Alfredo Landa es uno de los actores más queridos del cine español gracias a películas como Los Santos inocentes, El Crack, El bosque animado, La vaquilla… Y ahora, coincidiendo con el 50 aniversario de una de las películas míticas de su filmografía, El puente (José Antonio Bardem), Gracia Querejeta (La buena suerte) y Miguel Olid (Summers, el rebelde) le homenajean con el documental Landa, que han presentado en el Festival de Málaga.

Barrio vuelve a la vida gracias a la primera restauración digital realizada a partir de la única copia que sobrevivía: un VHS gravemente deteriorado. Este trabajo recupera una pieza esencial del cine español de posguerra y la devuelve a un estado digno de su importancia cultural. Dirigida por Ladislao Vajda, la película retrata con precisión y humanidad la vida en un barrio humilde de Madrid. Su valor no es solo cinematográfico: es un documento social de una época marcada por la escasez, la resiliencia y la esperanza.

El tópico según el cual hizo falta esperar a los 80 para que las salas españolas se llenaran de filmes sobre la Guerra Civil (o, más bien, sobre la posguerra) queda desmentido rápidamente en cuanto uno echa mano de la curiosidad. Porque, si bien el régimen de Franco ejerció una censura tan férrea como miope, también es verdad que muchas películas se las apañaron para reflejar sus miserias con el dictador aún vivo, aunque eso les costase caro. Del hambre de la posguerra a la muerte del Caudillo, pasando por ese auge económico que solo benefició

El crack es una película española de 1981 dirigida por José Luis Garci que se desarrolla en diferentes escenarios de las ciudades de Madrid y Nueva York. Narra la historia de un detective privado llamado Germán Areta, interpretado por Alfredo Landa. Reparto: Alfredo Landa, María Casanova, Manuel Tejada, José Bódalo, Miguel Rellán, Francisco Vidal, Raúl Fraire, Maite Blasco, Mayrata O'Wisiedo, José Manuel Cervino. Año: 1981

El cineasta y escritor publica 'Cuentos telúricos', donde aúna la fantasía, lo cotidiano y el humor. "He percibido más tentaciones de capricho en actores jóvenes que aún no han cruzado determinados túneles que en aquellos que ya lo han vivido todo", asegura el director.

El Consejo de Ministros ha autorizado una inversión significativa en el sector cinematográfico español, destinando 30 millones de euros en ayudas para la producción de largometrajes que estará disponible a partir de junio. Pilar Alegría subrayó que estas ayudas representan un "un apoyo más" del Gobierno al sector artístico y cultural, con un enfoque particular en la industria del cine. La propuesta, impulsada por el ministro de Cultura, Ernest Urtasun, también tiene como objetivo "salvar la brecha de género" en el sector cinematográfico.

Productor de Te doy mis ojos, distribuidor de Alta Films, exhibidor con los cines Renoir, Premio Nacional de Cine, ex presidente de la Academia… Tras ser absuelto de un delito de fraude en tres juicios, cumple 60 años en la profesión y mira hacia atrás.

Atronador aplauso el que se ha llevado por parte del auditorio de Valladolid el director de cine Pedro Almodóvar, encargado junto con Penélope Cruz y el resto del reparto de Todo sobre mi madre de entregar el premio Goya a mejor película, un galardón que se ha llevado La sociedad de la nieve, de Juan Antonio Bayona.

El 20 de septiembre se anunciará el título que finalmente representará a España en los premios de la Academia de Hollywood, que tendrán lugar en el Dolby Theatre de Los Angeles el próximo 10 de marzo

Este artículo presenta una lista de 10 películas que resultan imprescindibles para entender mejor la Segunda República y su impacto en la sociedad y la política de la época. A través de estas obras cinematográficas, se podrá explorar la temática de la Segunda República desde distintas perspectivas y sumergirse en un período histórico apasionante. Asimismo, estas películas permiten comprender la lucha por la igualdad, la justicia y la democracia en un contexto de cambio y confrontación política.

Este vídeo de La Filmoteca Maldita analiza 50 cortos de estudios como Disney, Warner o la URSS para entender cómo se usó el dibujo animado como arma de guerra. Desde sus inicios en 1933 hasta ser retratado como orco, cerdo o mosquito, el autor explica las distintas estrategias: el uso del miedo en Disney frente a la burla mordaz de la Warner. Un repaso histórico fascinante sobre la deshumanización del enemigo y la propaganda dirigida a niños y adultos.

Las guerras son malditas y nefastas, dos calificativos que nadie discute. Pero también es una de las situaciones humanas más cínica e hipócrita de las que podamos encontrarnos. Un ejemplo: el jerarca nazi y jefe de la Luftwaffe, Hermann Göring, suministraría al bando republicano armamento al mismo tiempo que comandaba a la Legión Cóndor, fuerza aérea que Hitler había proporcionado a Franco para luchar contra la República española.

La Real Academia Española (RAE) nos recuerda que el español cuenta con términos propios que pueden sustituir a "delivery". Las expresiones reparto o entrega a domicilio son alternativas válidas en español al anglicismo delivery. En los medios de comunicación se encuentran frases como "Crean una aplicación para delivery desde comida hasta gas". Así, en el ejemplo anterior habría sido preferible escribir "Crean una aplicación para repartir desde comida hasta gas".

Pixar nació en 1979, como una división de Lucasfilm, aunque aún no recibía ese nombre. Su objetivo era investigar tecnologías informáticas para la realización de películas de imagen real. Participó en títulos como Star Trek II: La ira de Khan (1982) y El secreto de la pirámide (1985). En 1986, fue vendida a Steve Jobs, y como una empresa independiente, ahora sí, llamada Pixar, comenzó a realizar una serie de cortometrajes en 3D.

En 1835, llegaba Manuel José de Frutos, un joven español que huía de la pobreza de su Segovia natal, a Nueva Zelanda. Pronto se hizo rico mediante el comercio, y fundó uno de los clanes maoríes más grandes de Nueva Zelanda, donde aun se siente España con mucha fuerza.

El hijo del fallecido cineasta ganador de la Palma de Oro afirmó que la casa de su padre sufrió daños en un ataque aéreo en el distrito de Chizar, en Teherán.

Hubo un tiempo en que el domingo cabía entero en una sala oscura de cine. Por unas pesetas, uno podía ver dos películas, comerse el bocadillo y salir casi de noche con la sensación de haber viajado muy lejos sin salir del barrio... La pantalla ofrecía algo más que una película: ofrecía la experiencia compartida de estar juntos. El espectáculo se construía en la fricción entre los espectadores. El cine de barrio nos enseñaba que el valor de una película no residía solo en su calidad artística, sino en el lugar que ocupaba en la vida de la gente.

Entrevista (en video y tambien podcast) al catedratico Enrique Soria Mesa, especialista en historia moderna de España, sobre la Inquisición española. Lejos de las leyendas, se situa la institución en su contexto historico, y se desmienten exageraciones comunmente creídas. Iba dirigida a castigar herejías (no es indiscriminada), tenía un procedimiento jurídico estricto, la mayoría de "instrumentos de tortura" que se le atribuyen son falsos, y no persiguió casi nada a las brujas.

"Salgo menos que nunca y tengo menos vida social que nunca. No sé si es lo mejor o lo peor, pero siento que esta es la vida que he elegido y no me siento mal. No me siento solo. Pero sí es cierto que tengo una necesidad casi histérica de seguir escribiendo y de seguir pensando en más de un proyecto..."

La primera película de Luchino Visconti, Obsesión (1943), no solo marcó el inicio del neorrealismo italiano: también se convirtió en un desafío directo al régimen de Mussolini. El programa Sucedió una noche de la Cadena SER recordó esta semana cómo aquel debut resultó intolerable para el poder fascista, que decidió prohibirla nada más verla.

La situación está enrarecida en el diario de Pedro J. Ramírez. La semana pasada se oficializaban dos despidos que todavía siguen haciendo estragos en la redacción. De momento nadie sabe quién ha impulsado estas dos salidas -Ana Tudela de Economía y Salvador Carmona de Deportes- después de la férrea defensa que María Ramírez y Eduardo Suárez han realizado en público y en privado de los dos periodistas despedidos. Y es que cada vez se hace más patente la división que existe en el periódico entre los ‘influencers’ y la vieja guardia...

José Luis López Vázquez derrocha un asombroso talento. Mientras crecen su éxito profesional y su popularidad, su perfeccionismo y su adicción al trabajo hacen que su vida personal se resienta. Tras más de doscientas cincuenta películas, otras tantas intervenciones en teatro y televisión, y varias relaciones frustradas, logra encontrar un amor tardío que cambia su vida. Un relato sincero, contado por amigos, compañeros y familiares, que desvela los aspectos más íntimos de un artista integral e imprescindible en la historia del cine español.

El director dio unas polémicas declaraciones durante una proyección privada de la película para la empresa SAP Concur

Como ya se venía adelantando, 'Una batalla tras otra' y Paul Thomas Anderson han sido los ganadores más sonados de la noche. Y si la tenemos pendiente junto con el resto de premiados en los Oscars 2026, aquí os dejamos a las vencedoras que ya podemos ver en streaming.

"Si quieres enviar un email tienes que hacer clic en este link." Pese a que esta oración tiene tres palabras en inglés, seguro que entiendes su significado. Es muy común escuchar y leer palabras, principalmente del inglés, en oraciones en español que usamos cotidianamente. ¿Pero qué tal al revés?

La historia real de Juan Martín Díez, el guerrillero más temido de la Guerra de Independencia Española. Un hombre que hizo temblar al mismísimo Napoleón Bonaparte y a sus generales franceses, pero que acabó traicionado, encerrado en una jaula y ejecutado por el rey Fernando VII — el mismo monarca al que él le devolvió el trono de España.

Noventa y cinco años después de su estreno, la comedia muda de Charlie Chaplin City Lights ("Luces de la ciudad") es a menudo considerada una de las mejores películas de la historia, y sus momentos finales son clave para la reputación que ha adquirido. Cuando la revista Life le preguntó a Charlie Chaplin en 1966 cuál de sus películas consideraba su favorita, le otorgó ese honor a "Luces de la ciudad", aunque restándole importancia a sus logros con un modesto: "Creo que es sólida, bien hecha".