¿Existe tal cosa como la 'música celta' y, si la hay, qué es exactamente? Estas son algunas de las preguntas a las que el legendario músico Dónal Lunny buscó respuestas para una nueva serie de diarios de viaje musicales de cuatro partes que se transmitirá en RTÉ One este octubre.

Dealán Dé es el segundo lanzamiento de un proyecto colaborativo de música y cine de cuatro partes 'Gormacha'. Un proyecto hermano del aclamado 'Landscapes & Soundscapes', 'Gormacha' recorre un camino musical entre los cuatro puntos geográficos más extremos de la isla de Irlanda.

Carlos Nuñez & Chieftains nos interpretan este clásico !Salud y Sidra!

A l'ABORDAGE" Composición Guilhem Desq y Sébastien Gisbert
Extracto del espectáculo S.T.O.R.M
Percusión: Sébastien Gisbert
Zanfona: Guilhem Desq

Tocado por Tecor Societário e Gravado na Sala Capitol, Compostela, o 4 de Fevereiro de 2023

Lindsey Stirling nos deleita con este "Rountable Rival". Con violín musica mil, ya lo dijo Sancho Panza :)

En la religión de los antiguos celtas, los cuales vivieron en Europa durante la Edad de Hierro entre el 700 AEC, hasta el 400 EC, ciertos lugares tales como manantiales, fuentes de ríos y bosques fueron considerados sagrados. Estos lugares, así como también algunas urbes, tenían frecuentemente templos, altares y santuarios. Aquí, los druidas (sacerdotes) hacían rituales y oraciones, presentado ofrendas basadas en bienes valiosos, sacrificios de animales e incluso sacrificios humanos, para de esta forma ganar la gracia de los dioses y garantizar el bienestar de la comunidad. Estas prácticas religiosas así como los lugares sagrados inicialmente lograron sobrevivir a la expansión del Impero Romano, pero a partir del primer siglo de la era cristiana fueron sometidos a prohibición y ataque. Con la expansión del Cristianismo la religión celta prácticamente desapareció de la Europa Continental.Rituale

Se trata de un bello instrumental titulado Eleanor Plunkett, que se grabó originalmente en el segundo álbum de Clannad, allá por 1975. Es una pieza del arpista y compositor irlandés ciego del siglo XVIII Turlough O'Carolan. Interpretada en la catedral de Christchurch, Dublín, Irlanda.

El grupo está formado por cinco músicos: Abigail Pryde (fiddle y voz), Keith Morrison (teclas), Nick Hamilton (banjo y guitarra), Alastair Maclean (gaitas y whistles) y Callum Cronin (bajo y guitarra). Sus inicios como banda de folk comenzaron en 2014, después de pasar los primeros años de sus carreras musicales perfeccionando su oficio como una joven banda de baile ceilidh. En 2018 formaron la alineación actual, cuando se embarcaron en su primera gira por Estados Unidos.

La canción tradicional irlandesa "Toss the feathers" recibe un cambio de imagen indio en las gaitas, celtas haciendo el indio vamos, o indios haciendo el celta, que tanto da, que da lo mismo... :|

Barzaz es un grupo de música y canción bretona formado en 1988. En 1988, Gilles Le Bigot (guitarras) y Jean-Michel Veillon (flautas) decidieron incorporar el canto bretón recurriendo a Yann-Fañch Kemener y fundaron el grupo Barzaz, trabajando en torno a un repertorio poético en bretón. En 1989, en respuesta a las peticiones de conciertos, se unieron al trío Alain Genty (bajo) y David "Hopi" Hopkins (percusión). De este quinteto nació el "son Barzaz" y el primer álbun. Fue una de las principales bandas tradicionales bretonas de los años ochenta y noventa. Muy solicitados en concierto y sirviendo de ejemplo para el acompañamiento musical de la canción bretona, Barzaz grabó dos álbumes y se reunió en 2013 tras la reedición de los mismos. Tras la muerte de Yann-Fañch Kemener, el grupo volvió a los escenarios en 2022 con Youenn Lange.

Konogan an Habask (biniou, bombarda, uillean-pipe y low whistle) lleva diez años haciendo música, cinco de ellos en el grupo Pevarlamm con Elsa Corre (voz), Gabriel Faure (violín y mandola), Jérôme Kerihuel (batería y percusión), Thibault Niobé (guitarra y bouzouki) y Erwan Volant (bajo). Este grupo surgió tras la publicación del álbum D’ar Pevarlamm, del músico Konogan an Habask. Felicitado por la crítica, decidió compartir el éxito de este álbum sobre los escenarios con la creación de esta banda de música de la Bretaña francesa.

En el siglo II a.C. un contingente de pueblos celtas, o germanos muy celtizados, provenientes de la península de Jutlandia (actual Dinamarca) abandonan sus territorios y se dirigen hacia el centro y sur de Europa en busca de nuevas tierras donde asentarse. Por el camino desplazan a otros pueblos que se unen en una confederación capaz de aniquilar a dos ejércitos romanos completos y cruzar los Pirineos.

Toxic Frogs nos interpretan "Toxic War" del álbum "The Mermaid's Song", power femenino celta a tope :)

La banda asturiana Felpeyu, en el Festival Intercéltico do Morrazo (Moaña) 2021.

[AST]
Saltón /Alborada Asturiana /Alborá de los Potes

El primeru ye un saltón que topemos nel cancioneru Torner (nº 335 y 336), y que ye enforma ricu polos cambeos que tien; depués una versión de l’Alborada Asturiana o “del Paxarín” pa vigulín y curdión; y p’acabar otra alborada fecha por nosotros según una xirandiya del conceyu d’Ayer que topemos nel cancioneru Torner (nº 345) y que va col ñomatu que tien la familia de Xuan nel pueblu de Villamiana (Llimanes, Uvieo) y que ye “los Potes”

Actuación de las Irish Treble en el Colegio Americano de Madrid con motivo de su encuentro intercultural de danza.

Irish Treble es un grupo formado por cuatro bailarinas cuyo propósito es dar a conocer la danza irlandesa y hacer disfrutar al público con ritmos y pasos vibrantes. Un espectáculo para todas las edades que combina tradición y modernidad y que incluye desde bailes tradicionales del siglo XVIII hasta modernas coreografías "show-style", al son de reels, jigs, slip-jigs y demás ritmos típicos de la música irlandesa.

Jiggy continúa la tradición de sus antepasados musicales, aportando al mismo tiempo un nuevo sabor exótico. Más un colectivo que un grupo ortodoxo. Jiggy mezcla y fusiona la música tradicional irlandesa, los ritmos del mundo y los ritmos de baile más vanguardistas. Formado por músicos procedentes de la música tradicional irlandesa, el folk indio y la música electrónica de baile. Los músicos irlandeses Éamonn de Barra, Daire Bracken, Aoife Kelly, Robbie HAarris y Éamonn Galldubh, los músicos indios Koushik Chandra Shekar y Debojyoti Sanyal y el intérprete de sarode (laúd indio) Matthew "mattu" Noone, de Australia.

Klervi Rouyer, arpista, y Neven Le Pennec, guitarrista, formaron el dúo Endro. Proponen sus propias composiciones musicales. A través de los sonidos y timbres de sus dos instrumentos acústicos y de su estrecha colaboración, invitan al público a realizar un viaje musical por diversos paisajes sonoros en un universo sensible, cálido y chispeante.

Waltzing Matilda es la canción folclórica más conocida de Australia (especialmente en el ámbito internacional) y ha sido propuesta como himno nacional.1 Para los australianos es su canción más arraigada y a la que tienen más cariño,2 existiendo un museo dedicado a ella en Winton, Queensland.

Sinopsis

La batalla de Alesia es el último acto de la Guerra de las Galias, un conflicto entre Roma y las tribus galas.

Dos hombres encarnan esta batalla final: César, el ambicioso general romano, que sueña con una victoria para asentar su autoridad, y Vercingetórix, el líder arverno, detrás del cual se han reunido las tribus galas.

Es bajo las murallas de la ciudad de Alesia donde se juega todo.

Para evitar un enfrentamiento con el poderoso ejército romano, Vercingetórix opta por encerrarse con sus hombres. Pronto la llanura de Alesia se cubre de combatientes. Pero el genio de los constructores romanos fue capaz de superar el número y el valor de los galos. Tras varias semanas de asedio, Vercingetórix se ve obligado a deponer las armas.

Martin Hayes, Dennis Cahill & the Irish Memory Orchestra interpretan 'An Irish Farrago' - Una suite de antiguas y nuevas melodías tradicionales irlandesas arregladas por Hayes & Cahill con orquestación de Dave Flynn.
Dirigido por Bjorn Bantock.
Filmada por Myles O'Reilly.
Del concierto de ESB en la caverna, central eléctrica de Turlough Hill, 3 de julio de 2014.


1. O'Carolan's Farewell to Music
2. Hunting the Hare
3. John McHugh's Jig
4. Féabhra (Peadar Ó Riada)
5. Ryan's Rant
6. The New Post Office (Paddy Kelly)

The Eclectic Celtic Band (ECB), un grupo de música folk celta irlandesa, celebra su décimo aniversario y echa la vista atrás a todos los recuerdos recopilados en estos diez años, donde destacan la colección de conciertos con los que han hecho vibrar a su público, como las cuatro veces que han celebrado San Patricio en la sala Zentral de Pamplona, el festival Aitzina Folk de Vitoria de 2016 y el triplete en la Aste Nagusia, la Semana Grande de San Sebastián.

Curiosa mezcla fusión entre la gaita y flauta a lo celta y ¿Rock, pop ,tecno?