A finales del siglo XIX, Los Ángeles era una ciudad pequeña pero en rápido crecimiento. En 1880, su población rondaba los 11.000 habitantes, pero apenas un par de décadas después, en 1900 ya había superado los 100.000. Este crecimiento fue impulsado por las nuevas infraestructuras de transporte, la agricultura y una ola migratoria que transformó la ciudad.

Publicada por primera vez en 1927, la revista Flying se ha consolidado como la publicación de aviación más leída del mundo y constituye un recurso vital tanto para pilotos como para entusiastas. Ha documentado la evolución del vuelo, desde los inicios de los aviones de hélice hasta la tecnología de vanguardia de los aviones eléctricos. La revista es reconocida por sus rigurosos "Informes de Pilotos", donde aviadores expertos ofrecen análisis exhaustivos de nuevas aeronaves, y por sus columnas sobre seguridad, navegación y meteorología.

Moviéndose por calles de la ciudad, caminos rurales y campamentos temporales, la cámara de Paul Almásy capturó un lado de Europa occidental rara vez reconocido en la historia visual de mediados del siglo XX. Nacido en Budapest en 1906 y posteriormente radicado en París, Almásy dedicó su carrera a documentar a personas a través de las fronteras sociales, prestando especial atención a las comunidades que viven al margen. Sus fotografías ofrecen un registro silencioso pero poderoso de la vida romaní en países como Francia, los Países Bajos e Ingla

Julie Newmar es una actriz, bailarina y cantante estadounidense cuya carrera abarca cine, teatro y televisión, aunque su imagen ha quedado asociada para siempre al personaje de Catwoman. Su interpretación en la serie de televisión Batman de los años 60, no solo definió al personaje para toda una generación, sino que estableció un arquetipo que sigue influyendo en las versiones posteriores del icónico villano de DC Comics.

Un recorrido con las mejores imágenes que hemos incluido en nuestras historias de los últimos siete días. También están el tiburón foca y el paisaje más icónico de internet. Todos los días el mundo animal nos regala imágenes adorables. Esta semana, una buena noticia de los osos panda ha vuelto a poner en foco la importancia de la preservación de su hábitat y el nacimiento de dos goriles bebé en el Parque Nacional de Virunga fue celebrado ante la amenaza permanente que vive esta especie. En África también hemos visto "islas en el cielo" y record

La moda de mediados del siglo XX concedió una importancia extraordinaria a la forma, la estructura y la presentación. La ropa interior no eran accesorios ocultos sino herramientas esenciales utilizadas para esculpir el cuerpo según los ideales de la época. A finales de la década de 1940 y durante toda la década de 1950, la lencería jugó un papel decisivo en la moda femenina, moldeando siluetas con precisión e intención. Entre estas prendas, el sujetador bala destacó como uno de los símbolos más llamativos y controvertidos de la época.

En ellas aparecen calles sin asfaltar, tranvías primitivos, mercados al aire libre y fachadas que el paso del tiempo ha borrado o transformado por completo. Cada fotografía actúa como una crónica visual que revela cómo eran las ciudades antes de la llegada del automóvil, de los grandes ensanches y de la arquitectura contemporánea.

Anexadas por Estados Unidos en 1898, las islas pasaron más de seis décadas como territorio estadounidense, moldeadas por acontecimientos globales, intercambio cultural y un creciente sentido de conciencia política entre sus residentes. A lo largo de la primera mitad del siglo XX, los residentes de Hawái solicitaron repetidamente la condición de estado, buscando los mismos derechos democráticos que disfrutaban los ciudadanos del continente.

Décadas atrás, fumar era sinónimo de glamour y modernidad. En la denominada Edad de Oro de Hollywood, las actrices de la época, convertidas con el tiempo en iconos el cine, hacían que fumar pareciera sensual y sofisticado; mientras que la producción en masa y el marketing agresivo hicieron que los cigarrillos fueran baratos, legales y socialmente aceptables.

Desde su aparición en el siglo XIX, la fotografía se convirtió en una herramienta poderosa para documentar el mundo. Pero más allá de su función técnica, también fue un instrumento de poder. En pleno auge del colonialismo europeo, las imágenes capturadas por fotógrafos –profesionales y aficionados– ayudaron a construir una visión del “otro” que reforzaba estereotipos, jerarquías raciales y narrativas de dominación. Desde América Latina hasta Francia, la cámara fue utilizada por fotógrafos y científicos para fijar una visión racista sobre las

Asignados a la parte inferior de los bombarderos pesados estadounidenses, como el B-17 Flying Fortress y el B-24 Liberator, estos aviadores sirvieron como defensa principal de la aeronave contra los cazas que atacaban desde abajo, operando en condiciones que exigían tanto resistencia física como nervios de acero. Encerrado en una pequeña esfera giratoria con poco espacio para moverse y medios de escape limitados, el artillero de la torreta esférica se enfrentaba a un nivel de peligro que pocos otros roles de combate podían igualar.

La idea principal de Kodak para generar ingresos no consistía exclusivamente en vender cámaras. Vendían cámaras a un precio bajo, con la idea de que, una vez que alguien tuviera una cámara, necesitaría seguir comprando la película, los productos químicos y el papel de Kodak para tomar fotos y revelarlas. De ahí es de donde la empresa obtenía la mayor parte de sus ganancias.

El historiador Juan Pablo Baliña acaba de publicar un ambicioso proyecto que reúne fotografías históricas olvidadas para contar el país a través de los personajes anónimos que lo construyeron. Un trabajo colectivo del Archivo Visual Argentino que busca recuperar la memoria “guardada en cajas de zapatos”. Paisano, decía Atahualpa Yupanqui, es el que lleva un país adentro. Es decir, no es aquel que necesariamente nació en Argentina, sino el que finalmente logró sentirla, el que la lleva en el pecho, el que la gusta y la llora.

En 1975, un joven ingeniero de la empresa que fabricaba la película Kodak tomó la primera fotografía con una cámara digital portátil. La fotografía nunca volvería a ser la misma. Cuando Steve Sasson comenzó a trabajar en Eastman Kodak, el fabricante estadounidense de películas fotográficas era un símbolo vibrante del ingenio industrial estadounidense. Fundada por George Eastman en la década de 1870, la empresa se convirtió en sinónimo de la fotografía en película gracias a su marca Kodak. La gente compraba películas Kodak y las cargaba en cámar

La frontera de Nogales, situada entre Sonora y Arizona, es uno de los puntos más emblemáticos para entender la evolución de las divisiones fronterizas entre México y Estados Unidos. A finales del siglo XIX, la frontera en esta región era poco más que una noción geográfica: un trazo en los mapas y una serie de hitos de hierro colocados tras la firma del Tratado de Guadalupe Hidalgo (1848) y la Venta de La Mesilla (Compra de Gadsden) en 1853.

Su imagen, reproducida en carteles, portadas de discos y pancartas de todo el mundo, se convirtió en un emblema de rebelión mucho después de que el propio hombre hubiera desaparecido. Pero detrás del icono familiar se escondía un individuo mucho más complejo: un médico profesional, un estratega revolucionario, un líder político y un viajero inquieto que creía que la historia podía transformarse mediante acciones radicales.

Nueva York en la década de 1980 era una ciudad ruidosa, cruda y llena de energía. En las calles de zonas como Brooklyn, Harlem, Queens o South Bronx, un nuevo sonido comenzaba a resonar a todo volumen en los radiocasetes. Pero el hip-hop era más que música. Era una subcultura construida sobre ritmos, rimas y estilo, y las calles eran su escenario principal.

Raffaella Carrà (1943–2021) fue una cantante, bailarina, actriz y presentadora de televisión italiana, considerada la «Reina de la Televisión Italiana» y un ícono de la cultura pop en Europa y Latinoamérica. Famosa por su característico corte bob rubio, su energía vibrante y sus audaces trajes de lentejuelas, fue una auténtica pionera, convirtiéndose en la primera personalidad televisiva en mostrar deliberadamente su ombligo ante la cámara, causando sensación nacional en 1970 con su provocativo baile, el «Tuca Tuca».

En la década de 1930, Helen Levitt (1913-2009) paseaba con su cámara por Nueva York , su ciudad natal. Los niños captaron su atención. Sus imágenes están llenas de entusiasmo y movimiento. No es necesario explicar lo que vio y capturó, porque cualquiera que haya sido niño lo capta al instante. Los niños en las fotos de Levitt viven el momento. No hay antes ni después. Eso es todo. "Hay que investigar", era el consejo de Helen Levitt a cualquiera que quisiera pasar el día tomando fotos en la calle . Una foto afortunada no es casualidad.

El estudio sociológico sobre viviendas precarias en Rouen, titulado «Barrios marginales» en los archivos de la fototeca de la MRU, consta de un total de 106 negativos de 6x6 cm. Este estudio dio continuidad a la investigación realizada en el mismo distrito oriental de la ciudad por el padre Michel Quoist para su tesis doctoral en sociología.

Inventada en 1854, la técnica se popularizó a finales del siglo XIX. Las cerámicas se elaboraban mediante la cocción de una fotografía transferida a porcelana o esmalte. Sus inventores fueron los fotógrafos franceses Bulot y Cattin, por lo que la técnica se popularizó primero en Europa. Llegó a Estados Unidos alrededor de 1870; la genealogista Gena Philibert-Ortega encontró anuncios antiguos en periódicos y mucha más información en su artículo, increíblemente detallado, sobre cerámica fotográfica.

En la primavera de 1871, la ciudad de París se convirtió en el escenario de una de las insurrecciones más emblemáticas de la historia moderna: la Comuna de París. Este levantamiento popular, que duró apenas dos meses (del 18 de marzo al 28 de mayo), surgió tras la derrota de Francia en la guerra franco-prusiana y la caída del Segundo Imperio de Napoleón III.

Surgido en los albores del siglo XX, el Art Déco capturó un mundo en transición, un mundo que buscaba el equilibrio entre tradición y modernidad, artesanía y tecnología. Nacida en París en la década de 1910, justo antes de la Primera Guerra Mundial, esta nueva estética se convirtió rápidamente en un símbolo de progreso, sofisticación y optimismo. Desde la grandiosa arquitectura de los horizontes urbanos hasta la refinada elegancia de la joyería y la moda, el Art Déco encarnó la confianza de una nueva era.

Aunque hoy pueda parecer una idea excéntrica, a comienzos del siglo XX muchos ejércitos europeos consideraban la bicicleta una herramienta moderna, silenciosa y económica, ideal para sustituir parcialmente a los caballos y vehículos motorizados, todavía escasos y poco fiables. Cuando estalló la guerra en 1914, potencias como Gran Bretaña, Alemania, Francia e Italia ya contaban con unidades ciclistas formadas y entrenadas.