El cuadro “Verano”, de la artista Bertha Wegmann, regresa al patrimonio polaco tras más de 70 años desaparecido, gracias a una colaboración internacional y la decisión de una familia danesa de devolver la pieza. Realizada en 1906 se convierte en uno de los ejemplos más representativos de los complejos caminos que recorren los bienes culturales tras los conflictos armados y las transformaciones políticas de Europa. Fue robado en la Baja Silesia y reapareció gracias a una etiqueta en polaco

Grafitero autodidacta que empezó pintando paredes en su adolescencia, ahora se mueve con fluidez entre intervenciones callejeras y pinturas de estudio donde figuras oníricas, animales y máquinas interactúan en narrativas poéticas y ligeramente melancólicas sobre la naturaleza, la tecnología y la fragilidad de la relación entre el ser humano y el medio ambiente. Sus murales y lienzos a menudo presentan extremidades alargadas, objetos flotantes y paisajes exuberantes pero desmoronados, creando un surrealismo urbano que resulta a la vez lúdico y..

En una puja matutina enérgica en la XIII subasta de relojes Phillips de Nueva York, el prototipo personal FP Journe FFC de Francis Ford Coppola se vendió a un precio final de 10,755 millones de dólares después de las primas. La venta de este prototipo, uno de los dos en esta configuración con la manecilla negra y puentes de acero, rompe el récord del reloj de pulsera FP Journe más caro establecido previamente en Phillips Ginebra en 2024 en 8,3 millones de dólares
. El récord anterior lo tenía el segundo reloj de pulsera de FP Journe

El Museo Británico ha conseguido un raro colgante de amor de Enrique VIII para su exhibición permanente después de recaudar 3,5 millones de libras (4,8 millones de dólares) para evitar que la pieza se venda de forma privada. El colgante de oro en forma de corazón, vinculado a los primeros años del matrimonio de Enrique VIII con Catalina de Aragón, luce sus iniciales, la rosa Tudor y un diseño de granada. La adquisición confirma el compromiso de la institución con la preservación de uno de los pocos objetos supervivientes vinculados a la relació

Un primer paso. El lunes 13 de abril, los parlamentarios aprobaron por unanimidad el proyecto de ley «relativo a la restitución de bienes culturales originarios de Estados que, debido a la apropiación ilícita, han sido privados de ellos ». Fue aprobado con 170 votos a favor y ninguno en contra. Solo un miembro se abstuvo. Las demandas de restitución de las obras de arte saqueadas durante la colonización no son nuevas. Sin embargo, han encontrado resistencia por parte de los principales museos occidentales y han sido relegadas a un segundo plano

El Metropolitan ha tardado siete años en organizar esta gran exposición, que reúne más de 170 piezas del artista del Cinquecento, entre pinturas, dibujos y tapices, con las que busca abordar en profundidad la trayectoria del italiano y la especial sensibilidad de sus composiciones. Sorprende que Rafael Sanzio, el genio al que se suele citar junto a los otros dos grandes nombres del Renacimiento, Miguel Ángel Buonarotti y Leonardo Da Vinci, vivió tan solo 37 años, frente a los casi 90 del primero y a los más de 60 del segundo y, aun así, tuvo

El británico Will Gompertz es uno de los grandes conocedores del mercado artístico. Durante siete años fue el director de comunicación de la Tate Gallery y durante once el crítico de arte de la BBC. Ahora es el director del Barbican Center, pero sigue mostrando su extraordinaria labor comunicativa

La Diputación da explicaciones sobre el pago fiscal de 4,3 millones realizado con más de 80 obras de arte sin revelar la identidad del deudor: pero dejando claro que el patrimonio nunca salió de la propiedad de la fundación del difunto empresario y coleccionista Juan Celaya

El Kunsthaus de Zúrich baja 5 de sus grandes obras, provenientes de la colección privada de Emil Bührle. Las obras que serán próximamente retiradas son Jardín de Monet en Giverny, de Claude Monet, un retrato del escultor Louis-Joseph, creado por Gustave Courbet, otro de Georges-Henri Manuel, Toulouse-Lautrec, La antigua torre, de Vincent van Gogh, y La ruta ascendente, de Paul Gauguin, según un comunicado del museo.

El Ministerio francés de Cultura protegerá las armas en calidad de «tesoros nacionales». Tras ser derrotado durante la campaña de Francia y durante su primera abdicación, Bonaparte intentó suicidarse en la noche del 12 al 13 de abril de 1814 con las pistolas, pero el general y marqués de Caulaincourt les había quitado la pólvora, explicó Osenat. «El emperador regaló las dos pistolas y una espada a Caulaincourt en recuerdo de su lealtad en aquellos días oscuros.

El Victoria & Albert Museum ha conseguido recaudar dos millones de libras para adquirir una rara talla de marfil del siglo XII que representa el Descendimiento de Cristo. Esta importante pieza, que en su día estuvo en peligro de abandonar el Reino Unido, pasará a formar parte de la colección permanente del V&A. Data de alrededor de 1190-1200 y probablemente se fabricó en York

idget Riley es una de las artistas más influyentes del siglo XX, conocida por su contribución al Arte Óptico, o "Op Art". Nacida en Londres en 1931, Riley comenzó su carrera en el mundo del arte como paisajista. Sin embargo, su incursión en el arte abstracto y geométrico la llevó a explorar nuevas dimensiones visuales que la establecerían como una figura central en la evolución del arte contemporáneo. Bridget Riley

El Museo Nacional del Prado fue el encargado de comprobar que la obra tendría un valor real de entre 3.000 y 5.000 euros y no había sido realizada por el pintor italiano. La pieza, según el permiso de exportación, estaba valorada en 1.300.000 euros, aunque, tras un análisis realizado en el Museo Nacional del Prado, se ha determinado que se trataba de una imitación realizada con una intención fraudulenta.

Casi veinte años después de su muerte, una muestra recorre en Rabat la obra del artista francoamericano Arman, que con sus esculturas de acumulaciones de objetos y basura revolucionó el arte de los años 60 del siglo pasado y sigue aún hoy siendo vanguardista.

Picasso había pintado despatarrado a su ‘Arlequín con espejo’; luego decidió juntarle las piernas. El vestido de la ‘Santa Catalina’ de Caravaggio era rojo al principio. ‘El caballero’ de Carpaccio fue primero planteado con un caballo de inferior tamaño y mirando en dirección contraria. La cara de ‘La Virgen de la Humildad’ de Fra Angelico recibió en algún momento el impacto de una bala. Son secretillos y curiosidades que guardan las obras de la colección del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza

El pintor valenciano Joaquín Sorolla y Bastida tuvo una relación personal y profesional con el conde de Villagonzalo que salió a la luz con el hallazgo de seis cartas manuscritas inéditas que constaban en el Archivo Histórico de la Nobleza y que ahora expone el Museo Sorolla.

¿Por qué hay una calavera oculta en uno de sus cuadros? Frans Hals (1580 - 1666) fue un pintor neerlandés muy prolífico. Entre sus grandes obras se encuentran los retratos y, en concreto, hay uno que no pasa desapercibido y que tiene por protagonista a su amigo Isaac Massa. El cuadro en cuestión fue pintado en 1643 y retrata a Isaac Massa poco después de su fallecimiento.

El Ejército Real de las Indias Orientales Neerlandesas saqueó las reliquias durante los ataques de 1906 contra los reinos de Badung y Tabanan. Países Bajos devolvió 288 objetos tomados de manera ilegal durante la era colonial a Indonesia, incluidas armas, monedas y joyas saqueadas de Bali después de la guerra de 1906. Los objetos repatriados también incluyeron esculturas de Brahma, Bhairava y Nandi de Singasari, un complejo de templos hindú-budistas en el este de Java.

El Museu Nacional d'Art de Catalunya descubre al gran público su figura y su obra, casi desconocida hasta fechas recientes pero que formó parte del modernismo catalán y las vanguardias parisinas de entreguerras. La primera retrospectiva mundial sobre Eveli Torent (Badalona, 1876–Barcelona, 1940), un personaje que estuvo en todos los “saraos” artísticos de principios del siglo XX en Barcelona y París pero que, a causa de una vida errante y cosmopolita, así como de la guerra civil, quedó relegado al olvido.

En los siglos XVII y XVIII, floreció en Trapani una notable producción de obras de maestros experimentados. Aplicaban coral al oro y al cobre, creando preciosas joyas y valiosos objetos tanto para uso litúrgico como doméstico. Sin embargo, la historia del coral de Trapani tiene sus orígenes mucho antes, ya en el siglo XII, cuando el famoso viajero árabe Muhammad Idrisi destacó la exquisita calidad de este material rojo. El descubrimiento de arrecifes entre 1416 y 1418 en el mar de Trapani y en 1439 en los alrededores de San Vito Lo Capo