Las calles de Londres a principios de la década de 1950 tenían un cierto peso: tranquilas, desgastadas y vigilantes. La ciudad aún no se había despojado de las marcas de la guerra, y la vida transcurría a un ritmo más lento y cauteloso. En algunos barrios aún quedaban edificios destruidos por los bombardeos, mientras que en otros la rutina estaba marcada por las cartillas de racionamiento, los turnos en las fábricas y una larga tradición.

El Dr. Elliot McGucken es un reconocido fotógrafo de paisajes y un físico con doctorado. Le gusta combinar sus dos pasiones, que, según él, se complementan a la perfección. McGucken captura los conos de luz mediante exposiciones de tres minutos, durante las cuales se lanza un dron para pintar las enormes espirales de unos 12 metros de ancho. El fotógrafo y físico utiliza el GPS para guiar el dron por una ruta preprogramada. McGucken suele necesitar varios intentos —a veces durante varias noches— porque el viento puede desviar el dron de su tray

Desde su aparición en el siglo XIX, la fotografía se convirtió en una herramienta poderosa para documentar el mundo. Pero más allá de su función técnica, también fue un instrumento de poder. En pleno auge del colonialismo europeo, las imágenes capturadas por fotógrafos –profesionales y aficionados– ayudaron a construir una visión del “otro” que reforzaba estereotipos, jerarquías raciales y narrativas de dominación. Desde América Latina hasta Francia, la cámara fue utilizada por fotógrafos y científicos para fijar una visión racista sobre las

Blackmagic Design acaba de anunciar en el marco del NAB 2026 que DaVinci Resolve 21 incorpora una página de fotografía completa —el Photo Editor— que lleva las herramientas de corrección de color de Hollywood directamente al flujo de trabajo con imágenes fijas. Y lo más relevante para cualquier creador o equipo con presupuesto ajustado: la versión base es gratuita. Esto no es una actualización cosmética. Es Blackmagic apuntando directamente al corazón de los ingresos de Adobe y Capture One, dos gigantes de la edición fotográfica profesional.

"Todo está dicho ahí, en ese afortunado retrato que surgió casualmente y que bien pudo no haber llegado a aparecer ilustrando el frente de aquella cubierta. "

A finales de la década de 1950 surgió una curiosa moda juvenil conocida como "phone booth stuffing" (literalmente "rellenar cabinas telefónicas"). El reto consistía en introducir el mayor número posible de personas dentro de una cabina telefónica pública, las pequeñas estructuras de metal y vidrio que durante décadas fueron un elemento habitual en calles, estaciones o campus universitarios,. Aunque hoy pueda parecer una simple broma sin importancia, en su momento se convirtió en una auténtica tendencia entre estudiantes y universitarios.

El 15 de enero, la vida de John Abernathy (St. Louis Park, Minnesota, 1964) dio un viraje inesperado. Fotógrafo profesional, se había desplazado desde su casa en Minneapolis hacia el Edificio Whipple, sede del gobierno federal en la ciudad, para documentar una más de las diarias protestas ciudadanas contra la ocupación y las salvajes redadas realizadas desde diciembre por las fuerzas del ICE y de la Patrulla Fronteriza –protestas que se intensificaron tras el asesinato de Renee Good, una ciudadana norteamericana, ocho días antes–.

La carrera de Jean Harlow en Hollywood fue muy breve (apenas una década), pero a pesar de ello, su presencia en la industria del cine fue probablemente la más ruidosa de la época. El estilo de vida de Jean Harlow era considerado inmoral y escandaloso por la sociedad conservadora de la época, y debido a ello siempre estuvo bajo la atenta lupa de la prensa. Tuvo tres matrimonios fallidos (un auténtico escándalo en aquellos años), el primero cuando tenía tan solo 16 años.

Raffaella Carrà (1943–2021) fue una cantante, bailarina, actriz y presentadora de televisión italiana, considerada la «Reina de la Televisión Italiana» y un ícono de la cultura pop en Europa y Latinoamérica. Famosa por su característico corte bob rubio, su energía vibrante y sus audaces trajes de lentejuelas, fue una auténtica pionera, convirtiéndose en la primera personalidad televisiva en mostrar deliberadamente su ombligo ante la cámara, causando sensación nacional en 1970 con su provocativo baile, el «Tuca Tuca».

He dicho muchas veces, los que valen, valen, y los que no, a escribir chorradas en un blog. Jo tu, este hombre es un verdadero filósofo y al instante reconozco cuando alguien me supera por muchas cabezas, lo que en mi caso es la mar de fácil. Espero que disfrutéis con su lectura. Son «pildoras» breves pero densas y vale la pena leerlas. Lo sigo desde el inicio, es una mirada diferente, y al menos a mi me ha gustado.

Una línea blanca y desordenada, como un cinturón deshilachado, se extiende de un extremo a otro de una superficie gris y matorral. Si te acercas más con un entrecerrar los ojos, la fila se divide en formas individuales, un rebaño de ovejas que se mueve y zumba en movimiento. En un momento dado, rodean a un hombre, levantando una nube de polvo, antes de casi desaparecer en una cresta bajo cielos oscuros y tormentosos.

Inventada en 1854, la técnica se popularizó a finales del siglo XIX. Las cerámicas se elaboraban mediante la cocción de una fotografía transferida a porcelana o esmalte. Sus inventores fueron los fotógrafos franceses Bulot y Cattin, por lo que la técnica se popularizó primero en Europa. Llegó a Estados Unidos alrededor de 1870; la genealogista Gena Philibert-Ortega encontró anuncios antiguos en periódicos y mucha más información en su artículo, increíblemente detallado, sobre cerámica fotográfica.

Bill Brandt es considerado uno de los fotógrafos más importantes del siglo XX. Es mejor conocido por sus desnudos de influencia surrealista y sus fotografías de Londres durante el Blitz.

Alfred Stieglitz es uno de esos nombres que levantan absoluta admiración cuando se empieza a conocer la historia de la fotografía. El legado de este gran fotógrafo está no sólo en sus fotografías sino, por encima de todo, en su intensa labor como expositor, galerista, editor, escritor y fundador de variopintos medios cuyo objetivo final era hacer ver al mundo que la fotografía podía ser un arte en mayúsculas, con sus propias reglas y métodos.

Nueva York en la década de 1980 era una ciudad ruidosa, cruda y llena de energía. En las calles de zonas como Brooklyn, Harlem, Queens o South Bronx, un nuevo sonido comenzaba a resonar a todo volumen en los radiocasetes. Pero el hip-hop era más que música. Era una subcultura construida sobre ritmos, rimas y estilo, y las calles eran su escenario principal.

Una clase completa en video (42 minutos) sobre fotografía conceptual. Analizo obras de artistas contemporáneos de China y Japón como Yang Yi, Zhang Huan, Cang Xin, Liu Bolin e Izima Kaoru, para entender cómo transformar una idea en imagen. Aprenderás a leer símbolos, detectar hilos conductores y construir tus propios proyectos fotográficos con un concepto sólido y una ejecución impecable.

En 1975, un joven ingeniero de la empresa que fabricaba la película Kodak tomó la primera fotografía con una cámara digital portátil. La fotografía nunca volvería a ser la misma. Cuando Steve Sasson comenzó a trabajar en Eastman Kodak, el fabricante estadounidense de películas fotográficas era un símbolo vibrante del ingenio industrial estadounidense. Fundada por George Eastman en la década de 1870, la empresa se convirtió en sinónimo de la fotografía en película gracias a su marca Kodak. La gente compraba películas Kodak y las cargaba en cámar

Internado tras Pearl Harbor, el fotógrafo japonés acabó desarrollando su estilo singular en las calles de Chicago, antes de llevarlo de vuelta a su país natal

Una noche de 2018, observaba la Estación Espacial Internacional a través de un telescopio en el observatorio de Helsinki. De repente, miré en dirección contraria y allí, por primera vez, vi la aurora boreal danzando sobre la ciudad. La experiencia fue sobrenatural y quería verla una y otra vez. Para lograrlo, durante casi cinco años he vivido en un pequeño y remoto rincón de la Laponia finlandesa, por encima del Círculo Polar Ártico. Desde 2021, he vivido en tres lugares diferentes de la Laponia finlandesa, en este orden: Salla, Sodankylä y

Nacido en Aimorés, Brasil, Sebastião Salgado se formó como economista antes de convertirse en fotógrafo a principios de la década de 1970. Obtuvo una maestría en economía de la Universidad de São Paulo en 1968 y un doctorado en economía de la Universidad de París en 1971. Su trabajo en la Organización Internacional del Café en Londres le obligaba a realizar frecuentes viajes a África, y su deseo de documentar estas experiencias despertó su interés por la fotografía.

Resulta tentador, al considerar la obra de An-My Lê, que abarca ya tres décadas, mencionar la profundidad y el alcance de los proyectos, que incluyen enfoques controvertidos del paisaje, la naturaleza muerta, el retrato y estudios fotográficos detallados de procesos sociales e industriales. Sin embargo, estos modos tan variados ya son evidentes en la primera monografía de Lê de hace veinte años, Small Wars. Mientras que los proyectos de debut, en cualquier medio, a menudo llevan la marca de la crudeza...

El historiador Juan Pablo Baliña acaba de publicar un ambicioso proyecto que reúne fotografías históricas olvidadas para contar el país a través de los personajes anónimos que lo construyeron. Un trabajo colectivo del Archivo Visual Argentino que busca recuperar la memoria “guardada en cajas de zapatos”. Paisano, decía Atahualpa Yupanqui, es el que lleva un país adentro. Es decir, no es aquel que necesariamente nació en Argentina, sino el que finalmente logró sentirla, el que la lleva en el pecho, el que la gusta y la llora.

Ilse Bing fue una de las principales fotógrafas europeas del período de entreguerras. Nació en una cómoda familia judía en Frankfurt, Alemania, en 1899. Cuando era niña su educación fue rica en música y arte. En 1920 comenzó a estudiar matemáticas y física en la Universidad de Frankfurt, pero pronto cambió para estudiar historia del arte. En 1924 continuó sus estudios con un doctorado sobre el arquitecto neoclásico alemán Friedrich Gilly (1772 – 1808).

Exposición: 'Hill & Adamson | Moda y textiles 1843-1848' en las Galerías Nacionales de Escocia, Edimburgo Fechas de exposición: del 15 de febrero al 8 de junio de 2025

A pesar de que nació y vivió en Madrid, parte de su infancia la pasó en Murcia, donde estaba desplazado su padre por motivos de trabajo. De éste, ayudante de obras públicas, castellano viejo, carlista culto y refinado, heredó su gran afición por la lectura.