¡Bienvenidos a un nuevo Videobuck! Hoy nos ponemos el taparrabos (y poco más) para adentrarnos en el mundo de Deathstalker (1983), la respuesta de bajo presupuesto a Conan, el bárbaro. Si buscas una trama profunda, vete a ver otra cosa. Aquí hemos venido a ver a un tipo con más aceite en el cuerpo que una freidora abriéndose paso a espadazos entre monstruos de feria, brujas con peinados ochenteros y un villano que lleva una máscara de cerdo. ¡Roger Corman en estado puro!

Tangy TD es uno de los millones de pequeños títulos indie que la gente disfruta discretamente en Steam. Tiene un 89 % de reseñas positivas, colorido pixel art y un ambiente agradable, pero no es el tipo de éxito rotundo que suele acaparar titulares. Sin embargo, para Cakez, el desarrollador en solitario que creó el juego de defensa de torres, es una historia de éxito emocional.

Termino de ver la película titulada La cena, de Manuel Gómez Pereira, y busco la crítica de Carlos Boyero. Estoy seguro de que la ha puesto a parir y de que va a confirmar mis impresiones. No la encuentro en El País, donde habitualmente publica sus reseñas, pero sí puedo ver un vídeo del programa de radio La Ventana, de Carlos Francino, en la SER. Preguntado por el locutor sobre el film, Boyero lo elogia, afirma que se rio y se congratula por haber compartido esas risas con los espectadores que aquella tarde asistían con él a la proyección.

Dos amigos viajan de noche en automóvil y para pasar el rato comienzan a rememorar la serie "Twilight Zone". Así, veremos cuatro historias: la de un racista que sufre en carne propia sus prejuicios; la de un grupo de ancianos que viven en una residencia y evocan su infancia; la de una maestra que durante un viaje conoce a un niño con extraños poderes, y la del pasajero de un avión, que tiene pánico a volar, y descubre a un gremlin que está posado sobre el ala del aeroplano.

Aunque el estreno en las salas de cine ha superado las expectativas y ha recaudado en su debut 7,04 millones de dólares, de acuerdo con la revista Variety, las críticas de la cinta han sido, por ahora, demoledoras, lo que amenaza con incluirla en la lista de las películas peor valoradas de IMDB de la historia, tras su primer fin de semana de vida.

Necesito comprar un desodorante. Suena simple, ¿verdad? Pero no, ya no. Por lo visto ya no vivimos en ese mundo. Entré en Amazon y me puse a ojear. Hay cientos de opciones. Antitranspirante, que dura 24 horas, 48 horas, 72 horas. ¿Qué hostias es esto? Una puja y 72 horas. ¿Quién [ __ ] necesita un desodorante que dure 72 horas? ¿Qué clase de vida llevas que no te puedes duchar en tantos días? ¿Qué eres, astronauta? ¿Es en la estación espacial internacional? Porque si no, tío, tienes...

En plena explosión del hip hop comercial de los 90, Vanilla Ice intentó conquistar el cine con Frío como el hielo (Cool as Ice, 1991), una película que mezcla romance, motos, coreografías imposibles y una estética tan extrema que hoy resulta fascinante… por razones equivocadas. En esta video-reseña repasamos el contexto de la época, el fenómeno Vanilla Ice, su intento de convertirse en estrella de cine y por qué esta película ha terminado convertida en objeto de culto, carne de videoclub y ejemplo perfecto del delirio noventero más desatado.

Notame es un jardín de infancia y escuela de educación primaria situada en Minami-ku (Fukuoka, Japón) a 26 minutos a pie desde la estación Ohashi en la línea Nishitetsu Tenjin Omuta. Reseña (3/5): "Esta es la escuela primaria a la que asistirá mi tercer hijo. La escuela ha sido remodelada y ahora es una escuela hermosa".

Hoy le metemos mano a White Fire (1984), una absoluta locura ochentera protagonizada por Robert Ginty y Fred Williamson. Una de esas películas que parecen hechas con fuego, gasolina y una libreta llena de ideas delirantes. Diamantes gigantes, mafias, violencia desatada, melodrama absurdo y momentos que solo podían existir en los videoclubs. Comento su historia, sus excesos, su reparto y por qué esta joya (o carbón, según se mire) se ha convertido en un título de culto para fans del cine trash y del action-exploitation de los 80.

Los Manowar de Joey DeMaio... Si en mi anterior reseña os decía que en este año muchos discos cumplen sus aniversarios. Estos neoyorquinos no iban a ser menos y, si alguien pensaba que los creadores del True Metal estaban muertos y enterrados, con su octavo disco demostraron que su acero era más fuerte que el infierno, el grunge, el rock alternativo y todo el groove juntos... Manowar fue de las pocas bandas clásicas que aguantaron los 90 fieles a su música y vivieron para contarlo...

Una de las franquicias más reconocidas en la segunda mitad de los 80 en el amplio terreno de los VHS, Betamax y Laserdisc fue Dirty Pair. A pesar de la cancelación de su serie de TV en 1985, la adaptación de las novelas de Haruka Takachiho continuó produciendo más títulos en formato OVA: Dirty Pair: Affair of Nolandia (1985), Dirty Pair: With Love From the Lovely Angels (1987) y Dirty Pair OVA (1987-88). Sin embargo, y dejando a un lado el reboot de los 90 (Dirty Pair Flash, 1994-96), el último año de la década supondría el final.

Si hay una saga que me dejó huella y que cada vez que vuelvo a ella me hace descubrir algo nuevo, esa es Terramar de Ursula K. Le Guin. Publicada por primera vez en 1968 con Un mago de Terramar, esta serie no solo me ofreció una historia fascinante de fantasía, sino que me hizo replantear cómo veo el género. Lo que Le Guin construyó no es un simple mundo de hechizos y dragones, es un lugar donde todo está interconectado. Cada acción, cada palabra, cada hechizo tiene un eco, un peso, y eso lo convierte en un universo que parece vivo y real.

Kneecap (que toma su nombre del castigo que el IRA daba con tiros en las rótulas) no es solo una película, es una declaración de principios y un bofetón audiovisual. Dirigida por Rich Peppiatt, la cinta narra la historia real del grupo de hip-hop irlandés que ha desafiado el statu quo con su música en gaélico y su actitud irreverente.

Creado por el escritor Otto Binder y el artista Al Plastino, La Legión de SuperHéroes es un equipo ficticio de superhéroes de DC Comics que viven sus aventuras en los siglos XXX y XXXI. Debutaron en Adventure Comics #247 (abril de 1958).

El 14 de diciembre de 1929, el diario estadounidense The New York Times hacía una reseña de una noticia que estaba causando estupor no en EE.UU., sino mucho más lejos, en Hungría: se iniciaba un juicio a cerca de 50 mujeres que habían sido acusadas de envenenar a la gran mayoría de los hombres que vivían en un remoto pueblo del país europeo.

Aquelarre mezcló la dura realidad de nuestra historia medieval con las leyendas tradicionales en una combinación que resultó todo un acierto. Ricard Ibáñez ha comentado en distintas ocasiones que esta idea le vino de la novela gráfica El Sortilegio del Bosque de las Brumas, pero nunca he visto una reseña de esta. Y eso es precisamente lo que hoy os vamos a mostrar.

El youtuber italiano Once Were Nerd cubre diversos temas de videojuegos retro, pero sus reseñas de los dispositivos ANBERNIC parecen ser la gota que colmó el vaso. Según el youtuber, agentes de aduanas de la Guardia di Finanza se presentaron en su domicilio y oficina el 15 de abril con una orden de registro para investigar la promoción de material pirateado con derechos de autor. Incautaron varias consolas portátiles ANBERNIC, Powkiddy y TrimUI de su colección. En total, le confiscaron más de 30.

El modelo Alpina B7 no es solo una modificación de la serie 7 de BMW, sino un coche independiente que encarna la filosofía de la empresa. Inicialmente, la idea de crear el modelo B7 fue inspirada por el éxito de modelos anteriores de la empresa, como el Alpina B3 y B5. Se hicieron famosos por sus características destacadas y exclusividad. En 2001, la marca presentó la primera versión del B7, basada en el BMW Serie 7 E65/E66.