El artista ShouXin captura con maestría estos peculiares personajes en sus enérgicos dibujos a lápiz. ShouXin utiliza simples trazos de grafito sobre papel para crear dibujos expresivos y gestuales que capturan diversas poses, expresiones faciales y comportamientos felinos. Ojos, narices y bocas, cuidadosamente dibujados, contrastan con las líneas sueltas y fluidas de sus cuerpos, canalizando el movimiento y la picardía.

Alphonse Mucha, la figura más reconocida del estilo que conocemos como Art Nouveau, en su momento llamado "Le style Mucha", creó tres series de carteles en los que representó las cuatro estaciones como mujeres jóvenes rodeadas de elementos asociados a cada estación. Esta es su interpretación de la Primavera, perteneciente a la primera de estas series, publicada en 1896. En ella se personifica toda la gracia y el estilo decorativo que asociamos con el artista checo. Sitio web fundación Mucha -> www.muchafoundation.org/en/gallery/search-w

Mapa que ilustra la creciente inestabilidad en Europa en el periodo previo a la Segunda Guerra Mundial y captura la agresiva expansión territorial de la Alemania nazi y el fracaso de la política de apaciguamiento. Entre 1935 y 1939, Hitler llevó a cabo una serie de audaces movimientos geopolíticos que remodelaron el panorama europeo y sentaron las bases para un conflicto mundial. La secuencia comenzó con el retorno del Sarre a Alemania en 1935 tras un plebiscito, seguido de la remilitarización de Renania en 1936, violaciones directas del Tratad

Esta viñeta fue publicada por el dibujante Steve Sack para The Minnesota Star Tribune el 11 de octubre de 2016, durante la campaña electoral de las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2016. El 7 de octubre de 2016 se hizo pública una grabación de Donald Trump, conocida como la Access Hollywood tape, en la que el por aquel entonces candidato a presidente hacía comentarios sexualmente degradantes sobre mujeres. En los días posteriores a que esa grabación se hiciera pública, Trump justificó que no había que tomarla en serio, ya que solo

Hacia 1860, Gran Bretaña se vio inmersa en una auténtica fiebre por las cartes de visite : pequeñas tarjetas fotográficas con retratos posados del propietario. Intercambiarlas se convirtió en una costumbre , e incluso los conocidos superficiales coleccionaban con entusiasmo las imágenes de los demás para sus álbumes de recortes. Crear fotomontajes en álbumes específicos —recortando esas tarjetas y reutilizándolas sobre fondos pintados con acuarela, a menudo con un efecto disparatado, surrealista o incluso sugerente— se convirtió en una

Los tres volúmenes digitalizados anteriores reúnen una maravillosa selección de diseños de olas y ondulaciones creados por el artista japonés Mori Yuzan. Los diseños se plasmaban en espadas (tanto hojas como empuñaduras) y accesorios relacionados (conocidos como "muebles para espadas"), así como en objetos lacados, netsuke, objetos religiosos y muchos otros artículos. Estas obras habrían servido como una especie de guía de referencia para los artesanos japoneses que buscaban adornar sus productos con patrones de olas y ondulaciones.

Ha llegado el siglo XXI, y sin embargo, muchas de las tecnologías que hoy damos por sentadas se parecen notablemente a las visiones esbozadas en papel hace décadas. No es casualidad. Los años entre 1958 y 1963 representan lo que muchos historiadores consideran la Edad de Oro del Futurismo Estadounidense. Enmarcada por la fundación de la NASA por un lado y el episodio final de Los Supersónicos por el otro, esta breve ventana de tiempo dio lugar a algunas de las ideas tecnoutópicas más audaces e imaginativas que el país haya visto jamás.

En 1604, el arquitecto, pintor e ingeniero renacentista holandés Hans Vredeman de Vries (1527 – c. 1607) publicó Perspectiva . En ella, exploró la relación entre la perspectiva lineal en un espacio arquitectónico. Invita al lector a preguntarse cómo se puede interpretar la estructura de la realidad. ¿Puede un lienzo o página plana mostrar el espacio, el tiempo y el infinito? ¿Cómo podemos liberarnos de una perspectiva impuesta por la tecnología popular de la época? Inspirado por los Siete Libros de Arquitectura de Serlio.

Hacia 1405 o 1410, el maestro de esgrima italiano Fiore dei Liberi encargó a alguien que dibujara su primera defensa contra una daga para una nueva versión de su manual de esgrima. La siguiente imagen del manuscrito Ludwig XV 13, folio 10v, que se encuentra en el Museo J. Paul Getty de Malibú, se ofrece gracias a su Programa de Contenido Abierto. Aquí, el hombre de la corona (un Maestro de Remedios) ha interceptado el ataque y lo ha desviado. Está a punto de golpear a su oponente en la cara y arrebatarle la daga de la mano.

El dibujo, que data de alrededor de 1300, muestra a un grupo de personas caminando, algunas con un bastón en la mano. Casi se pueden oír los cantos de fondo. Resulta que esta alegre escena guarda más de un paralelismo con una viñeta de cómic moderna. Según la descripción de la Biblioteca Británica, vemos a un grupo de viajeros conversando en inglés. Sin embargo, la descripción no menciona algo poco común en los dibujos medievales: las distintas partes de la conversación se representan mediante bocadillos de diálogo.

Charles Gesmar, nacido como Charles Gesimar en mayo de 1900, tuvo una carrera artística brevísima, pero deslumbrante. Murió de neumonía en el punto más alto de su talento, antes de cumplir los 28 años, en febrero de 1928. A lo largo de esa vida corta pero intensa, empezó a diseñar vestuarios para la cantante, bailarina y actriz Mademoiselle Spinelly. Sorprendentemente, esta colaboración comenzó antes de que Gesmar llegara a los 16 años. Sin embargo, su relación fue fugaz.

O bien, el relato repleto de criaturas críptidas de la Bestia de Gévaudan (con numerosas y encantadoras ilustraciones). La Bestia de Gévaudan, el misterio de asesinato de una criatura críptida francesa del siglo XVIII que aparece en tus sueños. Nuestra historia comienza en 1764, en la provincia rural francesa de Gévaudan. El rey de Francia es Luis XV, también conocido como el que está en Versalles teniendo sexo con sus numerosas amantes o lo que sea. Uno tras otro, los habitantes de Gévaudan cayeron presa de la monstruosa bestia a lo largo de

A los quince años, Claude Monet era uno de los artistas más exitosos de Le Havre. Multitudes se congregaban en la ciudad portuaria normanda para admirar los cuadros que vendía en una tienda de enmarcación: no eran pinturas de pajares, ni del mar ni de nenúfares, sino caricaturas ligeramente crueles de personajes influyentes locales y celebridades de menor renombre. «Si hubiera continuado», declaró a un entrevistador de Le Temps casi cincuenta años después, «habría sido millonario». una pequeña colección se conserva en el Instituto de Arte de

Al escuchar la palabra "sombra", la mente se dirige inmediatamente a los reinos de lo irreal: lo ilusorio, lo insustancial, la imagen que revolotea momentáneamente contra una superficie antes de disolverse en la luz. Tales asociaciones contrastan marcadamente con la atractiva fisicalidad de la forma de teatro de sombras javanesa conocida como wayang kulit . Las pieles de búfalo curtidas con las que se elaboran las marionetas, el aceite de coco utilizado tradicionalmente para engrasar la pantalla, el tintineo percusivo del acompañamiento orquest

Una pregunta que me hacen con frecuencia en mi papel de experto en arte medieval insólito es: ¿dónde encuentras a todos estos tipos? Quizás sepas que casi todas las instituciones con una colección importante de manuscritos medievales digitalizan muchas de sus obras más significativas y las ponen a disposición del público en línea. Sin embargo, con miles de manuscritos disponibles, ¡puede ser difícil saber por dónde empezar! Aquí tienes algunas recomendaciones que he recopilado a lo largo de mi experiencia como curador de arte medieval insólito.