FOTOGRAFíA, (FOTO)PERIODISMO, VIAJES…
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Joel Meyerowitz. En blanco y negro  

Joel Meyerowitz es un reconocido y polifacético fotógrafo norteamericano cuyo trabajo ha figurado en ya más de 350 exposiciones en museos y galerías de todo el mundo, según se indica en su propia web. Nació en Nueva York en 1938. En 1962, inspirado al ver a Robert Frank haciendo fotografías en la calle con su pequeña cámara Leica, Meyerowitz renunció a su trabajo como director de arte en una agencia de publicidad y salió a las calles de la ciudad de Nueva York con una cámara de 35 mm y película en blanco y negro [...]
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Escuela de Düsseldorf  

descriptivas, autónomas y autosuficientes, en una actitud artística metódica. De hecho, Hilla y Bern Becher fueron considerados artistas conceptuales, pero en la actualidad se les califica como Fotógrafos. Gracias a su docencia en la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf, apareció una generación de fotógrafos que rompen cualquier lazo con la fotografía creativa o profesional, produciendo obras fotográficas como medio de experimentación.
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La gran retrospectiva del fotógrafo alemán Albert Renger-Patzsch en la Fundación Mapfre  

A muy poca gente le suena el nombre de uno de los fotógrafos más influyentes del siglo XX: Albert Renger-Patzsch. Para superar este olvido, la Fundación Mapfre de Madrid ha inaugurado hoy, lejos de PhotoEspaña, la retrospectiva Albert Renger-Patzsch. La perspectiva de las cosas. Una ocasión única para adentrarse en el rico mundo que nos legó este gran fotógrafo.
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Fotografía hecha por mujeres: Lola Álvarez Bravo  

Lola Álvarez Bravo es una de las primeras fotógrafas mejicanas y la más prolífica. Su variada carrera se extendió a lo largo de cincuenta años y en ella combinó la fotografía comercial y la enseñanza junto con la exploración de sus intereses artísticos. Lola fue una mujer y artista extraordinaria, que tuvo que luchar con gran tesón por derribar los roles establecidos para las mujeres en su Méjico natal. Hablamos de 1930 , donde el mero hecho de trabajar te enfrentaba a la sociedad entera.
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Heroínas: Eva Besnyö fotografa del movimiento "nueva objetividad "  

Eva Besnyö (Budapest, 29 de abril de 1910 - Laren, Países Bajos, 12 de diciembre de 2002) fue una fotógrafa húngaro/holandesa perteneciente al movimiento de la nueva objetividad (en alemán: Neue Sachlichkeit), y considerada "la Gran Dama" de la fotografía holandesa.
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Graciela Iturbide, fotógrafa mexicana de mirada inigualable  

En el panteón de Dolores, Hidalgo, una familia compuesta por cuatro niñas, dos mujeres y un hombre transporta el ataúd que contiene a un “angelito” (un niño muerto ataviado como tal). Graciela Iturbide les pide permiso para fotografiar su procesión rumbo al entierro. Desde la muerte de su hija Claudia, cuando ésta apenas tenía seis años de edad, Iturbide se dedicó a perseguir con su cámara este tipo de escenas: cadáveres de niños vestidos con ropajes blancos al interior de un ataúd. Era una repetición compulsiva y lúgubre [...]
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Fred Herzog, el color de la calle  

Fred Herzog nació en Stuttgar, Alemania, en 1930. Siendo apenas un pre-adolescente le tocó vivir la peor cara de la guerra: fue evacuado de la ciudad en la que creció a causa de los terribles bombardeos y vió como sus dos progenitores fallecían victimas de las penurias que tuvieron que sufrir. Sin familia, sin recursos, rematada la guerra tuvo que abandonar la escuela y embarcarse como marino para sobrevivir. Así anduvo dando tumbos hasta que la vida, o más en concreto un barco de los muchos en que trabajó, le llevó en 1952 a Canadá.
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¿Qué será de los páramos escoceses?

¿Qué será de los páramos escoceses?  

El futuro del paisaje por antonomasia de la nación es oscuro, en medio de debates sobre la clase, la cultura y la naturaleza. Fotografías de Jim Richardson.
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Harto de los convencionalismos en la fotografía  

Estoy harto. La fotografía se ha convertido en una serie de normas que debemos cumplir sí o sí para conseguir el beneplácito de las redes. Como no sigas el camino señalado corres serio peligro de quedarte olvidado en el fondo del cajón de sastre de los que no siguen el camino marcado.
La fotografía es un acto de documentación y de creación. Sin embargo, en los últimos tiempos he visto cómo han cambiando las tornas. La gente no va a hacer sus propias fotos. Solo quieren documentar y ni oír hablar de la creación.
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Una breve historia de Polaroid, de juguete a hito de la fotografía

Ultimamente se está hablando mucho de la adquisición de Polaroid por parte de la compañía propietaria de Impossible Project, ¿conseguirá la nueva empresa devolver a Polaroid al puesto que ocupó en el pasado?
En un momento en el que la fotografía digital gana la partida por la rapidez de los resultados la mezcla de fotografía química e inmediatez parece estar repuntando, quizá estemos ante un nuevo renacimiento de la fotografía instantánea.
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El Honkey Kong de Christian Aslund  

La fotografía está involucrada en casi todo lo que nos rodea, cada momento es captado según la perspectiva de quien lo mire y el mensaje que quiere transmitir. Un ejemplo de ello lo ha dado el fotógrafo Christian Åslund, quién ha creado una novedosa serie fotográfica llamada Honkey Kong hecha en la ciudad de Hong Kong en el 2013 y perteneciente a una campaña de publicidad que hace tributo a los videojuegos en 2D
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André Kertész, el fotógrafo que escribía con la luz y la distorsión  

“Yo interpreto mis sensaciones en un instante determinado. No lo que veo, sino lo que siento.” André Kertész
Dicen que nadie es profeta en su tierra y muchas veces ni en la del vecino. Eso pensaba el fotógrafo húngaro André Kertész, quien murió diciéndose a sí mismo que su fotografía nunca fue valorada como se merecía. Al menos no en vida.
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Lucien Clergue, exquisitez y provocación [Fotografía - desnudos]  

ucien Clergue (1934 - 2014) era un extraordinario fotógrafo francés.
ean Cocteau le describió como "un poeta con una cámara." Pablo Picasso proclamó a Clergue "el Monet de la cámara". El desnudo es uno de los temas más complejos y difíciles de conseguir exitosamente, y cada espectador tendrá sus propias definiciones personales de lo que es bello, o de buen gusto, o excesivo. Los desnudos de Clergue suponen caminar por la cuerda floja de la exquisitez y la provocación.
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El pionero de la fotografía urbana  

Wilkes-Barre tiene una población de poco más de 40.000 habitantes y forma parte del nordeste de Pensilvania, una región metropolitana donde viven unas 560.000 personas. Estas cifras parecen ridículas en comparación con el gran número de imágenes que el fotógrafo Mark Cohen ha ido recogiendo en las últimas cinco décadas por las calles de esta ciudad del cinturón industrial de Estados Unidos, ya que calcula que todavía le quedan más de 800.000 negativos sin revelar.
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Un clásico de la penumbra

Últimamente, cuando nos preocupamos tanto por la técnica para conseguir nuestras mejores fotografías, olvidamos echar la mirada atrás para ver quien nos ha precedido. Aquí ya publicamos un artículo sobre la historia de la PINTURA CON LUZ pero hoy, traemos algo de cultura fotográfica que ahonda en un autor determinado, BRASSAI.
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Fotografía y surrealismo  

El surrealismo se ha convertido en parte de nuestra cultura de manera profunda. Sin embargo, es fácil olvidar (o nunca haber comprendido totalmente) el sentido de este movimiento artístico, político e intelectual. La relación entre fotografía y surrealismo es apasionante: Primero, por el número de artistas que se relacionaron con este movimiento; segundo, por el grado de influencia que ejercieron los fotógrafos surrealistas en las generaciones que les siguieron; tercero, porque la fotografía no fue suficientemente apreciada en su momento...
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Lee Friedlander: Las trampas del ojo fotográfico  

Lee Friedlander

Lee Friedlander (1934) es un fotógrafo estadounidense, que gracias a su marca distintiva es considerado uno de los primeros impulsores del post-modernismo fotográfico en el mundo. El orden dentro del caos, la fotografía de paisajes urbanos y su particular sentido del humor, se descubren al ir conociendo su trabajo.
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Adriana Lestido (entrevista)  

Todo los trabajos de Adriana Lestido tienen algo en común, te pellizcan el alma. En la galería de imágenes encontrarás parte de su trabajo “El Amor” y entenderás lo que queremos decir.
Entrevista exclusiva a Adriana Lestido para la revista de fotografía de autor Ojos Rojos donde muestra también parte de su obra.
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Pedro Olaya, maestro de la goma bicromatada  

El proceso de positivado a la goma bicromatada, que alcanzó gran popularidad a principios de siglo XX, atrajo nuevamente la atención de algunos fotógrafos actuales, entre los que me incluyo, por la amplia variedad de efectos artísticos que ofrece y por tratarse ante todo de una actividad completamente artesanal. El propio fotógrafo tiene que comprar los productos, preparar la emulsión, extender ésta sobre los soportes y continuar todo el trabajo manualmente.
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Terence Donovan: La velocidad de la luz [eng]  

Terence Donovan fue uno de los primeros fotógrafos de su generación, con una carrera que abarca casi 40 años. Él vino a la prominencia en Londres como parte de un renacimiento de la posguerra en arte, moda, diseño gráfico y fotografía, representando una nueva fuerza en la moda y, más adelante, la fotografía de la publicidad y del retrato. Funcionó en el corazón de los años sesenta de Londres, tanto como participante y observador del mundo que captó de manera brillante e incisiva con su cámara.
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Vivir en Patagonia. Un fotógrafo entre gauchos  

Los gauchos tienen una cultura atada a su tierra: la Patagonia. Este reportaje fotográfico recoge su forma de vida y la naturaleza espectacular de su hogar.
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Michal Macku – Gellages, Carbon Printing y Glass Objects  

Michal Macku es un fotógrafo que nace en 1963 en Bruntal, Checoslovaquia. Se gradúa en 1985 en la Technological Faculty of the Polytechnic Institute en Brno y en el Institute of Art Photography de Praga en 1989. Trabaja como artista freelance desde 1992 aunque comenzó con la fotografía con 15 años. Está también interesado en la escultura, el dibujo y los gráficos. En 1989, crea su propia técnica fotográfica a la que denomina “Gellage”, que continúa usando y desarrollando...
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“The pencil of nature”, el primer fotolibro de la historia  

Dentro de ese curioso boom del fotolibro en el que estamos inmersos, es interesante ver cómo desde los orígenes de la historia de la fotografía, el formato libro fue bien visto como plataforma idónea de comercialización y distribución de la fotografía. Y es que, cinco años después de anunciarse los primeros procesos fotográficos, en 1844, William Fox Talbot, inventor de uno de ellos, el calotipo, comenzó a vender lo que se considera el primer libro fotográfico de la historia, “The pencil of nature”.
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Conoce tus derechos ¿Dónde y a qué puedo hacer fotos? (I)

En este artículo de hoy, solamente trataremos de plantear una serie de situaciones que son bastante comunes y en las que muchos os veréis reflejados. Este primer capítulo de esta serie “Conoce tus derechos ¿Dónde y a qué puedo hacer fotos?”, es un avance o plantemiento de la situación. En posteriores capítulos iremos resolviendo o planteando muchas cosas. Nuestro derecho a fotografiar está reconocido en el artículo 35.2 de la Ley de Propiedad Intelectual, excepción conocida como Libertad de Panorama.
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Robert Frank: ‘Hay una cosa que toda fotografía ha de tener y es la humanidad del momento’  

Hay una cosa que toda fotografía ha de tener: la humanidad del momento. No lo digo yo. Lo decía uno de los grandes de la Historia de la Fotografía: Robert Frank, fotógrafo y cineasta americano (nacido en 1924 en Zúrich, Suiza). Una gran verdad. Independientemente de que estemos hablando de un paisaje, fotografía documental,periodística, creativa, retratos, macro. Debe transmitir humanidad.
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Fotos que cambiaron el mundo: # 3 Moonrise [eng]  

Imagine la escena: es otoño de 1941 y usted y sus ayudantes se acercan al final de un día de trabajo infructuoso tratando de captar la belleza del paisaje de EE.UU. para el Departamento del Interior. Después de horas de exposiciones fallidas y las oportunidades perdidas que mancha, justo al lado de la Ruta 84 en Nuevo México, una hermosa escena. Las nubes blancas y montañas cubiertas de nieve en el horizonte lejano reflejan el sol poniente; En primer plano un surtido de lápidas también desprenden los rayos que se hunden...
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Presentamos el trabajo de Elena Plaza en Revista Ojos Rojos  

Algunos años después de licenciarse en Historia y realizar un master en MKT en la Universidad Complutense de Madrid, Elena Plaza realiza estudios de dibujo y pintura durante 4 años en una academia, desde el 2010 comienza a introducirse en la fotografía en el curso anual impartido por ManRay y posteriormente con varios cursos específicos de laboratorio, iluminación, composición , fotografía de calle con Baylón , teoría del color, etc…
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Shawn Nee Entrevista: Solo en la calle, Capturando la energía cruda de LA [eng]

Los Ángeles es una ciudad fea. No hay manera de evitarlo. Desde el centro de 6th St. hasta el sendero de Sunset Boulevard hasta el océano, verá gente, carreteras, aceras y edificios, todos listos para ceder. Millones de personas viven aquí y, a cada uno, millones de historias. Pero no todas las historias son buenas. No todas las personas son agradables. Se necesita una persona especial para querer caminar en las calles ásperas de LA para la oportunidad de hacer una fotografía. Pero a los fotógrafos de la calle no les importa.
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El hombre en llamas

"Estaba realmente afectado por esta fotografía y por este policía", escribe Zakaria Abdelkafi, un fotógrafo sirio, colaborador de la AFP en París. "Ahí estaba un ser humano en llamas frente a mí. En París. Él no hizo nada. Soy de Siria, donde los policías no están ahí para protegerte, donde los policías le disparan a la gente en manifestaciones con balas reales. Y esos chicos, todo lo que hicieron
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Alexander Rodchenko  

Rodchenko fue un artista ruso, escultor, fotógrafo y diseñador gráfico. Fue uno de los fundadores del constructivismo y el diseño ruso. Rodchenko fue uno de los artistas constructivistas y productivistas más versátiles que surgieron después de la revolución rusa. Trabajó como pintor y diseñador gráfico antes de pasar a fotomontaje y la fotografía. Su fotografía fue socialmente comprometida, formalmente innovadora, y se opuso a una estética pictórica.
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La persistencia de la fotografía: Spectrum Sotos

Si a día de hoy podemos decir en España que la fotografía es un arte fue gracias a la figura de Julio Álvarez Sotos, dueño de la Galería Spectrum El pasado 23 de marzo la Galería Spectrum Sotos daba el pistoletazo de salida a la celebración de su 40 aniversario y nosotros no quisimos faltar a la cita. Hoy en este ensayo queremos revisar su trayectoria a lo largo de todos estos años y remarcar su relevancia en la Historia de la Fotografía de España.
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La obra de Zofia Rydet en la revista de fotografía Ojos Rojos  

La obra de Zofia Rydet retrata la población polaca y en particular la de las regiones al sur de Polonia. Este trabajo de documentación fotográfica nos hace una inmersión (en la vida de este país) para interrogarnos sobre el modo de vida en los últimos años del comunismo en una sociedad profundamente rural y arraigada en las tradiciones y en la fe católica.
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Robert Doisneau: Fotos de vida, amor y guerra  

Lo primero que debe saber quien desee aproximarse a la obra de Robert Doisneau es que difícilmente conseguirá algo más que eso: aproximarse, porque su legado abarca cerca de medio millón de negativos. Con semejante volumen creativo, lo sorprendente es que mantuviese un estilo propio tan definido a lo largo de toda su carrera, aunque no exactamente inconfundible: las similitudes que presenta con algunos de los trabajos de Willy Ronis o de Cartier-Bresson pueden hacer dudar a cualquiera.
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Aaron Siskind (eng)  

Aaron Siskind (1903 - 1991)Aaron Siskind era un fotógrafo americano del expresionismo abstracto. En su biografía, escribió que comenzó su incursión en la fotografía cuando recibió una cámara para un regalo de boda y comenzó a tomar fotos en su luna de miel. Rápidamente se dio cuenta del potencial artístico que ofrecía. Trabajó tanto en Nueva York como en Chicago.
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La solidaridad de la fotografía española con el drama en Siria  

En una preciosa y generosa iniciativa, la fotógrafa española Estela de Castro promueve una muestra de magníficas fotografías concebida con un fin solidario: ayudar a las víctimas de la devastadora guerra civil siria.
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Manuel Álvarez Bravo, el vidente

Nissan Pérez dice que “[Álvarez Bravo] … es uno de los gigantes de la fotografía del siglo XX, y representa no sólo a un país entero, sino todo un estilo y una escuela de hacer imágenes. En las fotografías inimitables de Álvarez Bravo, cada imagen es un mundo en sí mismo, gobernado por su propia lógica, y en el que lo inusual se vuelve ordinario.”[i]
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La fotografía, evolución histórica.: Magnum, Life, el reportaje del siglo XX

Magnum fue fundada en 1947 por cuatro fotógrafos convencidos de la fuerza del medio fotográfico para dar testimonio de los problemas del mundo y provocar una toma de conciencia. La historia de la fotografía cuenta que un día de 1947, en Nueva York, cuatro amigos y profesionales de la imagen: Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, David Seymour y George Rodger, se dieron cita en la terraza del Museo de Arte Moderno para fundar la que con el tiempo se convertiría en la más importante e influyente cooperativa de fotos del mundo.
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Henryk Ross - El fotógrafo que retrató a escondidas el gueto nazi de Lódz

El retratista judío Henryk Ross logró documentar a escondidas el gueto de Lódz, el segundo más poblado, con 160.000 reclusos, y el primero erigido por los nazis. Enterró los negativos para escamotearlos y regresó a por ellos tras la liberación de la zona en 1944: 3.000 imágenes se habían conservado.
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La sencillez de las fotografías de Hengki Koentjoro  

Hengki Koentjoro disfruta de la soledad cuando se dedica a realizar sus fotografías. Encontrarse solo, rodeado del murmullo del viento y del vaivén de las mareas, no le resulta doloroso; es reconfortante y le mantiene vivo.

Las enseñanzas del budismo Zen son un recurso primordial en la composición de sus elegantes imágenes en blanco y negro. "Ellos miran el mundo de una forma muy sencilla", dice el artista. En el siglo XIII en Japón los monjes Zen dedicaban su tiempo a pintar con tinta y podemos detectar débiles ecos de esa estética en los trabajos de este fotógrafo indonesio contemporaneo.
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Grandes errores: Vanessa Winship  

Vanessa Winship es la ganadora del Premio Internacional Henri Cartier-Bresson 2011 por su proyecto "Out there: an American Odyssey". Ella ha compartido la historia de su foto accidental favorita para nuestro post inaugural Great Mistakes.
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La fotografía, evolución histórica: Grupo f/64  

Despues del abandono definitivo de la estética pictorialista, y la valoración y el reconocimiento de la fotografía por las vanguardias, surge una nueva tendencia, que descarta el uso de procedimientos que ornamenten la fotografía clásica. Se buscaba una mayor nitidez en la toma y el uso de temáticas cotidianas,especialmente aquellas que brindaba la naturaleza. Tanto Edward Steichen, como Alfred Stieglitz y Paul Strand (1890-1976), aunque éste último no perteneció directamente a Photo Seseccion, fueron los antecedentes directos del Grupo f/64...
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"Road Wallah", los taxis Premier Padmini que desaparecen rápidamente de Bombay  

Hay pocas cosas que hacen que un viajero entre en la cultura de una ciudad más rápido que un paseo en taxi. En Bombay, que solía significar el Taxi Premier Padmini una vez omnipresente. Los automóviles, introducidos en la década de 1960, se están extinguiendo rápidamente después de una ley de 2008 que hizo ilegal para los coches de más de 25 años a permanecer en las calles. Dougie Wallace pasó aproximadamente un año documentando a los conductores y pasajeros dentro de los taxis que encapsulan, tanto dentro como fuera, la energía caótica de la ciudad más poblada de la India.
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14 fotógrafos que cambiaron la mirada del arte en Latinoamérica

Parece más que engañoso –fuera de lugar– hablar de la fotografía latinoamericana desde una opinión crítica estadounidense por demás gobernada bajo el yugo de la narrativa imperialista o espectacular, pero es justo este corte discursivo el punto coyuntural que posibilita en muchos sentidos los análisis en torno a la imagen del centro y sur del continente.
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Paul Strand en México | La obra fotográfica de Paul Strand en México  

Se inició de manera temprana en la fotografía. En la primavera de 1908 se incorporó al taller de fotografía de Lewis Hine en la Ethical Cultural School de Nueva York. Un año más tarde se unió al Camera Club de Nueva York y, en 1912, comenzó su relación laboral y amistosa con el fotógrafo Alfred Stieglitz.
En sus inicios, el trabajo de Strand se centró en lo abstracto y lo formal.
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El arte de fotografiar bailarines en movimiento  

El arte de fotografiar bailarines con una velocidad de obturación lenta con el fin de capturar sus movimientos a través del desenfoque de movimiento es una técnica bien establecida. Dominar esta técnica no es fácil, pero conduce a resultados deliciosos cuando se implementa correctamente. Para obtener buenos resultados, es necesario disminuir la velocidad de obturación en la cámara mientras el sujeto se está moviendo sobre un fondo oscuro y con la luz adecuada. Una combinación adecuada de movimiento capturado en cámara, edición digital y la creatividad del fotógrafo producirá imágenes que cautivan al observador sin dudas.
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Historia de la fotografía aérea  

Con la llegada de Google Earth o de los drones, es un error común pensar que la fotografía aérea es relativamente nueva, pero, de hecho, la fotografía aérea ha estado presente desde mediados del siglo XIX. Un francés llamado Nadar , cuyo verdadero nombre era Gaspard Félix Tournachon, tomó la primera fotografía aérea.
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The Family of Man (La Familia del Hombre)  

Mostrada por primera vez en el Museo de Arte Moderno de Nueva York fue la culminación de la carrera de Edward Steichen como curador de fotografía en esta legendaria institución.
El objetivo de la exhibición era ofrecer una visión de la persona mediante imágenes de interés humano en un sentido amplio así como los lazos que unen a las personas sin importar su localización, raza, sexo o edad.
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Un reino de cuento de hadas que se enfrenta a los problemas de la vida real  

En la frontera entre Estonia y Rusia, los Setos luchan por crear una identidad moderna partiendo de antiguas creencias.
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En las islas occidentales de Escocia, un vistazo a su vida, tradición y reflexión [EN]  

En un viaje para explorar la identidad, Laetitia Vancon se encontró en las Hébridas Exteriores, donde las tradiciones mantienen a los residentes cerca, a pesar de limitadas oportunidades.
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¿Para qué sirve el fotoperiodismo?  

El documental realiza un recorrido analizando el fotoperiodismo desde el punto de vista del significado que las imágenes con su poder simbólico, modifican nuestra visión del mundo y de las relaciones sociales.
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