La bailaora villanovense Vanesa Aibar representa una de las voces más sólidas y renovadoras del panorama dancístico nacional. Tras alzarse con el premio Max al mejor espectáculo en 2023, estrena hoy, en el Teatro Central de Sevilla, su nuevo trabajo “Aibar/rabiA”. En él, se sumerge en los orígenes del baile. Su nueva composición, que mezcla tradición y modernidad, cuenta con la inspiración del cristalógrafo Juan Manuel García-Ruiz, además de “cómplices” como Guillermo Weickert, David Montero o el músico Frank Moon y la cantaora Gema Caballero

Los bailarines afirman que la IA no puede duplicar su talento. Nuestras pruebas demuestran que tienen razón, por ahora.

Este nuevo organismo tiene como función principal el fomento y difusión de la música, el teatro, la danza y el circo y contará con tres subdirecciones generales.

En la Europa del Renacimiento una danza tuvo el reconocimiento de los bailarines de las fiestas cortesanas en las cortes de Italia, Francia, Inglaterra y España. Era conocida por su origen como el 'Canario' o el 'Baile de Canarios'. Las primeras referencias históricas que tenemos datan de mediados del siglo XV, y Espinosa en 1594 se refiere a él diciendo que los guanches acostumbraban a hacer "alarde de sus gracias en saltar, correr, bailar aquel son que llaman canario, con mucha ligereza y mudanzas".

En 1913, la humanidad aún creía que las cosas podrían ir bien. Es el año en que en España se establece el carné de identidad, llega Poincaré al poder en Francia y se recupera la Gioconda, que había sido robada dos años antes. También tuvieron lugar una serie de sucesos más negativos...

Shklyarov se unió a la compañía del Mariinsky en 2003 tras graduarse en la Academia Vaganova del Ballet Ruso. Fue ascendido a bailarín principal en 2011. Según el medio ruso 'Fontanka', Shklyarov falleció tras caer desde un quinto piso el pasado sábado. "Vladimir Shklyarov sufrió una lesión en la espalda y para el lunes 18 de noviembre estaba prevista una operación compleja de la columna. Durante todo este tiempo estuvo tomando analgésicos fuertes", dijo al medio ruso, Anna Kasatkina, jefa del servicio de prensa del Teatro Mariinski.

Ahora que se acerca Halloween, Todos los Santos y el Día de Muertos, vamos a hablar de Melisandre. Sabemos que gracias a la magia de R’hllor tiene la capacidad de ver el futuro en las llamas. También que no siempre lo interpreta de forma correcta. Hoy teorizamos gracias a un texto de LChris en Reddit acerca de las visiones de las que somos testigos en el único capítulo desde su punto de vista, en Danza de Dragones. En el capítulo en Danza de Dragones de Melisandre recibimos varias visiones muy intensas cuando la mujer roja mira a las llamas.

Hace más de quinientos años que la Danza de la Muerte forma parte del imaginario visual europeo. Inmersos en el clima de epidemias, guerras y desigualdad económica que nos rodea, rastreamos su evolución artística para descubrir la vigencia de aquellos grabados.

Acompañado de gigantes y cabezudos y cargado con unos 100 kilos de peso, entre armazón y pirotecnia, bailó durante 25 minutos llenando El Pueblo de luz y color

Práctica y competición de la danza larga del león* - Long lion dance practice vs competition

Las imágenes han sido realizadas el 17 de enero de 2014 con ocasión de la fiesta de San Antonio, cuando las máscaras tradicionales de los Mamuthones e Isshohadores hacen su primera aparición del año (Ita, pero el vídeo solo tiene imágenes y música)

Las danzas furyū odori son ritos de oración contra las enfermedades y los conflictos, entre otras desgracias, y encierran el deseo de que las personas puedan disfrutar de una vida pacífica (...) Recientemente, la Unesco ha decidido designar como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad 41 danzas furyū odori, entre las que se incluyen danzas bon y nenbutsu, ritos de mantras budistas, de 24 prefecturas de Japón.

The Global Jukebox contiene una base de datos en constante expansión con canciones tradicionales, indígenas y populares de culturas de todo el mundo. Un espacio para conectar con nuestra profunda herencia a través de las artes del canto, la danza y la expresión oral. Concebido por primera vez por el musicólogo y folclorista Alan Lomax, la Association for Cultural Equity rediseñó y amplió el prototipo del GJB para adaptarlo a las necesidades contemporáneas.

Cine, danza, flamenco, música contemporánea y poesía se dan la mano en BLOOM, un espectáculo multidisciplinar protagonizado por un elenco artístico de lujo. Una propuesta arriesgada que viaja a través de las etapas vitales desde la infancia hasta la muerte.