De ‘El padrino’ a ‘Uno de los nuestros’, 30 títulos que desvelaron el oscuro mundo del crimen organizado al gran público.

‘El imperio’ (Oso de Plata en el Festival de Berlín), del director francés Bruno Dumont, narra la guerra alienígena entre Ceros y Unos mezclando, de manera surrealista, elementos de la realidad social con otros más propios de la ciencia ficción, con los que representar la lucha interna entre el bien y el mal que anida desde siempre en el corazón humano.

La nueva cinta, centrada en el personaje, promete revivir una leyenda televisiva y presentar una visión contemporánea de una diva que nunca dejó de brillar

Contra todo pronóstico, Charlie Sheen cumplió 60 años en septiembre. Ha sobrevivido a tantos excesos, incluida una sobredosis casi mortal a los 32 años, que él mismo dudaba vivir tanto. Charlie Sheen nació muerto. Su cordón umbilical estaba envuelto alrededor de su cuello y tuvo que ser reanimado.

Licencia para matar (1989) fue percibida como un fracaso, aunque 156.167.015 de dólares de recaudación mundial frente a un presupuesto de 32 millones no es precisamente un fracaso, pero sí es cierto que en la taquilla norteamericana no rindió bien (sólo recaudó 34.667.015 de dólares). Aún así, una tercera película con Timothy Dalton como 007 siguió adelante. Inicialmente tenía previsto su estreno en el verano de 1991, pero tendrían que pasar varios años, antes de que el público volviera a ver a James Bond de nuevo en la gran pantalla.

Recién nacidas’, la última película de los hermanos Dardenne, presentada en la Seminci de Valladolid, se entronca en esta línea cultural que enfoca la maternidad como una historia (aquí cinco) de conflictos, penurias y obstáculos a superar, con una dosis de esperanza.

Llega a España la versión que aspira a ser definitiva de la obra que el escritor y cineasta dejó inconclusa. Su muerte, de la que se cumplen 50 años, impidió que lo completara.

Los Pitufos, una nueva superproducción de Paramount Pictures dirigida por Chris Miller, viene recibiendo reseñas negativas por parte de la crítica y ha fracasado en taquilla. Sin embargo, cumple su función de recordar a los espectadores lo extraños que son estos personajes de tres manzanas de altura, creados originalmente por el dibujante belga Pierre «Peyo» Culliford en 1958.

El actor protagoniza junto a Bárbara Lennie 'Los tigres', el nuevo thriller con tintes sociales de Alberto Rodríguez que se estrena este viernes

Crítica sobre WALL·E, destacando cómo la película humaniza a los robots y los convierte en símbolos de amor y redención y su visión del futuro de la humanidad

¿Alguna vez te has preguntado por qué Charlie Chaplin, Buster Keaton y Theda Bara tenían esos icónicos rostros blancos y planos y cejas negras y atrevidas? En esta inmersión profunda en el maquillaje del cine mudo, analizo la fascinante historia técnica detrás de uno de los looks más distintivos del cine y lo recreo en mi propio rostro.

Luis Tosar y Rigoberta Bandini serán los presentadores de la gala de los Premios Goya 2026, según ha anunciado la Academia de Cine. Los dos conductores suceden a las actrices Maribel Verdú y Leonor Watling, que presentaron la ceremonia de 2025 en Granada. Los Goya se celebrará el 28 de febrero en el Centro de Convenciones Internacional de Barcelona, en el Fòrum de la capital catalana.

Los orígenes del cyberpunk nipón difieren significativamente del resto del mundo, influyendo en su creación aspectos como la música, el cine y el transhumanismo.

"¡Vaya par de aldabas!" O como el cine y la cultura influyen en el lenguaje. Son muchas las expresiones que trascienden el ámbito en el que fueron creadas y permean en la sociedad quedándose para siempre como expresiones populares. El cine es una de las fuentes más importantes para esta traslación de frases célebres a la cultura popular. A todos nos vienen a la memoria frases como "Houston, tenemos un problema" (Apolo 13), "Te voy a hacer una oferta que no podrás rechazar" (El padrino), o “Elegí un mal día para dejar de esnifar pegamento".

Encuentro con la actriz Carmen Maura, Juan Antonio Bayona y Belén Atienza, productores de la película Vieja loca. La legendaria actriz Carmen Maura, ganadora de cuatro Premios Goya (Mujeres al borde de un ataque de nervios, ¡Ay, Carmela!, La comunidad y Volver) protagoniza la sesión de octubre del ciclo ‘Maestras’, con el que la Academia de Cine homenajea a figuras irrepetibles de nuestro cine.

descubrirás las 10 películas más prohibidas y polémicas de la historia del cine. Censuradas en decenas de países, vetadas por gobiernos, e incluso responsables de arrestos y tragedias reales. Desde clásicos inmortales hasta obras malditas… este es el lado más oscuro del séptimo arte.

En todas las listas de grandes villanos de la historia del cine siempre se cuela uno que era realmente perverso: el emperador Cómodo de la película Gladiator. Un personaje, interpretado por Joaquín Phoenix, que pasó a la historia como uno de los villanos más despreciables tanto en la vida real como en el séptimo arte. Si el personaje era odioso, el emperador lo era todavía más.

Puedes opinar lo que quieras sobre la saga Tron –al final, para gustos, los colores–, pero lo que no es debatible es que, en términos tecnológicos, es una franquicia cinematográfica revolucionaria. La Tron original (1982) abrió nuevos caminos al ser la primera película en utilizar de forma extensiva imágenes generadas por ordenador (CGI), y su secuela, Tron: Legacy (2010), mantuvo ese espíritu pionero con el rejuvenecimiento digital de Jeff Bridges mediante la captura de movimiento. Ahora, quince años después, llega Tron: Ares, y digamos que re

La docuserie de Rebecca Miller explora las luces y sombras del cineasta, abordando sin filtros sus adicciones y los demonios que han marcado su trayectoria. Más información: El documental definitivo sobre Martin Scorsese y otras series de octubre que no te puedes perder

La semana pasada le dije a una conocida: “Si me necesitas, silba”. Al ver extrañeza en su rostro, añadí: “Sabes cómo se hace, ¿verdad? Uno junta los labios y sopla”. Ante el aumento de su estupefacción, le aclaré que era de una película de Bogart y Bacall. Algún día, “siempre nos quedará París”, “esta no es la copa de un carpintero” o “todo te lo puedo dar menos el amor, ‘baby” no significarán nada.

A pesar de la asociación común entre público infantil y animación, la primera etapa de la animación soviética estuvo marcada por el dominio de la caricatura política. Los primeros directores (Nikolai Khodatayev, Alexander Bushkin, Yuri Merkulov, etc.) realizaron cortometrajes que apuntaban a un público adulto. Por lo general, sus obras tenían un compromiso ideológico muy fuerte, satirizando a los enemigos del comunismo (la burguesía, la Iglesia, Occidente, etc.) y exaltando las virtudes de la ideología oficial con un estilo directo y mordaz.

La icónica cinta de José Antonio Nieves Conde, censurada durante el franquismo, vuelve a la vida gracias a una restauración que permite ver por fin la historia tal y como fue concebida por su director

'Esa pareja feliz' no es la obra maestra a la que después nos acostumbraron, pero tienes que verla para entender la historia del cine español

Tras las muertes de Claudia Caridnale y Robert Redford, el autor comenta la película "Siete ciudades de oro", estrenada en 1955 con Anthony Quinn de protagonista interpretando a Fray Junípero Serra y la expedición de Gaspar de Portolá. Lo que históricamente fue una expedición destinada a asentar la soberanía española en el oeste de EEUU, ante las ambiciones británica y rusa, se convierte en el filme en una fantasiosa aventura en busca de las Siete Ciudades de Cíbola.

Pietro, un chico de ciudad, pasa los veranos con su familia en el pueblo de Bruno, el último niño de una localidad de montaña olvidada. Gratis en RTVE Play