Un anticuario de Zaragoza y un galerista con sede comercial en Madrid serán al final los únicos acusados que tendrán que enfrentarse a juicio por la apropiación indebida y receptación de la valiosa talla barroca Santa Margarita de Cortona, que era propiedad de las monjas de Nuestra Señora de los Ángeles, en Granada. La obra, que se atribuye a José de Mora (1644-1724), fue localizada en 2019 a la venta en una subasta de Nueva York y su precio era de 350.000 euros

Conocer el número total de obras de arte desaparecidas durante la era nazi y saber cuáles están en museos es “imposible”. “El número es muy alto, diría que más alto de lo que la mayoría de las personas podrían creer”, ha señalado Schuhmacher, que acaba de publicar ‘Nazi Era Provenance of Museum Collections’.

El Área de Restauración del museo estrena una web donde se pueden encontrar decenas de detalles, desde los más curiosos o históricos a los más técnicos. Una plataforma interactiva que posee imágenes en altísima calidad, procesos de rehabilitación de obras de Carpaccio o Picasso perfectamente documentados y numerosos datos para estimular nuestra curiosidad.

La tabla, comprada por Cultura por 28.000 euros, se ha asignado a la colección estable del Museo de Palencia y forma parte del antiguo retablo de la capilla mayor de Santa María de Frechilla.

Nabil Nezzar es un ilustrador francés radicado en Bélgica que crea fascinantes dibujos a lápiz multifacéticos. Su trayectoria artística abarca continentes, inspirándose en la naturaleza, las personas, la arquitectura y el entorno que lo rodea. La impresionante cartera de Nezzar incluye colaboraciones con prestigiosas marcas

La institución ha cambiado la autoría de los siete lienzos procedentes del Museo de la Trinidad después de la publicación en ARS Magazine 63 del artículo de investigación donde Antonio Romero Dorado atribuye la serie a Martínez Domedel. Gracias a este descubrimiento, el museo suma a su San José con el Niño -actualmente sin exponer- nuevas obras de Martínez Domedel y continúa creciendo el corpus del artista.

Ciertamente, su producción de las últimas tres décadas se ha adentrado inquebrantablemente en ideas extrañas (y dolorosamente geniales) que han avivado regularmente la controversia. Ese tipo de reportaje es, por naturaleza, reductivo. Es el complejo artístico-industrial que busca titulares y frases ingeniosas de visiones estéticas que, como en el caso de tantos como Cerný, suelen ser complejas y sutiles. Cerný, por supuesto, entiende el juego. Sin embargo, parece que prefiere centrarse en crear

Ubicada en el número 43 del Passeig de Gràcia de Barcelona, la Casa Batlló es una de las obras más emblemáticas de Antoni Gaudí y un icono universal del modernismo catalán. Aunque el edificio fue construido en 1877, entre 1904 y 1906 fue objeto de una profunda remodelación por encargo del industrial textil Josep Batlló, convirtiéndose en una obra maestra de la arquitectura que, en piedra, vidrio, madera y hierro, contenía las fuerzas ondulantes de la naturaleza. En 2005, la Casa Batlló fue reconocida como Patrimonio Mundial de la UNESCO

A finales del período Edo (1603-1868), en la península de Bōsō, en Chiba, había un maestro artesano llamado Nami no Ihachi que se especializó en tallar olas. Creó una obra muy similar a la famosa Gran ola de Kanagawa perteneciente a la serie de grabados Treinta y seis vistas del monte Fuji (1830), y es conocido en la zona como una gran figura que influyó en Hokusai.

Anand Radhakrishnan, también conocido como Anand RK, es un artista visual radicado en Mumbai que pasó de una formación en bellas artes al éxito en la industria del cómic. Su gran éxito llegó en 2017 con la novela gráfica “Grafity's Wall”, y más tarde ganó un premio Eisner por su trabajo en “Blue in Green”. Además de proyectos comerciales para editoriales como DC y Boom! Studios, Anand lleva a cabo obras personales como la serie “Kuntham”, que explora temas de erotismo y metamorfosis.

Un retrato doble del siglo XVII de los artistas flamencos Peter Paul Rubens y Anthony van Dyck ha sido devuelto después de que fuera robado hace 17 años. La pintura de otro artista flamenco, Erasmus Quellinus II, fue presuntamente robada en 1979 mientras estaba prestada en la Towner Art Gallery de Eastbourne, en el sureste de Inglaterra. La obra estaba en las colecciones de Devonshire en Chatsworth House, Derbyshire, desde 1838.

La familia demandó a una galería de Miami, acusándola de hacer grandes esfuerzos para hacer pasar obras de arte falsificadas como auténticas de Andy Warhol; el comerciante de arte negó las acusaciones. Roberts, de 63 años, ya había tenido problemas legales anteriormente. En 2015, se declaró culpable de fraude postal y cumplió una condena de prisión tras reconocer ante los fiscales que él y sus hijos habían defraudado a clientes vendiéndoles cuadros falsificados

Puede ser una casualidad o no que Van Dokkum (Andijk , 1957) provenga de un país con una extensa tradición humorística en el lienzo desde el siglo XVII con Jan Steen y los hermanos Adrian e Isaak van Ostade, a quienes considera como esenciales en su formación e inspiración, como también a maestros como Rembrandt y Hans Holbein, y los más actuales Sierk Schröder, Henk Helmantel, Maarten ‘t Hart.

La ‘sentencia Bernini’ ha sacado a la luz el caso de un bronce desaparecido de las colecciones reales en el siglo XIX. Pero hay otras pérdidas inexplicables, como el testamento de Juana de Austria que se intentó subastar en Madrid o los sangrantes casos de El aguador de Sevilla y el Matrimonio Arnolfini. El año pasado hubo hasta tres casos semejantes y, curiosamente, todos resultaron fallidos. Dos de ellos aparecieron en el mercado nacional, mientras que el tercero desató la locura al otro lado del charco (aunque solo por unos meses).

La idea de Hitler era crear el “Museo del Führer” en su ciudad natal de Linz, un sueño con el cual se obsesionó hasta la muerte y, de paso, organizó su colección privada con obras maestras invaluables. El saqueo siempre ha sido parte de las guerras, pero la magnitud de las operaciones que llevaron a cabo los nazis para adueñarse del 20 por ciento del arte europeo no tiene precedente.

El proyecto Art & Inequality explora la desigualdad económica y la historia cultural para examinar las consecuencias de la Peste Negra de 1348 y el colapso demográfico que se extendió por Europa y el Próximo Oriente. El profesor Samuel Cohn, de la Universidad de Glasgow, reflexiona sobre las cuestiones metodológicas planteadas durante la investigación.

El grupo "Animal Rising" publicó el martes un video en sus redes sociales en el que se ve a dos activistas utilizando un rodillo de pintura para pegar dos carteles sobre el retrato del monarca. Los activistas cubrieron la cabeza del rey con un cartel del personaje de dibujos animados británicos Wallace, de la serie cómica "Wallace y Gromit".

Hugh Troy ideó una forma de comprobar si el público del museo estaba más interesado en el arte de Van Gogh o en su vida. Creó una oreja falsa con un trozo de carne seca y la montó en una caja de exposición forrada de terciopelo. La introdujo de contrabando en el museo y la colocó sobre una mesa en la exposición de Van Gogh. Junto a la caja colocó un cartel: "Ésta es la oreja que Vincent Van Gogh cortó y envió a su amante, una prostituta francesa, el 24 de diciembre de 1888".

Citius, altius, fortius (más rápido, más alto, más fuerte) es el lema olímpico, que inspira una exposición en el Museo del Louvre. Los visitantes de París, además de disfrutar del programa deportivo de los Juegos Olímpicos, pueden acercarse a su historia desde la Antigua Grecia a su recuperación auspiciada por el barón Pierre de Coubertin. Gracias a un préstamo excepcional de la Fundación Stavros Niarchos (SNF), el Louvre expone la primera copa olímpica, conocida como Copa Bréal

El Instituto de Arte de Chicago (AIC por sus siglas en inglés), en colaboración con el Reino de Tailandia, ha anunciado que va a devolver un fragmento de una pilastra con Krishna levantando el monte Govardhana, a su lugar de origen en el templo Phanom Rung en el noreste de Tailandia, tras un proceso de investigación y por estar convencidos de que esas piezas por su simbología deben exhibirse en su país.

En diciembre del año pasado, el museo estadounidenses retiró la exposición de estas piezas, que fueron vendidas a esta institución en una fecha no precisada por el fallecido coleccionista británico Douglas Latchford, y anunció su devolución al sospechar que fueron sacadas de Tailandia de manera ilegal.

En 2005, el estudiante de arte Luis Onfray, de entonces 20 años, robó el “Torso de Adele” desde el Museo de Bellas Artes en Santiago. Devolvió la obra de arte a la policía confesando que la había robado como parte de un “proyecto artístico”.

El cuadro “Verano”, de la artista Bertha Wegmann, regresa al patrimonio polaco tras más de 70 años desaparecido, gracias a una colaboración internacional y la decisión de una familia danesa de devolver la pieza. Realizada en 1906 se convierte en uno de los ejemplos más representativos de los complejos caminos que recorren los bienes culturales tras los conflictos armados y las transformaciones políticas de Europa. Fue robado en la Baja Silesia y reapareció gracias a una etiqueta en polaco

El Centre d'Art d'Època Moderna de la Universitat de Lleida ha descubierto que un cuadro atribuido a Francisco de Goya y que está en manos de un anticuario de Mallorca era, en realidad, una falsificación. Se trata de un cuadro de la Virgen del Carmen que Goya había prometido a su amigo Martín Zapater, pero que nunca había sido catalogada correctamente.