FOTOGRAFíA, (FOTO)PERIODISMO, VIAJES…
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La distancia fotográfica

La distancia fotográfica  

¿Por qué no hacerle caso a Robert Capa?
Quizá todos los profesores de fotografía hemos repetido ante nuestros alumnos aquellas sabias palabras de Robert Capa: “Si quieres hacer una gran foto, acércate. Y si ya te acercaste, acércate más.”
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'In Bloom' - Fotografías de Jean-Vincent Simonet. (eng)  

El Japón de In Bloom de Jean-Vincent Simonet no es fácil de entender. Resbaladizo y escurridizo, parece ser un lugar soñado en lugar de en la realidad, sus calles y edificios se vuelven volátiles y se funden en charcos de luz de neón. Es Tokio y Osaka en la noche, con el extraño espectro de colores de una ciudad hecha por el hombre. Nombrado en honor de los extravagantes ramos de flores artificiales para bautizar a los nuevos clubes, y como un homenaje a una embriagadora versión de Nirvana's In Bloom en un bar de karaoke de Tokio [...]
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‘Silent Songs’, de Claudia Hans: retazos de un libro y dos vidas que se funden en una melodía silenciosa  

Hay libros que te llevan a otros libros e historias que transcurren en paralelo a otras historias. Pero, ¿puede un libro sostener, ocultar y albergar el alma de otro? ¿Puede servirle, incluso, de soporte y punto de partida? La respuesta es, claramente, sí. Claudia Hans lo ha hecho y fruto de su creatividad, sus recuerdos y su determinación por contar la historia de su abuela, nace este pequeño tesoro llamado ‘Silent Songs’.
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Fiesta para los ojos: la historia de la comida en la fotografía (eng]  

Somos lo que comemos. Reunidos por una pasión por la fotografía de alimentos, los creadores de Feast for the Eyes, la curadora y escritora Susan Bright y la editora principal de Aperture Denise Wolff, Son fuertes creyentes en este dicho. Si su amplia exposición, actualmente en exhibición en Foam en Ámsterdam, y un libro igualmente amplio, es algo para pasar, hay pruebas sólidas de su caso. Separada en tres secciones, 'Still Life', 'Around the Table' y 'Playing with Food', la exposición reúne imágenes de los reinos del arte [...]
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Desentrañando el misterio de Peter Hujar, el genio oculto que no quiso ser Robert Mapplethorpe  

Era carismático y complicado y, al parecer, profundamente inseguro, con una historia familiar difícil de la que no le gustaba hablar.
Así define a Peter Hujar uno de sus mejores y más íntimos amigos, el crítico de fotografía Vince Aletti.
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Horace Bristol (1908-1997)  

Horace Bristol, nacido el 16 de noviembre de 1908 fue un fotógrafo estadounidense conocido por su trabajo en LIFE. Sus fotos aparecieron en las revistas Time, Fortune, Sunset, y National Geographic. Bristol nació y creció en Whittier, California, y asistió al Art Center de Los Ángeles, con especialización originalmente en la arquitectura. En 1933, se traslado a San Francisco para trabajar en fotografía comercial, y se encontró con Ansel Adams, que vivía cerca de su estudio.
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José Martín 1/10" (Una décima de segundo)  

Es un universo propio. Un espacio en el que invito a entrar con un autorretrato. Desde este punto se inicia un viaje a la crítica y estética. A veces todo empieza con un error: una velocidad de obturación equivocada, una trepidación inoportuna…
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Bajo el árbol de Yuzu (eng)  

Con el tiempo, las historias que conforman el legado de una familia a menudo se convierten en algo más parecido a un mito y una leyenda. Las narraciones extensas con bromas y anécdotas divertidas se cuentan en reuniones familiares, sus palabras están catalizadas por un recordatorio visual de una fotografía o álbum. La imagen se siente intrínsecamente ligada a estas palabras, pero por sí mismas, sin los narradores que las acompañan, son un mero fragmento de un momento en el tiempo.
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Las claves para circular por el centro de Madrid. No te pierdas en Madrid Central  

En esta infografía de forma amena podemos aprender cuales son las claves de la normativa para circular por el Centro de Madrid
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Deriva Litoral (eng)  

Tonos azules, blancos espumosos y ocasionales motas de oro conforman el espectro de colores en los cianotipos sin cámara de Meghann Riepenhoff. Algunos todavía, algunos más dinámicos y animados, sus impresiones abstractas capturan los muchos estados de ánimo de la misteriosa y poderosa fuerza de la naturaleza que ayudó a crearlos: el océano. La deriva litoral, un término geológico usado para describir el transporte de arena y grava por las olas impulsadas por el viento, es la “colaboración” de Riepenhoff con el paisaje y el océano.
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David Airob: "Hacer buenas fotos significa caminar mucho"  

A estas alturas David Airob no necesita presentaciones. Es uno de los fotoperiodistas en activo más reconocidos del país, así que teníamos muchas ganas de sentarnos a hablar con él de la profesión, de cámaras, del papel de los embajadores…
Precisamente hace unos días anunciaba que, tras casi 30 años dejaba La Vanguardia, así que hemos cambiado el café por un vermut y nos hemos sentado a charlar con él en Cal Marino, nuestra bodega favorita del barrio de Poble Sec en Barcelona.
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ANTONIA BLANCO “[Des]cubriendo la realidad”  

Desde mi primera visita a Norteamérica en 2012, la fotografía se ha convertido en una fuente de inspiración estética y en un camino de exploración continua de la naturaleza. Comencé este proyecto artístico en las inmediaciones de Nebraska, inmersa en las grandes llanuras del medio oeste, atraída por un paisaje embriagador. El punto de partida fue la ciudad de Lincoln (NE), donde comencé a caminar con mi cámara sin una idea preconcebida, persiguiendo la sorpresa, el hallazgo de lo desconocido.
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El Reino Unido de Victor Burgin 76: instantáneas de la sociedad británica en 1970s [eng]  

La obra del artista Victor Burgin se está revisando a la luz de dos exposiciones.
La Galería Richard Saltoun de Londres marcó el 40 aniversario de la serie de foto-texto UK76 de Burgin al presentar el trabajo en su totalidad y en la forma en que mostró su arte en los años 60 y 70: pegado en la pared y raspado al final del exposición.
Mientras tanto, en el Año Nuevo, John Hansard Gallery, el espacio de Southampton donde David Thorp y yo presentamos el reciente espectáculo Ojos para hacer volar puentes, realizó una exploración del compromiso de
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Frances Benjamin Johnston (eng]  

Pocas personas pueden afirmar que han vivido una vida tan plena y animada como Frances Benjamin Johnston. Fue una de las primeras fotógrafas de prensa en los Estados Unidos, una importante colaboradora en los esfuerzos de documentación de la arquitectura en el sur de Estados Unidos y el corazón palpitante de todas las fiestas a las que asistió.
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Terry O'Neill  

Terence Patrick O'Neill, es un fotógrafo británico nacido el 30 de julio de 1938. Ganó renombre documentando las modas, los estilos y las celebridades de los años sesenta. Las fotografías de O'Neill capturan a sus sujetos con franqueza o en entornos poco convencionales. Su obra ha sido presentada en numerosas exposiciones. Fue galardonado con una beca honorífica de la Royal Photographic Society en 2004 y la Medalla del Centenario de la Sociedad en 2011.
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Kati Horna  

La historia de Kati Horna es la historia de una fotógrafa anarquista nacida en Hungría, una joven intransigente, mágica, inteligentísima, sabia, inagotable y luchadora ; que se adentró en el fotoperiodismo de guerra, se apropió e integró en su obra las propuestas vanguardistas y experimentales de la década de los años treinta y desarrolló un estilo intimista y original de la crónica y el fotoreportaje.
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Juan Manuel Castro Prieto (1958)  

Juan Manuel Castro Prieto nacido en Madrid en 1958, es un fotógrafo español. Licenciado en Ciencias Económicas por la Universidad de Alcalá de Henares en 1980, desde joven realiza sus primeros trabajos fotográficos, pero destaca especialmente como laboratorista en blanco y negro. Fotógrafos como Cristina García Rodero, Chema Madoz o Alberto García-Alix le encargan habitualmente el positivado de sus copias. Es miembro de la Agencia Vu desde el año 2000. En 1990 viaja a Cuzco (Perú) junto a Juan Manuel Díaz Burgos para positivar los negativos de Martín Chambi. Allí comienza su trabajo personal “Perú, Viaje al Sol” que continuará con otros viajes a Perú.
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Fotoperiodismo: autorretrato de la precariedad de un oficio  

No hay noticias sin fotos, tampoco reportajes sin imágenes esclarecedoras y mucho menos entrevistas sin retratos. Cada frase y proposición que se publica necesita de un contexto visual que fortalezca el reclamo informativo. Es el binomio indisoluble de la prensa escrita. Un acuerdo, quizá deontológico, en el que los fotógrafos se presentan como imprescindibles documentalistas capaces de narrar sin palabras. Sin ellos no habría periodismo.
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Ken Domon  

Presentamos una galería con fotografías de uno de los maestros japoneses del realismo en la posguerra. Ken Domon (Japón 1909-1990) fue el llamado Maestro del Realismo Japonés. Nació en Sakata, hijo de una enfermera y de un oficinista. De niño se mudó a Tokio: Estudió pintura, pero su madre le instó a dedicarse a la fotografía con Yonosuke Natori, fundador de Nippon Kobo, la agencia más importante de su tiempo. Trabajó como fotógrafo en el estudio Nihon Kobo; luego de la II Guerra Mundial se volvió freelance. En 1950 fundó Shudan Photo.
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Carta de Paul Strand a los estudiantes de fotografía (1923)

Si permitís que la visión de otras personas se interponga entre el mundo y vuestra propia visión obtendréis algo ordinario y sin significado: fotografía pictórica. Pero si mantenéis clara vuestra visión, obtendréis algo que será al menos una foto con vida propia, como un árbol o una caja de cerillas, si es que creéis que estas cosas tienen vida. Para lograrlo no hay atajos, no hay fórmulas, ni reglas, tan solo si acaso, las que gobiernan la vida de cada uno. Así que se necesita una autocrítica más rigurosa y trabajo constante. Pero primero, aprended a fotografiar. Para mí es todavía una preocupación interminable.

(Traducción del original por José B. Ruiz. VIII-2017).
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La fotógrafa que realiza imágenes artísticas en homenaje a fotografías famosas  

Algo que inició como un juego, terminó convirtiéndose en una obra de arte. La fotógrafa que realiza imágenes artísticas en homenaje a fotografías famosas.
Si hablamos del campo de la fotografía, a lo largo de los años, hemos podido apreciar el trabajo de diversos exponentes, tales como: Steve McCurry, Chema Madoz, Man Ray, Henri Cartier, Joe McNally, Mario Testino, Ansel Adams, entre otros.
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Ion Zupcu, el maestro de las geometrías efímeras  

Ion Zupcu es un fotógrafo norteamericano de origen rumano nacido en 1960. Estudió fotografía en su país de origen en 1982, pero tuvo que interrumpir sus estudios por el cambio de residencia a los Estados Unidos. Para poder mantener a su familia que se quedó en Rumania, Ion Zupcu tuvo que trabajar de taxista en la ciudad de Nueva York. Gracias a este trabajo conoció a unas personas que le facilitaron el acceso a un cuarto oscuro donde pudo practicar la fotografía.
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Bernard Plossu. El viaje mexicano, México, 1965-1966  

Bernard Plossu nace en 1945 en Dalat, Vietnam, donde apenas vive unos meses, ya que sus padres pronto se trasladan a París. En 1958 viaja al Sáhara con su padre, Albert Plossu, y toma sus primeras fotos con una Brownie Flash. A comienzos de los años sesenta frecuenta la Cinemateca de París. En septiembre de 1965 llega a México donde vive hasta finales de 1966, aunque en el verano viaja a California. En 1967 regresa a Francia con un buen número de fotografías y conoce el método Fresson, una técnica de impresión en color que utilizará con regular
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Tish Murtha: la mujer que sin miedo documentó el abandono y la decadencia en el noreste de Thatcher [eng.]  

Capturando imágenes descarnadas de la ociosidad impuesta y el "despilfarro de toda una generación de potencial humano", el fotógrafo, que falleció en 2013, brindó un íntimo vistazo a la triste realidad de su crecimiento en la década de 1980 Newcastle
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Los bookmobiles: fotos vintage de bibliotecas itinerantes, décadas de 1910 y de 1960 (eng)  

El bibliobús era una biblioteca itinerante que a menudo se usaba para proporcionar libros a pueblos y suburbios de la ciudad que no tenían edificios de biblioteca. Pasó de ser un simple carro tirado por caballos en el siglo XIX a grandes vehículos personalizados que se convirtieron en parte de la cultura estadounidense y alcanzaron su apogeo a mediados del siglo XX.
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La empatía radical de Dan Weiner [eng]  

Sus fotografías de neoyorquinos de mediados del siglo XX capturan un momento en la ciudad, pero más que eso, preservan a las personas que vivieron esos momentos.
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Roman Vishniac (Fr)  

Roman Vishniac es el fotógrafo que tendrá, por sus imágenes únicas y premonitorias, canciones de cuna "cantadas" para todo un pueblo aniquilado.
Roman Vishniac (1897-1990) ciertamente no es el mejor fotógrafo de su tiempo, pero con estas más de 6000 tomas de este mundo envuelto, habrá dejado el testimonio más poderoso sobre un mundo perdido, masacrado: las comunidades judías de Europa del Este antes del Holocausto.
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Fotografía terapéutica | La terapia del arte  

Desde que se inventó la Fotografía se hace terapia con Fotografía. La imagen es un apoyo con el que siempre hemos contado para conseguir llegar donde las palabras no llegan, y tiene un poder curativo en sí mismo. Te presentamos algunos de los más interesantes proyectos de Fotografía terapéutica.
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Patti Smith. La luz que nos rodea  

Empecé a hacer muchas fotos después de que muriera mi marido porque simplemente era incapaz de trabajar. No podía escribir. Estaba cansada. Pero un día, cogí una vieja cámara polaroid e hice una foto de las zapatillas de Nureyev que tengo, miré la foto y vi que era buena. Me hizo feliz y me hizo sentir que había conseguido algo ese día. Y su inmediatez fue reconfortante. Ahora mi cámara es mi amiga y la llevo a todas partes.
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Anders Petersen, más allá de ‘Café Lehmitz’  

He hecho tantas fotografías… Normalmente no sé qué hacer con ellas, así que las guardo. No es tanto una profesión, es una vida. Por eso hago tantas fotos. Y la mayoría de ellas son muy malas. En serio, muy-muy malas. Siempre ha sido así. La mayoría de las fotos que hago no me gustan.
Mi trabajo es una forma de enfrentarme a mis miedos. Soy muy miedoso, tengo miedo de todo, siempre. Pero no tengo miedo de tener miedo.
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Adiós a Eugeni Forcano  

El fotógrafo Eugeni Forcano i Andreu (Canet de Mar, Maresme, 1926), uno de los cronistas más destacados de la España de los últimos años de la posguerra y el franquismo, ha fallecido a los 92 años en su localidad natal.
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Carlos Traspaderne y la fotografía brutalista  

Si bien ya hablamos de la perfecta unión de fotografía y arquitectura de la mano de los maestros Hilla y Bernd Becher, hoy nos acercamos a un nuevo término que nos introduce en la magia y la belleza de los grandes edificios. Hoy hablamos de Carlos Traspaderne y la “fotografía brutalista”.
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Masha Ivashintsova (1942−2000) [ENG]  

Fotografía de mi madre, que encontré en nuestro ático después de su fallecimiento (Leningrado, URSS). Por supuesto, sabía que mi madre estaba tomando fotos todo el tiempo. Lo que fue sorprendente es que nunca compartió sus trabajos con nadie, ni siquiera con su familia.
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Revelando con Cafenol  

Un conocido maestro, de los que escribe en esta web, me comentó una vez que habían conseguido revelar película fotográfica con agua de la bahía de Nueva York. Dicha “revelación” me resultó sorprendente aunque, si lo pensamos bien, no lo es tanto pues nos podríamos imaginar que entre tantos compuestos químicos disueltos en esas aguas alguno, quizá más de uno, podría actuar perfectamente como agente revelador. Los químicos incluyen a los agentes reveladores en el grupo de “compuestos orgánicos aromáticos” [...]
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La mirada intimista de Markéta Luskačová  

Lo son. Unas veces más y otras menos. Pero lo son: invisibles, transparentes. Están en escena y no se las ve…
Con esta afirmación la escritora Elsa López abre su artículo “La invisibilidad de las mujeres” y este hecho se constata una vez más al indagar en el trabajo de la fotógrafa checa Markéta Luskačová (Praga, 1944). Su reconocimiento podía haber sido equivalente al de Josef Koudelka (Boskovice, República Checa, 1938), con quien comparte origen, generación y, por supuesto, su fascinación por la fotografía.
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El "ojo" y la visión del historiador fotográfico de Irlanda Sean Sexton (eng)  

Tome una vista aérea de una lúgubre carretera en Walthamstow, una parte desalmada del East End de Londres, y verá fácilmente en qué casa vive Sean Sexton. Allí, enclavado entre las hileras de patios traseros urbanos uniformes, algo descuidados y descuidados , verá un jardín poéticamente "plantado" con artefactos y estatuas, rindiendo homenaje a la pasión de su propietario por las figuras mitológicas e históricas griegas y romanas.
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Margrethe Mather, una vanguardista de la fotografía moderna  

La pionera de la fotografía moderna, tuvo una vida digna de ser relatada desde varios ángulos. Nacida en 1886, en Utah en medio de Estados Unidos, inserta dentro de una familia perteneciente a la comunidad mormona, fue bautizada como Emma Caroline Youngren.
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Vista de la Superluna del 31 de Enero de 2018 en el Barrio de Puerto Madero, Buenos Aires, Argentina

En esta ocasión les comparto una muy bella imagen fotográfica de la Superluna de Sangre Azul que tuvo lugar el pasado 31 de Enero. La imagen fue tomada en el precioso barrio de Puerto Madero, ciudad de Buenos Aires, República Argentina. Espero que disfruten de la misma al compás de una hermosa música!!
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Dennis Stock, el fotógrafo de rostro icónico entre el jazz y los retratos de James Dean

En la fotografía, en el arte en general, existe lo icónico como resultado de una imagen que pasa a la historia porque su repetición y su puesta en circulación en el mercado artístico y en la cultura de masas hace que todos reconozcan las imagen con el paso de los años. En este sentido, el fotógrafo Dennis Stock sabía sobre ello. Una de las fotografías más icónicas del actor James Dean fue tomada por este autor que nació en el barrio del Bronx de Nueva York (casualidad con Winogrand) en 1928, y que falleció hace cinco años en Sarasota (Florida).
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La sonrisa escondida de Vietnam por el fotógrafo Rehahn  

La sonrisa es una forma global para expresar emociones. Se ha convertido en un signo ampliamente conocido a través de los años. Pero el fotógrafo francés Rehahn, quien en 2011 decidió renunciar a su vida moderna y agitada en Francia, para vivir en una pequeña ciudad de Hoi An, Vietnam, ve la sonrisa más allá de un músculo tensor.
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André Disdéri, el pionero de la fotografía comercial. [eng]  

André-Adolphe-Eugène Disdéri murió en un hospital público en Niza, Francia, el 4 de octubre de 1889. Murió como un indigente, otra cara desconocida en una cama de hospital. Y con él falleció un ex innovador adinerado y la frontera de un nuevo tipo de creación de imágenes.
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Martine Franck, al otro lado no es lo mismo  

“Al otro lado no es lo mismo”. Con estas palabras John Berger resumía la sensación que le producía contemplar las fotografías de Martine Franck (Amberes, 1938 - París, 2012), otro magnífico exponente de la abrumadora nómina de creadoras invisibilizadas a la sombra de un genio.
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Las fotos más glamurosas de Audrey Hepburn, 25 años después  

Las fotos más glamurosas de Audrey Hepburn, 25 años después | Gente y Famosos
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Andrés Galeano – Unknown Photographers  

Andrés Galeano (Mataró,1980) se licencia en Filosofía en la UB de Barcelona (2003), en Fotografía en la FFS Stuttgart (2006, Alemania) y en Arte Libre en la KHB Berlín (2012). Su obra es interdisciplinar y abarca medios como la fotografía, el video y la performance.
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Javier Vallhonrat: "Cuando trabajas como artista, el principal material eres tú" (entrevista)  

Javier Vallhonrat es un referente de la fotografía española, tanto por su trabajo en publicidad y moda, como por su obra más personal. Poseedor de una extensa carrera, también ha desarrollado importante labor como docente en talleres, escuelas y universidades. Agustín Roba ha mantenido una interesante charla con él donde repasa toda su trayectoria.
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Breve encuentro (I) - Diane Arbus & Susan Sontag  

La ciudad elegida era indiscutible, ambas nacieron y murieron en Manhattan. Hay que decir que el cuerpo de Sontag yace en el cementerio de París, rodeada de muertos célebres, pero al final los fantasmas siempre vagan por los espacios que les procuraron un vínculo insondable, donde, de una manera o de otra, generaron historia.
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Andy Warhol, fotógrafo  

En 1968 Andy Warhol aún no se había convertido en uno de los artistas más importantes del siglo XX, pero iba en camino. Sus invasiones de los museos con la cultura popular habían tenido un éxito rotundo, tanto con el gran público como con la crítica especializada. The Factory, como había bautizado a su estudio, era un núcleo de celebridad. Sin embargo, convertido él mismo en un famoso, Andy Warhol estaba peligrosamente cerca de morir prematuramente.
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Dindi van der Hoek  

En las fotografías de dindi., la figuración se distorsiona gracias a los caprichosos juegos del agua en movimiento. Utilizando las inesperadas fluctuaciones del medio, dindi. construye imágenes de ensueño, en las que no faltan elementos inquietantes o incluso macabros. La descomposición de las figuras, los reflejos y simetrías, reconfiguran entornos y modelos, creando nuevos equilibrios. Según la artista el agua, el único elemento que no puede controlar por completo, "aporta cierta espontaneidad en mi trabajo, y también surrealismo y alienació
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Cómo crear tu primer proyecto fotográfico  

Si te emociona realizar fotos, si quieres desarrollar al máximo tu creatividad, expresar y contarle al mundo algo aunque no sabes bien qué, si necesitas descubrir tu identidad fotográfica, debes iniciar tu PROYECTO FOTOGRÁFICO.
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En imágenes: El arte de construir 2017 (eng)  

Se seleccionaron doce finalistas del concurso de fotografía arquitectónica Art of Building de este año. Desde detalles abstractos hasta edificios abandonados, aquí están las imágenes elegidas.
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