Diablillos traviesos bailan, se divierten, secuestran a jóvenes doncellas, se dedican a actividades escatológicas, gastan bromas pesadas a hombres y mujeres y, en general, se lo pasan en grande como granujas, deleitándose en diabólicas travesuras. Le Poitevin (Eugène Modeste Edmond Poidevin, 1806-1870) fue un pintor y litógrafo francés. Como pintor, se especializó en el arte marino; como litógrafo, es más conocido hoy en día por sus Devilries, que establecieron un género inspirado en el Mefistófeles y el Fausto de la escuela romántica.

¿Y si Adolf Hitler hubiera seguido su sueño de convertirse en pintor en lugar de liderar uno de los capítulos más oscuros de la historia? Esa es la poderosa pregunta que da inicio a un experimento narrativo tan provocador como fascinante, ideado por el cineasta & productor Miguel Ángel Rodríguez y que puedes ver completo en el video que adjuntamos bajo estas líneas. Este es el primer episodio de "What if...", una serie de narraciones generativas que juegan con el arte de imaginar futuros alternativos y pasados que nunca ocurrieron...

...Esa reñida batalla que establecían escultores y pintores (aunque, estos últimos eran más numerosos) tenía su réplica entre los propios tallistas y los otros dioses de la época, hoy prácticamente anónimos: los autores de la policromía. “Cuántas imágenes de talla magnífica se echan a perder con un mal policromado, y cuántas discretas se revalorizan cuando trabaja un policromador de fuste”

Cuando apenas tenía 18 años, Ángeles Santos Torroella pintó Un mundo, una de las obras pictóricas más enigmáticas y ambiciosas dentro de su generación. Su participación en el IX Salón de Otoño de Madrid supuso un auténtico acontecimiento y buena parte de los intelectuales pertenecientes a la Generación del 27, con Jorge Guillén, Ramón Gómez de la Serna, Juan Ramón Jiménez o Federico Garcia Lorca a la cabeza, se rindieron al genio de la nueva pintora que parecía beber tanto del expresionismo como del surrealismo.

El movimiento surrealista no solo adquirió una entidad propia, sino que se convirtió en una de las revoluciones más importantes de las artes. Y a la hora de repasar a sus principales perpetradores, los libros de historia acostumbran a desplegar una colección de nombres donde figuran el propio André Breton junto a Salvador Dalí, René Magritte, Méret Oppenheim, Leonor Fini, Yves Tanguy, Max Ernst, Joan Miró, Pablo Picasso o Hans Bellmer. Entre tanto creador virtuoso se encontraba la figura de una artista, Remedios Varo.

Nacida en 1915, ignorada durante décadas por ser mujer y latina, la artista, amiga de Rothko y Barnett Newman, fue ‘descubierta’ cuando tenía 90 años. Con su obra abstracta geométrica se convirtió en un fenómeno artístico del siglo XXI. Dejó de pintar en 2019 y ahora es una de las grandes sensaciones del arte contemporáneo mundial del siglo XXI. Hasta hace poco siempre se estableció que la pintura acrílica se empezó a usar en Nueva York en 1955. Pero Carmen, viviendo en París hasta 1953, iba a una tienda de enfrente de casa y las compraba.

El lunes 20 de noviembre de 2023 me encontré con el pintor mallorquín Antoni Socías en la Galería Rafael Ortiz de Sevilla para hablar respecto al contenido e intenciones de su exposición titulada Como caído del cielo/Construir el pasado y por extensión del conjunto de su obra. Del resultado de aquella larga, apasionada y fructífera conversación he logrado extraer importantes cuestiones sobre los fundamentos imaginarios de su arte y del arte en general, que paso a exponer a continuación.

En 1832, dos años después de la ocupación francesa de Argelia, el conde de Mornay invitó a Eugène Delacroix a acompañarle en un viaje diplomático por el Magreb.

Oleg Shuplyak es un artista ucraniano que crea estos óleos de 'ilusiones mágicas'. Sus conocimientos de arquitectura y su pasión por el arte le permiten crear impresionantes óleos, que son una gran combinación de apariencias. Hay que mirar sus óleos más de una vez para identificar a los distintos personajes que aparecen en ellos. Una mujer sentada leyendo un libro en una silla es un cuadro muy sencillo, pero si se mira de cerca se ve que la silla es una cara.

Teóricas como Griselda Pollock dicen que reescribir la historia del arte no debería traducirse en crear una historia paralela de “grandes maestras” enfrentada a la historiografía hegemónica de los “grandes maestros”, sino en hacer una relectura que obligue a contemplar la existencia de otras narrativas y de localizar y dar reconocimiento a la obra de mujeres hasta ahora infravaloradas.

Y la realidad quedó atrapada en un trozo de madera. Corría la primera mitad del siglo XV y Jan van Eyck dejaba boquiabiertos a sus coetáneos con unas tablas

El pintor y escultor Agustín Ibarrola ha fallecido a los 93 años en el hospital de Galdakao, rodeado de sus familiares, según informa El Correo Vasco. Reconocido por su obra vanguardista y su oposición al terrorismo de ETA, Ibarrola fue uno de los artistas esenciales en la vanguardia española de la segunda mitad del siglo XX. Recientemente, se inauguró el nuevo Bosque de Oma, en Gernika, una de sus obras más relevantes, ahora con una nueva vida gracias a su hijo Jose Ibarrola. Los últimos años los ha pasado retirado de la escena pública debido