La autora de la magistral ‘Fun Home’ publica una sátira sobre un grupo de ‘boomers’ frente a las trampas del capitalismo y las contradicciones de estar siempre del lado de los buenos. Bechdel, el personaje de ficción, vive atormentada por la versión televisiva de su gran obra y por las libertades que su showrunner se toma con la historia, así como por la sensación de haber vendido su independencia artística por un (buen) puñado de dólares.

Bruguera lanza al mercado la edición integral de una de las obras más divertidas del mayor genio del tebeo español, Francisco Ibáñez. Aunque las referencias eran sutiles, lo que realmente enfadó al dictador fue el personaje del científico loco del segundo derecha. Según la censura, había creado un monstruo al estilo Frankenstein, y en la España ultracatólica de entonces, solo Dios podía crear vida. Ibáñez fue obligado a retirarlo en 1964 pero lo hizo con ironía: en su última viñeta, el científico se mudaba porque “el piso no le venía bien para

La asociación Comiqueras rinde homenaje en víspera del Día del Cómic y a los 40 años de su cierre. Mujeres que desde el anonimato dibujaron innumerables viñetas de Mortadelo, Filemón y Sacarino y montaron cientos de páginas de las revistas para niñas que hacían furor entonces: ‘Chicas’, ‘Gina’, ‘Lily’, ‘Esther’… y que hoy se cuestionan desde la óptica feminista. Son las dibujantes Ángeles Felices (1948), María José Cano (1954) y Lurdes Martín (1958), pero también la administradora Julia Galán (1948). Ilustradoras, portadistas, montadoras,

El guionista de cómics escocés Grant Morrison escribió entre los años 1994 y 2000 Los Invisibles, su serie de superhéroes más personal e inclasificable, y esta es una de las pocas ocasiones en que usar esos dos adjetivos no es un ejercicio de vacío. Aunque el autor ha firmado títulos de La Liga de la Justicia, X-Men, Batman o el mítico All-Star Superman que sirvió de inspiración a la reciente película de James Gunn, esta colección sigue siendo la más representativa de su visión particular del arte, la vida… y el anarquismo.

58 guionistas, dibujantes e ilustradores se han unido en un cómic solidario para ayudar a los gazatíes que siguen intentando sobrevivir en Gaza, donde las condiciones de vida continúan siendo inhumanas. Un proyecto que se titula Paz. Antología solidaria por Gaza, con el que podéis colaborar mediante un crowdfunding en la plataforma Verkami, y cuyos beneficios irán destinados a Médicos Sin Fronteras y UNRWA. Aunque los informativos dediquen menos espacio a la franja de Gaza, lo cierto es que la situación sigue siendo muy complicada

'El otro mundo', la novela gráfica creada por Enrique Bonet y Joaquín López Cruces, se adentra en una historia ocurrida en La Alpujarra que mezcla la ficción con la historia de las llamadas misiones pedagógicas con las que docentes llevaban la enseñanza a lugares remotos de forma desinterasada. Hubo un tiempo en el que la España de principios del siglo XX, entonces en blanco y negro, se dividía claramente entre dos mundos: el urbano y el rural. El segundo, hace un siglo, parecía reservado a personas que estaban apegadas únicamente a las labores

La floreciente industria del cómic estadounidense se metió hace ochenta años en el ojo del huracán. Asociaciones de padres, agrupaciones cristianas y diversos grupos de presión empezaron a ver una relación entre la publicación de los cómics y un presunto despunte de la delincuencia juvenil. Lo que empezaron a ser cuatro voces discordantes se amplificaron en poco menos de un lustro en toda una alarma social que puso a los editores de cómics contra la pared con comparecencias ante el congreso de Estados Unidos incluidas.

Mycelium Wassonii (Reservoir Books), de Brian Blomerth, es un cómic alucinógeno y visualmente espectacular que narra la vida de Robert Gordon y Valentina Wasson, la pareja de científicos que popularizaron el uso de hongos psicodélicos. Un matrimonio que recorrió el mundo para estudiar el uso terapéutico de las setas, desde los misterios de la antigua Roma a las tradiciones indígenas del pueblo mazateco. Brian ya dedicó su primera novela gráfica, Bicycle Day (2019), al químico suizo Albert Hofmann, que experimentó el primer viaje de ácido del

Los galos más famosos de la cultura popular llevan más de 60 años entreteniendo a diferentes generaciones y han vendido más de 300 millones de álbumes

Afortunadamente, parece ser que ya tenemos relevo para ECC a la hora de recuperar la obra de Alfonso Font. El prisionero de las estrellas nos llega así de la mano de Cartem, quienes ya han mostrado repetidamente su interés por los clásicos ochenteros de las revistas del boom del cómic para adultos. No hace tanto rescataban Luna de guerra, que aunque aunque tuviera una edición francesa previa, nos llegó de la mano de Cimoc extra color y ahora ya nos metemos de lleno en la propia revista Cimoc para la primera recopilación integral de

Este 24 de marzo se cumplen 50 años del golpe de Estado de Jorge Rafael Videla en Argentina. Con este motivo, Ángel de la Calle (Molinillo de la sierra, 1958) y Jordi Sempere (Barcelona, 1963), presentan La vida toda (Garbuix Books), una novela gráfica que documenta el horror del terrorismo de Estado y rescata la dignidad de las historias mínimas sepultadas por la dictadura. Una imprescindible novela gráfica que nos traslada hasta 2002 para contaros la historia de Daniel, un psicoanalista argentino de mediana edad que vive exiliado en París has

Mucho antes de saber qué era una hipótesis o una metodología, ya me había aburrido de mezclar sin ton ni son sales de colores y no conseguir nada. Mis padres, que eran unos cachondos, al ver mi frustración y sin ánimo pedagógico ninguno, me regalaron un tebeo titulado «El otro yo del profesor Bacterio». Con solemnidad fingida me dijeron que dentro encontraría al científico que llevaba dentro. Empecé a leerlo con desconfianza y atravesé un camino de sentimientos encontrados que oscilaba entre la rabia hacia mis puñeteros progenitores por...

Este manga dividido en dos volúmenes cuenta la historia de unos exploradores que llegan a la Antártida y acaban enfrentados a un horror cósmico. Gou Tanabe, uno de los mangakas más reputados, se ha hecho cargo de su adaptación. En Las montañas de la locura, escrita en 1931 y publicada dos años más tarde en la revista Astounding stories, Lovecraft llevó su obsesión por lo desconocido a un extremo glacial. El mangaka —dibujante japonés— lleva tiempo dialogando con Lovecraft: antes adaptó El color que cayó del cielo o El sabueso, y en cada título

Chuck Dixon publica una imagen de Absolute Batman como agente de ICE, luchando contra Antifa mientras continúan las guerras de sketches sobre la cultura del cómic. Ha recibido alrededor de 30.000 "me gusta" en Instagram y 173.000 en X, donde ha sido visto más de once millones de veces. Como era de esperar, ha habido multitud de reacciones, muchas de ellas resumidas en "Batman no haría eso" y "pero Absolute Batman sí". Absolute Batman es una nueva serie, parte del Universo Absoluto creado por Scott Snyder para DC Comics, que presenta a un Bruce

Hablamos con los autores en Madrid, donde han presentado el nuevo cómic de los galos. "Es difícil hacer humor porque la sociedad está cada vez más crispada"

La minuciosa biografía 'Crumb. Vida de historietista' pone más el acento en la obra del artista que en el personaje de patriarca 'freak' del cómic 'underground'. Art Spiegelman, futuro autor de 'Maus', obra merecedora del primer Premio Pulitzer otorgado a una historieta, en 1992, abandonó el cómic cuando vio en casa de Robert Crumb, en San Francisco en 1967, los trabajos que reuniría el inminente número uno de 'Zap Comix', tebeo autoeditado por Crumb. "Decidí que me iba a hacer budista, porque los cómics se las iban a apañar perfectamente sin

El próximo 8 de diciembre celebraremos el centenario de Carmen Martín Gaite (1925-2000), aunque durante todo este 2025 se están realizando numerosas iniciativas culturales en su memoria. Como la adaptación al cómic de Caperucita en Manhattan (Siruela), una de sus novelas más preciadas, ya que fue con la que volvió a la ficción, en 1990, tras el fallecimiento de su hija Marta en 1985. Sus autoras son la escritora y guionista Catalina González Vilar y la dibujante Helena Bonastre

En 1987 Alan Moore había puesto patas arriba el cómic norteamericano con dos obras maestras, La Cosa del Pantano y Watchmen, que poco después darían origen al sello Vértigo de DC Comics, con títulos más enfocados a los lectores adultos. Entonces, los cazatalentos americanos dirigieron sus miradas a Gran Bretaña en busca de nuevos talentos que siguieran la misma línea. Y descubrieron al escocés Grant Morrison, que por aquel entonces publicaba Zenith en la revista 2000 AD. Como a todos los novatos a Grant se le encargó una serie protagonizada por

Hay propuestas que llaman la atención desde el primer momento, no por su grandilocuencia sino por su originalidad. «Dos Mujeres Desnudas» es una de ellas. Esta novela gráfica de Luz, publicada en España por Reservoir Books, es una obra ambiciosa, bien ejecutada y con una idea formal tan singular que resulta difícil no querer saber más desde la primera página.

Candela Sierra ha sido galardonada con el Premio Nacional del Cómic correspondiente al año 2025, a propuesta del jurado. El premio concedido por el Ministerio de Cultura, está dotado con 30.000 euros. El jurado ha seleccionado ‘Lo sabes aunque no te lo he dicho’ (Astiberri) porque “es una obra que da peso a la idea a través del recurso narrativo y gráfico. Desde el humor y un cierto regusto ácido y punzante, Candela Sierra indaga en los problemas de comunicación cotidianos, poniendo el foco en la superficialidad de las relaciones...

Tras deleitarnos durante años con series imprescindibles para entender la historia reciente de España y del cómic español como Paracuellos, Barrio, 36-39. Malos tiempos o Los profesionales, la que dedico a contarnos la biografía de su amigo y grandísimo dibujante Pepe González (Barcelona 1939-2009). Publicada en cinco tomos por Panini entre 2012 y 2014 posiblemente Pepe sea la última gran serie de Carlos Giménez (Madrid, 1941). Por desgracia, durante años ha estado descatalogado, así que su edición en un solo tomo repleto de interesantes extras

Esta semana llega a las librerías el esperado nuevo trabajo de uno de los gigantes del cómic, uno de los grandes e irrepetibles clásicos del llamado noveno arte. La Cúpula nos trae «Relatos de la Paranoia», una obra en la que el gran referente del tebeo «underground» bucea en sus obsesiones, pero con los ojos de quien ya está inmerso en la tercera edad. Crumb vuelve a ser sin dudarlo autobiográfico y utiliza su envidiable talento como dibujante para construir esas historias que le ayudan a exorcizar sus numerosos fantasmas internos.

En 1991, el artista de Maryland publicaba la primera entrega de ‘Sin City’, una obra excelsa que devolvía al primer plano el género noir dentro del cómic. Una historia corta que inicialmente iba a tener 48 páginas, pero de la que Miller se enamoró, alargándola hasta ocupar 13 meses de trabajo. Esta miniserie de ocho números se publicó originalmente en la revista ‘Dark Horse Presents’, bajo el sello de Dark Horse Comics, y fue el germen de algo mucho más ambicioso: ‘Sin City’, un proyecto en el que trabajaría entre 1991 y 1999,

Iñaki Domínguez y Marina Cochet llevan al cómic el exitoso libro del primero. Durante décadas las tribus urbanas formaron parte del paisaje de las grandes ciudades. Las primeras bandas callejeras de rockers, mods, pijos, bakalas, punkis, nazis... eran los dueños de la calle, mientras a sitios como Madrid llegaban las drogas pero también la revolución cultural, musical y estética de la Movida (en los ochenta), o la prehistoria del rap y el hip hop (en el Madrid de los noventa). Unas tribus urbanas a las que Iñaki Domínguez retrató en el libro

El 8 de octubre se conocieron los nombres de los beneficiarios de las primeras ayudas a la creación de cómic del Ministerio de Cultura. Una convocatoria similar a la que existe en otras disciplinas, como novela, teatro o guión cinematográfico, pero inédita para un sector mucho más precarizado que el resto de industrias culturales. El proceso de creación y ejecución de estas subvenciones, así como las polémicas inevitables —tan habituales en el mundo del cine, por ejemplo—, sirven para dibujar los problemas de las profesiones culturales.