Henri Rivière (1864-1951), artista nacido en París y residente entre la capital francesa y la costa de Bretaña, se distinguió entre sus colegas por ser el primero en intentar replicar no solo el vocabulario visual de los maestros japoneses, sino también sus métodos de impresión. En 1888, mientras la Torre Eiffel empezaba a tomar forma a orillas del Sena, Rivière comenzó a trabajar en una idea para una serie de xilografías a color basadas en las Treinta y seis vistas del monte Fuji (1830-1832) de Hokusai.

Este póster, creado por alemanes y franceses en abril de 1944, muestra un mapa de Italia tras la invasión iniciada por estadounidenses y británicos en 1943. [...] Este mapa se engloba dentro de la propaganda nazi que tenía como objetivo desanimar a las tropas aliadas desplegadas en Italia, para así impedir que avanzaran y el frente supusiera otro problema para el ejército de la Alemania nazi. La estrategia también incluía programas de radio protagonizados por mujeres estadounidenses en los que se potenciaba la morriña hablando de todo lo que lo

Este mapa se publicó en 1868 como parte del libro Geographical Fun: Being Humourous Outlines of Various Countries. Esta ilustración en concreto muestra a Irlanda representada como una mujer que carga a su hija a las espaldas. En 1868, Irlanda aún se encontraba recuperando de la Gran Hambruna, por lo que no es de extrañar que se utilizase a una campesina para representar el país. A pesar de que la posición de la hija se corresponde con la región del Ulster, parece que Lancaster no tenía intención de representar con la ilustración la fricción

Entre 1947 y 1980, Peter Strausfeld, un refugiado alemán internado en la Isla de Man durante la Segunda Guerra Mundial, creó carteles únicos y cautivadores para el Academy Cinema de Londres, el principal cine de arte y ensayo de la ciudad. Fundada por Elsie Cohen en 1931, la Academia se especializó en películas internacionales que se alejaban de las narrativas clásicas de Hollywood, destacando obras de directores ahora famosos como Federico Fellini, Akira Kurosawa, François Truffaut, Ingmar Bergman, Andrzej Wajda y Satyajit Ray

A los quince años, Claude Monet era uno de los artistas más exitosos de Le Havre. Multitudes se congregaban en la ciudad portuaria normanda para admirar los cuadros que vendía en una tienda de enmarcación: no eran pinturas de pajares, ni del mar ni de nenúfares, sino caricaturas ligeramente crueles de personajes influyentes locales y celebridades de menor renombre. «Si hubiera continuado», declaró a un entrevistador de Le Temps casi cincuenta años después, «habría sido millonario». una pequeña colección se conserva en el Instituto de Arte de

Willy Sluiter (1873–1949) fue un pintor y artista gráfico holandés notablemente versátil, celebrado por su capacidad para capturar la elegancia y la energía de la vida de principios del siglo XX. Nacido en una familia adinerada, Sluiter desarrolló una gran sensibilidad para los matices sociales de su época. Se hizo famoso por sus vibrantes representaciones de la alta sociedad, a menudo retratando figuras de moda en balnearios como Scheveningen o en los bulliciosos salones de La Haya y Róterdam. Lo que distingue a Sluiter es su fluida transición

Páginas seleccionadas del Spätgotisches Musterbuch des Stephan Schriber , un manuscrito que parece ser una especie de cuaderno de bocetos, perteneciente a un monje del siglo XV que trabajaba en el suroeste de Alemania, donde se probaron ideas y diseños para manuscritos iluminados y se desarrollaron habilidades.

Al escuchar la palabra "sombra", la mente se dirige inmediatamente a los reinos de lo irreal: lo ilusorio, lo insustancial, la imagen que revolotea momentáneamente contra una superficie antes de disolverse en la luz. Tales asociaciones contrastan marcadamente con la atractiva fisicalidad de la forma de teatro de sombras javanesa conocida como wayang kulit . Las pieles de búfalo curtidas con las que se elaboran las marionetas, el aceite de coco utilizado tradicionalmente para engrasar la pantalla, el tintineo percusivo del acompañamiento orquest

“La vocación de Alejandro Jodorowsky hacia el lenguaje simbólico le dio desde temprana edad, un oído muy especial para las historias iniciáticas, las fábulas místicas y los relatos mitológicos, formas privilegiadas para la transmisión de La sabiduría. Cuando en 1967 Luis Spota dirigía el suplemento cultural de El Heraldo de México, Jodorowsky le ofreció una colaboración periódica que combinaría dos terrenos cuya enorme potencialidad conocía bien: la fábula y el cómic. Él mismo escribiría y dibujaría una plana a color, cada una con una anécdota

La primera referencia histórica de la parábola de los ciegos y el elefante se encuentra entre las escrituras jainistas llamadas āgamas (entre s.V a.C. y s.V d.C.), pese a que la idea de fondo ya existía en la India del Rig Veda (ca.1500 a.C.). En el jainismo, la parábola ilustra la doctrina del Anekāntavāda (literalmente, “la no-unilateralidad”). Según el jainismo, la realidad es tan vasta y compleja que ningún individuo, limitado por sus sentidos y por su perspectiva, puede abarcarla por completo. “Los textos clásicos jainistas de la época

Una pregunta que me hacen con frecuencia en mi papel de experto en arte medieval insólito es: ¿dónde encuentras a todos estos tipos? Quizás sepas que casi todas las instituciones con una colección importante de manuscritos medievales digitalizan muchas de sus obras más significativas y las ponen a disposición del público en línea. Sin embargo, con miles de manuscritos disponibles, ¡puede ser difícil saber por dónde empezar! Aquí tienes algunas recomendaciones que he recopilado a lo largo de mi experiencia como curador de arte medieval insólito.

La Calcografía Nacional fue creada en 1789 con el fin de emprender importantes proyectos de grabado surgidos en el marco de la política ilustrada. Durante los últimos dos siglos la institución ha reunido un extraordinario conjunto de matrices grabadas por los más importantes artistas españoles, hasta conformar una de las mayores y mejores colecciones de planchas calcográficas del mundo. El principal tesoro conservado en la Calcografía Nacional son las 228 láminas de cobre abiertas al aguafuerte por Francisco de Goya, obras cumbre de la historia

Esta obra se trata de una ilustración del artista mexicano Miguel Covarrubias, posiblemente creada en la parte final de la Segunda Guerra Mundial. Tras el golpe de Estado de Argentina de 1943, Juan Domingo Perón se posicionó como uno de los líderes más importantes al frente de la Secretaría de Trabajo. Desde esa posición, supo transformar el descontento social en una fuerza política que más tarde le permitiría llegar al poder. Dentro del contexto de la Segunda Guerra Mundial, el ascenso de Perón se interpretó por los Aliados como una injerencia

Este póster fue publicado por la Asociación de Estudiantes Iraníes en Estados Unidos (ISAUS) en noviembre de 1977, para anunciar las manifestaciones contra la visita del Sah Mohammad Reza Pahleví a los Estados Unidos. La ISAUS fue una organización que inicialmente fue creada bajo el paraguas de la embajada iraní en Estados Unidos en los años 50, pero que más tarde se convirtió en una de las asociaciones estadounidenses más activas contra las políticas del Sah en Irán y la influencia de los Estados Unidos.