Takeshi Koike es un reputado director de animación que en los últimos años ha aportado su propia interpretación del popular ladrón de guante blanco: Lupin III.

Conviene decirlo con claridad: la desaparición de mujeres de los órganos de decisión de los medios no es un asunto de cuotas ni una demanda de representación simbólica. Es una cuestión estructural. Afecta a la pluralidad de enfoques, al tipo de preguntas que se hacen, al modo en que se priorizan los temas, al lenguaje que se utiliza. Lo que une a las redacciones de uno y otro signo no es la ideología, sino la exclusión.

Entrevista con el famoso Tetsuro Araki, relatando su paso por Madhouse al dirigir obras y episodios de Death Note, Black Lagoon y Highschool of the Dead.

Siempre que se habla de Woody Allen, se habla de guión, seguramente el aspecto en el que más destaca, pero quiero hablar del apartado visual de su cine. Concretamente, quiero hablar de los directores de fotografía con los que ha trabajado. Voy a saltarme su primera etapa, más entregada al chiste que a la imagen y en la que ha ido cambiando constantemente de director de fotografía. Con ello no quiero desdeñar, ni mucho menos, unos inicios en los que ya había experimentación y algunas buenas ideas visuales...

Entrevista a uno de los directores más importantes en Madhouse en la primera década de este siglo: Sunao Katabuchi.

El director estrena 'Daniela Forecer', un romance de ciencia ficción con el que explora el duelo a partir de los sueños. Con una premisa que puede recordar a películas como Olvídate de mí (2004) o series como Maniac (2018), Nacho Vigalondo vuelve a la dirección de largometraje nueve años después del estreno de Colossal (2016) con el romance de ciencia ficción Daniela Forever, un juego onírico protagonizado por Henry Golding y Beatrice Grannò, y un reparto que completan Aura Garrido, Nathalie Poza y Rubén Ochandiano. El director, nominado al Os

Rockdelux celebra 40 años como referencia de la prensa musical con un número especial en el que selecciona los 200 artistas fundamentales de la cultura pop desde 1984. Su director, Santi Carrillo, hace un balance pesimista del estado de la crítica musical, pero constata la resurrección del rock en España, gracias a la nueva hornada subterránea de bandas de guitarras, y celebra a Rosalía como "la artista española más importante de estos 40 años", ya "casi al nivel de Beyoncé". Eso sí, carga contra "el pseudoindie", que le parece la peor epidemia

David Lynch fue, ante todo, un artista. Un cineasta que se convirtió en una estrella a raíz de la repercusión mundial de la serie Twin Peaks, pero que priorizó continuar siendo un artista con una voz propia. Consiguió que una serie de televisión molase mucho antes de Los Soprano o The wire. Y a pesar de vivir ese éxito descabellado luchó por su autonomía creativa, aunque eso le generase dificultades para llevar a cabo sus trabajos.

Albert Lamorisse ganó, contra todo pronóstico, el Oscar al Mejor Guion Original por 'El globo rojo', y su imaginación fue decisiva en la creación del famoso juego de mesa Risk. El director francés Albert Lamorisse nació en París en 1922. Su incursión en la industria cinematográfica no tendría lugar hasta comienzos de la década de los 50, periodo en el que realizó sus primeros dos mediometrajes, que le proporcionaron fama a nivel nacional: ‘Bim, el pequeño asno’ (1950) y ‘Crin Blanca’ (1953), dos dramas que mezclaban con delicadeza y buen...

La música es un arte universal que nos conmueve y nos transporta a lugares que solo nuestra imaginación puede crear. Los directores de orquesta son los encargados de dar vida a estas emociones, de liderar a los músicos y de crear una sinfonía perfecta. Pero, ¿cuánto gana el mejor director de orquesta del mundo? Esta ... Leer más

La directora británica se pasa al realismo mágico con 'Bird', una historia de la adolescencia en los márgenes en un emotivo drama con dos de las estrellas del momento, Barry Keoghan y Franz Rogowski

Pablo Iglesias entrevista a Icíar Bollaín, Directora y Actriz, acerca de su película "Soy Nevenka".

El director ha estrenado en la Quincena de Realizadores la única película palestina de todo el festival. 'To A Land Unknown' es una emocionante y hermosa historia sobre el exilio y la identidad.

Ahora se cumplen cien años del nacimiento de Stanley Donen, una cifra redonda que invita a actualizar la valoración acerca de cualquier cosa, también de la carrera de un cineasta. Y lo cierto es que la reflexión en torno a esta, tanto en términos genéricos como si se atiende a lo concreto, resulta iluminadora en aspectos muy diversos.