Es por muchos conocido el cuadro de Goya, Saturno devorando a su hijo. Pero pocos saben la historia que respira detrás de esas sombras. El mito de Saturno (Cronos en la mitología griega) cuenta cómo el dios del tiempo devoraba a sus hijos para evitar que lo destronaran. Una profecía que acabaría cumpliéndose: Zeus regresaría para liberarlos y convertirse en rey del cielo. El pintor Goya, ya viejo, enfermo y sordo, encerrado en la Quinta del Sordo, pintó en sus paredes las Pinturas Negras. No buscaba belleza ni gloria, sino expulsar sus demonios

"Somos las películas que hacemos y en este momento el mundo se convirtió en una película de terror", ha declarado la cineasta al recoger el Goya por su película 'Belén'

La Goya Internacional 2026, Susan Sarandon, el quinto galardón que se entrega en esta categoría, ha atendido a los numerosos medios acreditados en Barcelona la víspera de la 40ª edición de los Premios Goya que se celebran este sábado en la ciudad condal. Títulos como The Rocky Horror Picture Show, Thelma & Louise, Pena de muerte —por la que obtuvo el Oscar— o El cliente avalan, si es que alguien no la conoce, su trayectoria como una de las grandes estrellas de Hollywood.

El Gobierno franquista lo publicitó como si fuera un rescate o una devolución, pero lo cierto es que fue un importante intercambio de piezas artísticas de gran valor: el retrato de Mariana de Austria, de Velázquez; un Greco “a escoger” y una porción de la tienda de campaña de Francisco I cuando fue capturado por Carlos I en la batalla de Pavía (1525).

Un año de éxito en La Aljafería: más de 300.000 asistentes y nuevas piezas invitadas mantienen viva la muestra, abierta mientras continúan las reformas del principal espacio museístico zaragozano

Velázquez, Goya, Calderón de la Barca y La Roldana tuvieron algo en común: todos trabajaron para los reyes de España y todos firmaron contratos que se guardan cuidadosamente en el Archivo General de Palacio, que custodia documentos, papeles, planos y fotos de los reyes y jefes de Estado desde hace más de 400 años. Situado en el Palacio Real de Madrid, el archivo es un laberinto de pasillos abovedados, con miles de estanterías que ocupan 12,5 km lineales y guardan más de 1.500 documentos y cartas, 65.000 fotografías, 11.500 planos y mapas.

Luis Tosar y Rigoberta Bandini serán los presentadores de la gala de los Premios Goya 2026, según ha anunciado la Academia de Cine. Los dos conductores suceden a las actrices Maribel Verdú y Leonor Watling, que presentaron la ceremonia de 2025 en Granada. Los Goya se celebrará el 28 de febrero en el Centro de Convenciones Internacional de Barcelona, en el Fòrum de la capital catalana.

El cineasta barcelonés destacó por sus trabajos comprometidos con el activismo social y político en filmes como 'En la calle', 'Plou i fa sol' o 'No estamos solos'.

En '¡De armas tomar!' Conxa Rodríguez Vives traza la semblanza de decenas de mujeres desconocidas del siglo XIX que se alzaron en pie de guerra. Publicamos la dedicada a una de ellas

Fragmento de la gala de los premios Goya del año 2003, marcada por la crítica de los artistas a la gestión del presidente Aznar y a la guerra de Irak.

Fernando Sainz Merino fue señalado como torturador por tres independentistas catalanes detenidos en Barcelona ya en el año 1980. Y posteriormente ejerció como jefe de la Policía española en Gipuzkoa a partir de 1992 y hasta 1999, en tiempos en que según el informe oficial del Instituto Vasco de Criminología proliferaron los casos de tormentos por parte de este cuerpo y la Guardia Civil y en este herrialde concreto; en torno a un centenar bajo su mando.

La técnica japonesa del karibari, una estructura de madera recubierta de capas de papel oriental y sobre la que se colocan las obras de arte para su intervención, permitirá al Museo de Zaragoza conservar de manera natural y sin daños gran parte de su colección nipona, y posteriormente aplicarse sobre sus grabados de Goya, para conseguir que perduren más tiempo sin dañar las obras.

"Esta es una noche libre, la noche del cine español, de los Goya. No hay que tener miedo a la cultura, hay que tener miedo a la ignorancia y al fanatismo, hay que tener miedo a la guerra”, reivindica la presidenta de la Academia de Cine Marisa Paredes. “Vamos a llevarnos bien y a defender nuestro cine”, pide antes de confesar que ha prometido “dejar de fumar si se arregla esto del cine español” en su discurso inaugural de la gala de los premios Goya, celebrada el 1 de febrero de 2003 en el Palacio Municipal de Congresos de Madrid.

El aquelarre es un lienzo de pequeñas dimensiones (43x30 cm) que Francisco de Goya realizó entre 1797 y 1798 por encargo de la que podría considerarse una de las primeras feministas de España, la duquesa de Osuna. Lejos de ser una obra destinada a fomentar el atávico temor a fuerzas malignas y sobrenaturales, la escena grotesca y extravagante, que contiene todos los tópicos que la Iglesia y la superchería popular atribuía a las reuniones satánicas, es la mejor denuncia contra estas creencias absurdas que estigmatizaban sobre todo a las mujeres.

Y es que parte del Museo del Prado y 50 de sus obras maestras se han trasladado a la ciudad en forma de reproducciones a escala para que los visitantes no pierdan detalle de cada cuadro. Entre aspectos destacables están los paneles informativos bilingües de cada una de las obras, así como códigos QR que aportan más datos sobre la historia de la pinacoteca y sus colecciones.

Quizá sea este dibujo del Cuaderno de Burdeos I o Cuaderno G, titulado Aun aprendo, el que mejor sintetiza el espíritu de Goya en esos postreros años de su vida, realizado hacia 1825-28. De hecho, se ha convertido en una referencia recurrente en la historiografía de Goya, que ha querido ver en él un autorretrato simbólico en el que se expresa la voluntad inquebrantable de desarrollo personal (...) Sin embargo, Laurent Matheron, en 1858 recoge una anécdota que induce a considerar este dibujo, desde una perspectiva más melancólica

Tradicionalmente, las Pinturas negras que Goya realizó en la Quinta del Sordo, su última residencia en España, se han relacionado con el difícil momento personal que atravesaba el propio pintor aragonés. Pero, ¿hay algo más?