Clarence John Laughlin (1905-1985) vivió y trabajó en Nueva Orleans, Luisiana. Fotógrafo autodidacta, es conocido por sus imágenes inquietantes y surrealistas de Nueva Orleans y el paisaje sureño. Originalmente aspiraba a ser escritor, pero descubrió la fotografía cuando tenía 25 años y aprendió por sí mismo a trabajar con una cámara.

Al examinar cientos de placas de vidrio (muchas de ellas de más de un siglo de antigüedad) que la Sociedad Arqueológica de Londres y Middlesex utilizó en sus espectáculos de linternas mágicas en el Instituto Bishopsgate, me siento cautivado por estas imágenes de la noche de antaño en Londres.

Nacido en Aimorés, Brasil, Sebastião Salgado se formó como economista antes de convertirse en fotógrafo a principios de la década de 1970. Obtuvo una maestría en economía de la Universidad de São Paulo en 1968 y un doctorado en economía de la Universidad de París en 1971. Su trabajo en la Organización Internacional del Café en Londres le obligaba a realizar frecuentes viajes a África, y su deseo de documentar estas experiencias despertó su interés por la fotografía.

"Todo está dicho ahí, en ese afortunado retrato que surgió casualmente y que bien pudo no haber llegado a aparecer ilustrando el frente de aquella cubierta. "

Una noche de 2018, observaba la Estación Espacial Internacional a través de un telescopio en el observatorio de Helsinki. De repente, miré en dirección contraria y allí, por primera vez, vi la aurora boreal danzando sobre la ciudad. La experiencia fue sobrenatural y quería verla una y otra vez. Para lograrlo, durante casi cinco años he vivido en un pequeño y remoto rincón de la Laponia finlandesa, por encima del Círculo Polar Ártico. Desde 2021, he vivido en tres lugares diferentes de la Laponia finlandesa, en este orden: Salla, Sodankylä y

Bill Brandt (1904-1983) es conocido por su fotografía realista, que capturó los marcados contrastes sociales de la vida en Gran Bretaña. Nació en Alemania en 1904, en el seno de una adinerada familia de banqueros, y se estableció en Belsize Park, al norte de Londres, en 1934. Allí, su fotografía documental fue testigo de cambios sociales radicales, desde la depresión económica de la década de 1930 hasta el Blitz durante la Segunda Guerra Mundial.

La última edición del certamen Drone Photo Awards nos sorprendía con esta imagen tomada por Isabella Tabacchi, que parece una pintura abstracta.

A pesar de que nació y vivió en Madrid, parte de su infancia la pasó en Murcia, donde estaba desplazado su padre por motivos de trabajo. De éste, ayudante de obras públicas, castellano viejo, carlista culto y refinado, heredó su gran afición por la lectura.

La fotografía es un medio de comunicación que transmite y expresa ideas en un proceso que implica una emisión pero también una interpretación. Como expresión visual, su sistema de comunicación no es verbal, sino óptica. La fotografía tiene un parecerse, es decir, un aspecto visual (la mímesis aristotélica), pero también significa algo. Comprender mejor los signos resulta crucial para leer mejor una fotografía. Comprender la ciencia general de los signos (la semiótica) ofrece claves importantes para desentrañar el sentido de una fotografía.

El cráter de gas de Darvaza en Turkmenistán es un raro ejemplo de un accidente industrial transformado en una importante atracción turística. Se cree que en 1971 (posiblemente), un equipo soviético de exploración que buscaba gas natural desencadenó una reacción en cadena que dio lugar a la formación de este enorme y ardiente pozo. Con el tiempo, se convirtió en el monumento más famoso del país y atrajo a visitantes de todo el mundo

En los paisajes áridos de Mauritania, donde el agua es escasa y los desiertos son vastos, un animal ha resistido la prueba del tiempo: el camello dromedario. A diez kilómetros del centro de la ciudad de Nuakchot se encuentra el segundo mercado de camellos más grande del mundo, donde se venden una media de 250 dromedarios al día. 2024 fue, según lo declarado por las Naciones Unidas, el Año Internacional del Camélido.

Resulta tentador, al considerar la obra de An-My Lê, que abarca ya tres décadas, mencionar la profundidad y el alcance de los proyectos, que incluyen enfoques controvertidos del paisaje, la naturaleza muerta, el retrato y estudios fotográficos detallados de procesos sociales e industriales. Sin embargo, estos modos tan variados ya son evidentes en la primera monografía de Lê de hace veinte años, Small Wars. Mientras que los proyectos de debut, en cualquier medio, a menudo llevan la marca de la crudeza...