquella distopía, a las cartas del autor británico y a sus diarios, y con imágenes de la historia reciente de la humanidad -guerras, masacres, genocidios, retratos de multimillonarios, de dictadores, paisajes de pobreza extrema…- provoca desde el cine una sacudida descomunal.

En Nueva York se hacían interminables colas de espera para ver la primera película americana de guerra con final feliz. Se trataba de “Rasguemos la bandera española” (Tearing Down the Spanish Flag,1898), considerada por los historiadores especialistas en cine antiguo como el primer film bélico de carácter propagandístico, surgido a raíz de la explosión del acorazado estadounidense Maine en el puerto de La Habana española.

Más de 40 años después, la gente sigue pensando que E.T. era un robot y se olvida de los tres actores que se pusieron su traje y sólo salieron en los créditos como “Movimiento especial”. Con el paso del tiempo y los avances en tecnología, también se ha establecido en el imaginario colectivo que aquel visitante de otro planeta era un autómata, un antecesor de los animatronics de Five Nights at Freddy’s. Pero no. Debajo de todo había una persona de carne y hueso: Matthew DeMeritt.

"El misterio literario del siglo XX". Así es como muchos han descrito la identidad de B. Traven (1882-1969), autor de "El barco de la muerte", "Salario amargo (Los recolectores de algodón)" y "El tesoro de la Sierra Madre", esta última adaptada al cine por Hollywood, dirigida por John Houston, con la actuación de Humphrey Bogart y galardonada con tres Oscar. La obra del novelista alemán, nacionalizado mexicano, se ha traducido a más de 35 idiomas con ventas de decenas de millones de ejemplares por el mundo, pero sus orígenes, actividades.

La estructura típica es esta: 1. Una vida perfecta interrumpida por un red flag 2. Una serie creciente de amenazas enmascaradas como "coincidencias" 3. Aislamiento de familia y amigos 4. Un clima de confrontación que suele implicar muchas veces una habitación cerrada 5. Un final moralista. Estas películas coinciden también en: presupuesto (500K$-1M$), tiempo de rodaje (8-12 días), pocos o nulos efectos especiales, casting mixto (veteranos de novelas y actores de serie B). Y un consejo: si las ves por entretenimiento, acepta los clichés.

La película "The Room" es considerada por mucho uno de las peores películas que existen. Sin embargo, ha sido también un fenómeno cultural que ha generado miles de videos en youtube. Es uno de los mejores ejemplos de películas que "son tan malas que terminan siendo buenas". Otro ejemplo fue Troll 2 (1990), en el que no aparecen trolls sino goblins, o la película Sharknado. Pero hay una explicación de por qué gustan y es que la gente se vuelve competente al ser capaz de reconocer una película mala y eso les da sensación de superioridad.

La obra maestra que lanzó la carrera de Scorsese y De Niro cumple veinte años en un escenario actual en el que cobra especial vigencia.

Entre lo exquisito y lo grotesco, el cine de Paolo Sorrentino (Nápoles, 1970) no es sino una búsqueda de lo bello como única facultad que nos preserva de una decadencia moral, social, política, cultural y existencial. Porque «estamos todos bajo el umbral de la desesperación», como afirma Jep Gambardella, solo la belleza puede salvarnos.

La película ha sido escrita entre Residente y el guionista ganador del Premio Óscar Alexander Dinelaris y en los próximos meses se anunciará el resto del reparto.

Conseguir una subvención requiere una serie de puntos. Hay, por ejemplo, cien puntos y unos cuantos son subjetivos. Y luego hay otros condicionantes que tienen que ver con tu currículum, si has conseguido una televisión... Bien, os puedo decir que mi currículum puede tener tres puntos de cien. Pero si yo salgo a la calle y busco a una chica que no tenga ningún currículum y la pongo de productora, directora y guionista de mi película, tiene diez puntos o doce puntos.