La Comisión de Arte de Filadelfia aprobó que la estatua de Rocky se instale de forma permanente en la parte superior de las escaleras del museo de arte, donde Rocky Balboa protagonizó la escena de entrenamiento más memorable de la historia del cine. Concebida para Rocky III, los filadelfianos la han adoptado como símbolo y ha demostrado ser mucho más que un simple elemento de utilería, con gente haciendo cola día y noche para sacarse fotos con Rocky, y no con uno de Los girasoles de Van Gogh que se pueden encontrar en el interior del museo

Tras resultar ‘La infiltrada’ premiada en los Goya de este mismo año, se ha estrenado recientemente ‘Un fantasma en la batalla’ sobre una guardia civil infiltrada en ETA.

En la gala inaugural del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón (FICX), donde Massiel recibió el Premio Isaac del Rivero a la Trayectoria Artística, se gestó una colaboración que muchos calificarán de icónica. Rodrigo Cuevas anunció tras la misma el proyecto que tenía entre manos con la artista de origen asturiano para que ella participara en la grabación de ‘Un mundo feliz’.

Quien fue presentadora de espacios infantiles, concursante de ‘realities’ y actriz de cine y telenovelas es ‘La conejita de Papá Noel’ en su último villancico. Actualmente, gana “más dinero que nunca”, solo selecciona los proyectos “más top” y asegura que le gustaría volver a conducir algún programa

El tramo final del programa dirigido por Cantó, en la franja entre las 00.17 y la 01.03 horas, llegó a registrar un "0% técnico" de audiencia. El estreno del nuevo formato de tertulia nocturna de À Punt, el pasado 5 de diciembre, se saldó con una audiencia mínima —19.000 espectadores y 2,4% de cuota— y más preguntas que certezas. Un varapalo para la autonómica valenciana, que había apostado fuerte por Toni Cantó como presentador. El público respondió con una contundencia difícil de ignorar: silencio e indiferencia.

A lo largo de seis décadas de cine, pocas imágenes han resultado tan perdurables como la chica Bond entrando en escena, cautivando al público mientras se encuentra junto al agente secreto más famoso del mundo. Desde las primeras películas hasta los últimos éxitos de taquilla, estos personajes se convirtieron en parte de la identidad visual de James Bond. Su estilo, confianza, peligro y encanto ayudaron a dar forma a lo que se convirtió la franquicia, convirtiéndolas no solo en actores secundarios, sino en figuras culturales por derecho propio.

Los has visto mil veces en el cine y la televisión, pero… ¿sabes cuál es el nombre exacto de estos icónicos objetos? Pon a prueba tus conocimientos sobre lengua y cine respondiendo a estas diez preguntas.

Escrito y dirigido por Dave Mullins, con la producción ejecutiva de Sean Ono Lennon. La obra utiliza el motor gráfico Unreal Engine, narra una historia ambientada en una realidad alternativa de la Primera Guerra Mundial, donde dos soldados de bandos opuestos mantienen una partida de ajedrez a distancia a través de una paloma mensajera mientras el conflicto escala a su alrededor.

Los fantasmas son con toda probabilidad las criaturas sobrenaturales que mejor han sabido conservar su presencia a lo largo de la historia, quizá porque no pertenecen a mundos fantásticos o demoníacos, sino a una esfera mucho más humana, la que atañe al tránsito entre la vida y la muerte. Por ello han sido un tema recurrente en el arte, desde la literatura y la pintura hasta la música y el cine.

Hace 30 años que desembarco en Europa y Norteamérica aunque se había presentado un año antes la version local en Japón. Aquellas navidades la PlayStation transformó el mundo de los videojuegos y supuso un hito cultural: Con los años, y sus evoluciones se consolidó como un fenómeno generacional, influyendo no solo en gamers sino también en moda, cine, música y en la cultura pop global. En esta “Historia de PlayStation” viajas por generaciones de consolas y juegos

Peculiar película, bélica y antibélica al mismo tiempo, “Los violentos de Kelly”, que se tituló así en España, con esa poco afortunada -pero quizás necesaria- traducción del original “Kelly´s Heroes” que refleja mucho mejor la intención de esta pequeña gran historia cinematográfica, se produjo en un momento especial: 1970, cuando el pacifismo llegaba a su punto más alto en el mundo llamado occidental y había que cambiar un tanto la clave por exigencias de taquilla.

Montés fue hija del falangista Ramón Ruiz Alonso, quien delató a Federico García Lorca, y se casó con el actor Antonio Ozores

Crispin Glover irrumpió en la cultura popular encarnando a George McFly con una actuación que convirtió al personaje en una de las almas más reconocibles de 'Regreso al futuro'. Su interpretación, a la vez torpe, intensa y físicamente expresiva, se convirtió en un contrapunto esencial al dinamismo de Marty y la excentricidad de Doc Brown. Glover nunca ocultó su incomodidad con el mensaje final de la primera película. Le molestaba que el clímax fuera una recompensa económica: una familia convertida en símbolo de clase media triunfante...

Tras el enorme éxito de Batman (1989), estaba claro que se realizaría una secuela, pero pese a la insistencia de la Warner, su director Tim Burton no estaba por la labor, ya que no estaba satisfecho con el resultado de la primera aventura del Caballero Oscuro. De todas formas, el proyecto fue adelante con la idea de dar con un enfoque que gustara al director.

Costa-Gavras lleva más de seis décadas resistiéndose a los finales felices. Lo ha hecho en su cine, una brillante escuela de estoicismo y melancolía: “Todas las historias acaban mal”, concede el cineasta griego, “porque incluso nuestros éxitos más rotundos acabarán siendo derrotados por el tiempo, que es un enemigo formidable. El happy end del cine estadounidense, además de una convención narrativa, es una gran mentira que nos infantiliza y pretende aportarnos un falso consuelo. Yo me he resistido a esa lógica empobrecedora en mis películas.

El filme me provoca reacciones físicas: el escalofrío, el nudo en la garganta, la aparición de la lágrima, la maldición sobre sus verdugos. Visible en modo lectura.

La directora Kaouther Ben Hania utiliza los audios reales de la pequeña pidiendo ayuda hasta que el ejército israelí la acribilló. El 29 de enero de 2024, Hind viajaba en un coche junto a sus tíos y cuatro primos cuando el vehículo fue atacado por soldados israelíes en el barrio de Tel al-Hawa, en Gaza. Solo ella sobrevivió inicialmente al asalto, permaneciendo durante horas en contacto telefónico con los voluntarios de la Media Luna Roja Palestina, que intentaban coordinar su rescate.

La historia de España no solo se escribió en los despachos y los libros; también se proyectó, a veces clandestinamente, en la penumbra de una sala de cine. Luis García Berlanga solía apuntar, medio en broma y medio en diagnóstico sociológico, que el español era “experto en sobrevivir al caos”. Y quizá por eso él mismo aprendió a moverse con sorprendente soltura en el orden asfixiante del franquismo. Esa paradoja —el cineasta que navega la rigidez desde el desorden— define buena parte de su obra. En aquellos años, mientras los censores buscaban.

El 24 de noviembre de 1948 se estrenó Ladrón de bicicletas, una película dirigida por Vittorio De Sica, que eligió actores no profesionales y escenarios reales de Roma para rodar una historia descarnada que clama contra la insolidaridad. El filme fue galardonado con el premio honorífico a mejor película en lengua extranjera en los Oscar —en ese momento no era una categoría competitiva—.

El tópico según el cual hizo falta esperar a los 80 para que las salas españolas se llenaran de filmes sobre la Guerra Civil (o, más bien, sobre la posguerra) queda desmentido rápidamente en cuanto uno echa mano de la curiosidad. Porque, si bien el régimen de Franco ejerció una censura tan férrea como miope, también es verdad que muchas películas se las apañaron para reflejar sus miserias con el dictador aún vivo, aunque eso les costase caro. Del hambre de la posguerra a la muerte del Caudillo, pasando por ese auge económico que solo benefició

En China, el viaje en el tiempo lleva años con la etiqueta de "prohibido". No porque sea complicado de producir o porque no tenga público, sino porque a ojos de las autoridades supone una falta de respeto hacia la historia y una puerta abierta a interpretaciones demasiado libres.