En 1999, gracias a la colaboración de los propietarios del taller "El Arte Cristiano" , tuve la oportunidad de documentar en imágenes todo el proceso artesanal de elaboración de las imágenes religiosas. Este trabajo nos remonta a finales del siglo XIX, cuando el 1 de noviembre de 1880, y fruto de diversos factores, nació en Olot (Gerona) este primer taller especializado en su creación. Producido por Eugenio Monesma.

El Cementerio de Staglieno no es un lugar normal. Durante un siglo, de 1852 a 1950 los habitantes mas poderosos de Génova, en ese momento una poderosa ciudad, hicieron construirse los monumentos mas grandiosos que sus fortunas les permitían. Verdaderas obras de arte de piedra que hoy en día, parecen cobrar vida.

Esta colección de gárgolas reúne las todas las fotografías publicadas en la página web (más de 2000, fotografiadas en iglesias, catedrales y edificios históricos), procedentes de España y del resto del mundo. Cada imagen, acompañada de su pie de foto, constituye un testimonio visual de la diversidad iconográfica de estas esculturas: desde monstruos hasta animales mitológicos o figuras humanas que nos observan desde lo alto de los edificios.

Un artista argentino explica sus esculturas metarreales consistentes en el uso de objetos que desaparecen con ayuda de un juego de luces y pintando sobre el objeto su propio negativo.

¿Sabías que la escultura que luce en lo alto del Ayuntamiento de Granada no se llama 'El instante preciso' ni tampoco es obra de Guillermo Pérez Villalta? Esta es la historia de la estatua ecuestre por Gabriel Pozo Felguera, quien reconstruye en este magnífico artículo, con imágenes y pasajes desconocidos, el relato de lo que sucedió durante todo el proceso de la obra de Ramiro Megías, que recurre a los tribunales para serle reconocida su autoría, ante la negativa del gobierno municipal de hacerlo.

Una figura hiperrealista de una niña que emerge y se hunde con las mareas en Bilbao para provocar debate social. Bilbao amaneció sorprendida con la aparición de una figura inquietante en plena ría del Nervión. Se trata de ‘Bihar’ que significa “mañana” en euskera, una escultura hiperrealista que muestra el rostro de una niña sumergiéndose y emergiendo con las mareas. La obra es creación del artista mexicano Rubén Orozco, quien ya en 2019 sacudió conciencias con su pieza ‘Invisible Soledad’, dedicada a la problemática de la vejez y la soledad.

La menor, de nacionalidad polaca, se había escapado del control de su madre y, con un lápiz en la mano, intentó dibujar sobre la obra de Enrico Castellani, valorada en cerca de 200.000 euros, y que representa un folio en blanco, que fue lo que atrajo

Hubo una época en la que imaginábamos que la mayoría de las esculturas antiguas solo de la piedra de la que fueron talladas. Esta idea se puso en duda ya en el siglo XVIII, cuando las excavaciones arqueológicas en Pompeya y Herculano descubrieron estatuas cuyo color se había conservado, pero solo en los últimos años se ha presentado como un mito desmentido. Si bien parte de la cobertura sobre la falsa "blancura" de la escultura antigua egipcia, griega y romana se ha dividido en las predecibles y monótonas líneas de batalla culturales

En este sencillo bajorrelieve que ejecutó con tan solo 15 años, Miguel Ángel puso en práctica las técnicas ideadas por Donatello, el gran maestro de la escultura del Renacimiento.

El curioso caso de la vulva desaparecida. El arte clásico ha sido celebrado casi universalmente por su naturalismo realista... Los cuerpos grecorromanos son elogiados por su credibilidad. Sin embargo, en lo que respecta al cuerpo femenino, su atractivo parece haberse basado en una retórica muy diferente: una ficción fragmentada de la feminidad, basada en la ausencia, para nada convincente, de vello púbico y genitales. Yo lo llamo el efecto muñeco Ken. S. McFadden escribió un artículo para The Guardian y describió la situación con elegancia.

La obra retrata el rapto de Proserpina por Plutón, dios del inframundo. Encargado a Bernini por el cardenal Scipione Borghese en 1621. Como pago se registra una transacción por 300 escudos. Sabemos que la obra se completó poco más de un año después. El diseño y la absoluta maestría técnica con la que Bernini desafió los límites físicos del mármol propiciaron el surgimiento de un nuevo lenguaje expresivo. Bernini tenía 23 años cuando terminó el trabajo.

La artista Debra Bernier, de Shaping Spirit, puede ver rostros en los lugares más insospechados. Entre trozos de madera a la deriva, huesos blanqueados por el sol y conchas, imagina figuras y les da vida usando materiales naturales encontrados. Suele representar a mujeres con ojos cerrados y en paz, descansando en los surcos suavizados de la madera acabada y pulida. Encuentra sus materias primas en la costa de la isla de Vancouver. «La pareidolia es un fenómeno en el que la gente ve caras o animales en objetos como nubes, rocas o árboles».

De entre las obras que alberga el Museo del Prado hay una que llama particularmente la atención por su monumentalidad y buen estado de conservación, a pesar de su sorprendente antigüedad. Se trata de un conjunto escultórico en marmol blanco, del siglo I, conocido como la Apoteosis de Claudio. La obra pasó a formar parte de la colección real española, como regalo a Felipe IV. El motivo era propagandístico, desde tiempos de Carlos V, el águila, pasó también a ser uno de los símbolos de los monarcas españoles

Nadie ha pujado por una escultura de bronce de Alberto Giacometti que Sotheby's presentaba como "su obra maestra".La burbuja del mundo del arte parece haber pinchado. Así lo demuestran los datos, que señalan que en 2024, la inversión en obras de arte, especialmente en subastas, han caído un 12%. Y este mismo martes, una de las mayores casas de subastas del mundo ha sido incapaz de vender una de sus piezas más destacadas.

Las estructuras descubiertas en esta fase mantienen un carácter habitacional, como lo demuestra la identificación de una estancia con pavimento de guijarros y restos de pintura mural que imita placas de mármol, probablemente un andrón, sala destinada a reuniones masculinas, un espacio simbólicamente importante en las casas griegas.la superposición de una gruesa capa de desechos de mármol en el patio central, junto con una elevada concentración de esculturas inacabadas, apunta claramente hacia un añadido del lugar como taller de escultura.

En la cueva de Geißenklösterle, ubicada en el Jura de Suabia cerca de Blaubeuren, Alemania, se descubrió en 1979 una pieza excepcional de arte prehistórico: una placa de marfil de mamut tallada, datada entre hace 35.000 y 32.000 años. Conocida como El Adorador (Der Adorant), esta pequeña obra de arte del Paleolítico Superior es una de las esculturas más impactantes de la cultura auriñaciense, y podría ser la más antigua representación figurativa de una constelación.

El trabajo de Mann se ha llevado a cabo en el Victorian Institute of Forensic Medicine, perteneciente a esa universidad australiana. La también escultora (ella es la autora de la talla que muestran las imágenes) se ha basado en datos antropométricos e imágenes radiográficas, a los que luego ha aplicado una combinación de metodologías forenses. Mann preparó la reconstrucción facial de Teresa de Ávila después de analizar los restos momificados con un escáner CT. Los datos del escáner permitieron a los investigadores imprimir en 3D un cráneo, que

Yi Chul Hee, un escultor surcoreano, crea llamativas esculturas de metal utilizando tubos apilados, formando imágenes detalladas que cambian con el ángulo del espectador.

Una reciente investigación ha revelado información inédita sobre los yesos del Hércules y la Flora Farnese conservados en la Academia de Bellas Artes de Brera, Milán. Gracias al trabajo de la investigadora Martina Villa, se han descubierto aspectos fundamentales sobre la historia y la procedencia de estas piezas. La investigación hecha en los Archivos de Estado de Milán y Parma ha permitido identificar al autor de los yesos milaneses: Giovanni Battista Lazzari, un formador mantuano que realizó las obras en mayo de 1776.

El motivo es la difusión de una serie de vídeos en los que se ve a asistentes bailando y bebiendo en la sala de las Musas al ritmo de tres pinchadiscos de Radio 3. Más allá de algunos comentarios críticos publicados por usuarios de las redes sociales, dos conservadores consultados por ABC cuestionan que el Prado deba amenizar estas visitas nocturnas con tres horas de música en una sala donde hay cuatro cuadros de los siglos XVII y XVIII y ocho esculturas del siglo II

Una escultura que ahora pide que se retire la asociación Justicia Histórica Española por considerarla una forma de "ensalzamiento" de la figura del "mayor genocida que ha padecido España en toda su Historia".