Al describir su trabajo como “poesía visual”, el trabajo actual de este fotógrafo checo en Ucrania evoca la experiencia emocional de la vida cotidiana durante la guerra.

Apreciamos los documentos antiguos, clamamos por la digitalización de los archivos para poder consultarlos y evitar que desaparezcan algún día, pero ¿qué ocurre con nuestros propios fondos y los que tenemos a nuestro alcance? Con un equipamiento medio, un escáner estándar o una cámara digital al uso, es posible hoy en día obtener magníficas digitalizaciones de documentos de todo tipo. Veamos algunas recomendaciones y ¡prediquemos con el ejemplo!

En esta obra maestra protagonizada por una mirada, el legendario fotógrafo checo Josef Koudelka nos alcanza el significado nuclear del acto fotográfico. Porque la fotografía va de eso, de mirar.

Este curioso vídeo, realizado a partir de históricas imágenes filmadas por los Hermanos Lumière que han sido mejoradas y coloreadas, nos muestra cómo era el mundo en 1896 a través de diversos lugares. del mundo.

Esta colección de fotografías única presenta una impresionante variedad de cámaras antiguas, algunas de las cuales fueron ingeniosamente ocultas en objetos cotidianos. Desde una cámara escondida en una caja de cerillas hasta una camuflada como reloj de bolsillo para operaciones encubiertas, estos dispositivos muestran los ingeniosos diseños de antaño, algunos de los cuales se remontan a la década de 1880. Algunas de estas cámaras especiales fueron diseñadas para parecerse a un libro, un paquete de cigarrillos, binoculares o una radio.

Aquel martes 14 de abril de 1931 se proclamaba la Segunda República en nuestro país y durante toda la jornada comenzaban a izarse las banderas tricolores republicanas a lo largo y ancho de la geografía nacional.

En una fotografía podemos aprender muchas cosas: desde las elecciones que ha realizado el fotógrafo, aquello que le ha influido para llegar a ciertas decisiones, los aspectos instrumentales/materiales (cámara, lentes, luces, etc.) pero también aquellas partes formales (composición, etc.) y luego temas más subjetivos pero igualmente interesantes como la recepción, la intención, los ecos visuales y reverberaciones que provoca la imagen en el observador así como los diálogos que mantiene una imagen con otras, ya sean fotografías, esculturas, etc.

En 1904, Louis Coulon fue noticia con su extraordinaria barba de 3,35 metros de largo, que incluso utilizaba como acogedor lugar de descanso para sus amados gatos. Este increíble vello facial no sólo capturó corazones sino que también aseguró su lugar en la historia, ya que ostentaba el récord de la barba más larga jamás usada en Francia. Cuando tenía 14 años, su barba ya había alcanzado la asombrosa longitud de 50 centímetros.

Nacido en Rumanía en septiembre de 1909, la carrera como boxeador de Gogea Mitu (cuyo nombre real era Dumitru Ștefănescu), fue tan corta como exitosa, ya que los 3 combates oficiales en los que participó los ganó por KO (nocaut), derrotando a dos de sus rivales en el primer asalto. Pero lo que haría pasar a la historia a Gogea Mitu no fue su carrera como púgil, sino su increíble tamaño.

Ata Kandó (nacida Etelka Görög; 17 de septiembre de 1913 – 14 de septiembre de 2017) fue una fotógrafa holandesa nacida en Hungría. Comenzó su práctica fotográfica en la década de 1930 con fotografía infantil, luego trabajó como fotógrafa de moda, de refugiados y más tarde viajó al Amazonas para fotografiar paisajes y pueblos indígenas.

Los salones del Lejano Oeste evocan imágenes de tiroteos, consumo excesivo de alcohol y bandidos peligrosos. Estas extraordinarias fotografías proporcionan evidencia tangible de que los abrevaderos del Viejo Oeste realmente estuvieron a la altura de su notoria reputación histórica. Captadas a finales del siglo XIX y principios del XX, estas imágenes de estados como Montana y Texas ofrecen una visión de la vida dentro de estos establecimientos icónicos.

František Drtikol fue un fotógrafo checo. Está considerado como el primer fotógrafo relevante de Checoslovaquia. Trabajó para importantes estudios fotográficos en Alemania, Suiza y Bohemia, hasta que en 1910 abrió un gran estudio en Praga junto a Augustin Skarda con el que colaboraría durante 11 años.Empezó como fotógrafo pictorialista hasta que en 1917 lo abandonó por influencia del Art déco. Sin embargo, su trabajo con los desnudos era más bien una búsqueda personal.

Fotógrafo, humorista y poeta, las obras de René Maltête (1930-2000) tienen la facultad de provocarnos la sonrisa al tiempo que nos hacen reflexionar sobre lo que estamos viendo. Según sus palabras (wikipedia): “Nada es más necesario que el Humor porque nos evita tener que sufrir los eventos, en nuestra impotencia individual y a poder modificarlos.”

Viaje por carretera desde Zaragoza a Dakar con la asociación Zarabene, iniciamos un viaje de más de 5.000 Km. Dos furgonetas y cinco personas, para llevar material escolar y audiovisual al Centro Cultural Mamadou Sanso en Abene, en la región de Cassamance, principal proyecto de la asociación Zarabene. El material llegó intacto y en la actualidad el centro equipado se sigue utilizando. Pero por problemas burocráticos que nos hicieron perder más de 5 días en la frontera de Mauritania, llegué vi la frontera de Senegal y tuve que salir desde Dakar

Un clásico de las preguntas que podemos encontrar asociadas a las fotografías que se publican en redes sociales. Y una constatación de hasta qué punto la popularización de la fotografía crece pareja al desconocimiento de la misma. De lo que es, de cómo se crea, de los elementos que la conforman y la función de cada uno de ellos.

La corta pero exitosa carrera en el cine de Marilyn Monroe acababa de comenzar, pero años antes de que se convirtiera en uno de los símbolos sexuales más populares de la historia del cine y en un verdadero icono de la cultura popular, Marilyn realizó todo tipo de sesiones fotográficas.

Desde que fuera tomada la primera fotografía de la Tierra, las imágenes nos han permitido ver nuestro planeta con otros ojos y han impulsado muchas acciones de concienciación medioambiental.

Luis Lladó (Barcelona, 1874-México, 1946) fue un reputado fotógrafo que trabajó durante el primer tercio del siglo XX para la Escuela Superior de Arquitectura de Madrid, el Patronato Nacional de Turismo y colaboró con publicaciones como la revista Arquitectura, entre otras. Su archivo de imágenes, custodiado en el Archivo del Centro de Ciencias Humanas y Sociales (CCHS-CSIC), en la Biblioteca Tomás Navarro Tomás, está formado por 5.879 negativos fotográficos en soporte de vidrio -la mayor parte de ellos en 18x24 centímetros-...

A finales del siglo XIX, Inglaterra era conocida por su riqueza, pero no todos compartían su prosperidad. Aunque era uno de los países más ricos, muchos barrios, especialmente en Londres, eran muy pobres. Alrededor del 35 por ciento de los londinenses vivían en la pobreza a finales del siglo XIX. Cuando Henry Mayhew, un reformador social, visitó los barrios marginales del Londres victoriano, quedó impactado.

Impresionantes retratos antiguos que ofrecen una visión cautivadora de las diversas culturas del mundo, desde cazadores de cabezas brasileños hasta ermitaños persas y encantadores de serpientes indios, hace más de un siglo y medio. Frank Carpenter se embarcó en su primer viaje global en una época en la que sólo un porcentaje minúsculo de estadounidenses se había aventurado al extranjero: menos del uno por ciento, para ser exactos.

Como fundador de un medio llamado LUDD, y profesional que fue despedido para ser sustituido por una IA no es descabellado pensar que soy uno de esos tipos que odian las IA, ¿verdad? Pero lo cierto es que no es así. De hecho, las encuentro una tecnología fascinante que va a cambiar la vida a mucha gente. El problema es que ese cambio no siempre va a ser para mejor, y es interesante debatir los riesgos que conlleva. Me refiero, más concretamente, al peligro de los yetis.

En septiembre de 1977, CBS estrenó Spider-Man de Stan Lee en televisión como una película de dos horas, que luego evolucionó a la serie The Amazing Spider-Man. Esto marcó la primera aparición televisiva de acción real de Spider-Man, transmitida por CBS en los Estados Unidos del 14 de septiembre de 1977 al 6 de julio de 1979.

Siempre digo que yo he llegado tarde a la fotografía. Y es verdad, aunque con matices. Lo cierto es que ha estado presente en mi vida desde que era bien pequeña, ya que mi padre era muy aficionado a sacar diapositivas de nuestra vida diaria y a organizar pequeñas sesiones con un proyector que había en casa. Eran momentos mágicos. Por aquel entonces, antes de Internet, los móviles, las redes sociales y los selfies, verse proyectada en una pantalla a gran tamaño, sobre una pared, me provocaba una sensación muy especial.

La fotógrafa conceptual Victoria Adame retrata mediante una serie de fotografías la lentitud y calma que parece no caracterizar nuestro día a día. Esta serie fotográfica está inspirada en el libro Elogio a la Lentitud de Honore Carl que habla de nuestra relación cada vez más dependiente del tiempo, y aborda las consecuencias y la dificultad de vivir en esta cultura acelerada que hemos creado.

En el mundo de la innovación británica, existe una fascinante colección de ideas que, si bien son increíblemente creativas, nunca llegaron a incorporarse a la vida cotidiana. Estos inventos, plasmados en imágenes del siglo pasado, revelan una época en la que la gente se atrevía a soñar en grande. Chris Hodge, un historiador aficionado de Chislehurst, en el sureste de Londres, ha dedicado más de diez años a recopilar más de 250.000 imágenes.