Este vídeo de La Filmoteca Maldita analiza 50 cortos de estudios como Disney, Warner o la URSS para entender cómo se usó el dibujo animado como arma de guerra. Desde sus inicios en 1933 hasta ser retratado como orco, cerdo o mosquito, el autor explica las distintas estrategias: el uso del miedo en Disney frente a la burla mordaz de la Warner. Un repaso histórico fascinante sobre la deshumanización del enemigo y la propaganda dirigida a niños y adultos.

Pixar nació en 1979, como una división de Lucasfilm, aunque aún no recibía ese nombre. Su objetivo era investigar tecnologías informáticas para la realización de películas de imagen real. Participó en títulos como Star Trek II: La ira de Khan (1982) y El secreto de la pirámide (1985). En 1986, fue vendida a Steve Jobs, y como una empresa independiente, ahora sí, llamada Pixar, comenzó a realizar una serie de cortometrajes en 3D.

El hijo del fallecido cineasta ganador de la Palma de Oro afirmó que la casa de su padre sufrió daños en un ataque aéreo en el distrito de Chizar, en Teherán.

Hubo un tiempo en que el domingo cabía entero en una sala oscura de cine. Por unas pesetas, uno podía ver dos películas, comerse el bocadillo y salir casi de noche con la sensación de haber viajado muy lejos sin salir del barrio... La pantalla ofrecía algo más que una película: ofrecía la experiencia compartida de estar juntos. El espectáculo se construía en la fricción entre los espectadores. El cine de barrio nos enseñaba que el valor de una película no residía solo en su calidad artística, sino en el lugar que ocupaba en la vida de la gente.

"Salgo menos que nunca y tengo menos vida social que nunca. No sé si es lo mejor o lo peor, pero siento que esta es la vida que he elegido y no me siento mal. No me siento solo. Pero sí es cierto que tengo una necesidad casi histérica de seguir escribiendo y de seguir pensando en más de un proyecto..."

La primera película de Luchino Visconti, Obsesión (1943), no solo marcó el inicio del neorrealismo italiano: también se convirtió en un desafío directo al régimen de Mussolini. El programa Sucedió una noche de la Cadena SER recordó esta semana cómo aquel debut resultó intolerable para el poder fascista, que decidió prohibirla nada más verla.

José Luis López Vázquez derrocha un asombroso talento. Mientras crecen su éxito profesional y su popularidad, su perfeccionismo y su adicción al trabajo hacen que su vida personal se resienta. Tras más de doscientas cincuenta películas, otras tantas intervenciones en teatro y televisión, y varias relaciones frustradas, logra encontrar un amor tardío que cambia su vida. Un relato sincero, contado por amigos, compañeros y familiares, que desvela los aspectos más íntimos de un artista integral e imprescindible en la historia del cine español.

El director dio unas polémicas declaraciones durante una proyección privada de la película para la empresa SAP Concur

Como ya se venía adelantando, 'Una batalla tras otra' y Paul Thomas Anderson han sido los ganadores más sonados de la noche. Y si la tenemos pendiente junto con el resto de premiados en los Oscars 2026, aquí os dejamos a las vencedoras que ya podemos ver en streaming.

Noventa y cinco años después de su estreno, la comedia muda de Charlie Chaplin City Lights ("Luces de la ciudad") es a menudo considerada una de las mejores películas de la historia, y sus momentos finales son clave para la reputación que ha adquirido. Cuando la revista Life le preguntó a Charlie Chaplin en 1966 cuál de sus películas consideraba su favorita, le otorgó ese honor a "Luces de la ciudad", aunque restándole importancia a sus logros con un modesto: "Creo que es sólida, bien hecha".

Alfredo Landa es uno de los actores más queridos del cine español gracias a películas como Los Santos inocentes, El Crack, El bosque animado, La vaquilla… Y ahora, coincidiendo con el 50 aniversario de una de las películas míticas de su filmografía, El puente (José Antonio Bardem), Gracia Querejeta (La buena suerte) y Miguel Olid (Summers, el rebelde) le homenajean con el documental Landa, que han presentado en el Festival de Málaga.

No sería de extrañar que un cine hecho por quien lea esto, por su cuñado o el padre jubilado de otro, por cualquiera con tiempo para meterle un guión a la IA prompt a prompt no es que vaya a traer un soplo de aire fresco, sino que puede ser una auténtica revolución que lo cambie todo para siempre. ¡Pero los actores serán artificiales! Sí, pero seguirán siendo creaciones humanas, Alguien dirá cómo tienen que ser y qué tienen que hacer. El personaje que crea un autor será también el intérprete. No veo por qué no puede causar sensación igualmente.

La historiadora recoge en su libro cómo el franquismo apostó por el cine para construir una identidad nacional española: "El franquismo no solo era Franco, eran muchísimas personas que vivían del régimen"

Barbra Streisand recibirá la Palma de Oro honorífica en el Festival de Cannes. La mundialmente reconocida actriz, directora, productora, guionista, cantante y compositora recibirá el galardón durante la Ceremonia de Premios, transmitida en directo desde el escenario del Palacio de Festivales el sábado 23 de mayo.

Durante décadas, Hollywood guardó un secreto que los estudios protegían como si fuera un escándalo: muchos de los galanes más icónicos del cine eran completamente calvos.

Para cuando el padre volvió a por su familia y se la llevó a la sierra pobre de Madrid, donde trabajó en la construcción del ferrocarril Madrid-Burgos y en Cuelgamuros, Paco Rabal ya llevaba clavados en el pecho los puntales que sostuvieron su personalidad

Harrison Ford recibe el Premio a la Trayectoria Profesional 2026 del Sindicato de Actores por sus notables contribuciones a la interpretación a lo largo de su carrera.