FOTOGRAFíA, (FOTO)PERIODISMO, VIAJES…
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Fotografiando (y cantando) en Karaoke Bar de Brooklyn (eng)  

Reuben Radding no lo hace a medias. Cuando era niño, se sumergió en el punk y la música rock (tal vez rebelándose contra sus padres de formación clásica). Como bajista, se lanzó a su música, y finalmente se hizo un nombre en la escena vanguardista del jazz. Luego, fascinado por la fotografía, comenzó a tomar fotos de, naturalmente, otros músicos.
Ahora, es probable que lo encuentres en la noche de karaoke en un bar de Brooklyn donde canta entusiastamente con músicos como Badda-Bing Crosby, Be-Bob Deluxe y H-Bomb. Y sí, él está tomando fotos.
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Patti Smith. La luz que nos rodea  

Empecé a hacer muchas fotos después de que muriera mi marido porque simplemente era incapaz de trabajar. No podía escribir. Estaba cansada. Pero un día, cogí una vieja cámara polaroid e hice una foto de las zapatillas de Nureyev que tengo, miré la foto y vi que era buena. Me hizo feliz y me hizo sentir que había conseguido algo ese día. Y su inmediatez fue reconfortante. Ahora mi cámara es mi amiga y la llevo a todas partes.
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Anders Petersen, más allá de ‘Café Lehmitz’  

He hecho tantas fotografías… Normalmente no sé qué hacer con ellas, así que las guardo. No es tanto una profesión, es una vida. Por eso hago tantas fotos. Y la mayoría de ellas son muy malas. En serio, muy-muy malas. Siempre ha sido así. La mayoría de las fotos que hago no me gustan.
Mi trabajo es una forma de enfrentarme a mis miedos. Soy muy miedoso, tengo miedo de todo, siempre. Pero no tengo miedo de tener miedo.
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Adiós a Eugeni Forcano  

El fotógrafo Eugeni Forcano i Andreu (Canet de Mar, Maresme, 1926), uno de los cronistas más destacados de la España de los últimos años de la posguerra y el franquismo, ha fallecido a los 92 años en su localidad natal.
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Carlos Traspaderne y la fotografía brutalista  

Si bien ya hablamos de la perfecta unión de fotografía y arquitectura de la mano de los maestros Hilla y Bernd Becher, hoy nos acercamos a un nuevo término que nos introduce en la magia y la belleza de los grandes edificios. Hoy hablamos de Carlos Traspaderne y la “fotografía brutalista”.
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Masha Ivashintsova (1942−2000) [ENG]  

Fotografía de mi madre, que encontré en nuestro ático después de su fallecimiento (Leningrado, URSS). Por supuesto, sabía que mi madre estaba tomando fotos todo el tiempo. Lo que fue sorprendente es que nunca compartió sus trabajos con nadie, ni siquiera con su familia.
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Revelando con Cafenol  

Un conocido maestro, de los que escribe en esta web, me comentó una vez que habían conseguido revelar película fotográfica con agua de la bahía de Nueva York. Dicha “revelación” me resultó sorprendente aunque, si lo pensamos bien, no lo es tanto pues nos podríamos imaginar que entre tantos compuestos químicos disueltos en esas aguas alguno, quizá más de uno, podría actuar perfectamente como agente revelador. Los químicos incluyen a los agentes reveladores en el grupo de “compuestos orgánicos aromáticos” [...]
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La mirada intimista de Markéta Luskačová  

Lo son. Unas veces más y otras menos. Pero lo son: invisibles, transparentes. Están en escena y no se las ve…
Con esta afirmación la escritora Elsa López abre su artículo “La invisibilidad de las mujeres” y este hecho se constata una vez más al indagar en el trabajo de la fotógrafa checa Markéta Luskačová (Praga, 1944). Su reconocimiento podía haber sido equivalente al de Josef Koudelka (Boskovice, República Checa, 1938), con quien comparte origen, generación y, por supuesto, su fascinación por la fotografía.
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El "ojo" y la visión del historiador fotográfico de Irlanda Sean Sexton (eng)  

Tome una vista aérea de una lúgubre carretera en Walthamstow, una parte desalmada del East End de Londres, y verá fácilmente en qué casa vive Sean Sexton. Allí, enclavado entre las hileras de patios traseros urbanos uniformes, algo descuidados y descuidados , verá un jardín poéticamente "plantado" con artefactos y estatuas, rindiendo homenaje a la pasión de su propietario por las figuras mitológicas e históricas griegas y romanas.
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Margrethe Mather, una vanguardista de la fotografía moderna  

La pionera de la fotografía moderna, tuvo una vida digna de ser relatada desde varios ángulos. Nacida en 1886, en Utah en medio de Estados Unidos, inserta dentro de una familia perteneciente a la comunidad mormona, fue bautizada como Emma Caroline Youngren.
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Vista de la Superluna del 31 de Enero de 2018 en el Barrio de Puerto Madero, Buenos Aires, Argentina

En esta ocasión les comparto una muy bella imagen fotográfica de la Superluna de Sangre Azul que tuvo lugar el pasado 31 de Enero. La imagen fue tomada en el precioso barrio de Puerto Madero, ciudad de Buenos Aires, República Argentina. Espero que disfruten de la misma al compás de una hermosa música!!
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Dennis Stock, el fotógrafo de rostro icónico entre el jazz y los retratos de James Dean

En la fotografía, en el arte en general, existe lo icónico como resultado de una imagen que pasa a la historia porque su repetición y su puesta en circulación en el mercado artístico y en la cultura de masas hace que todos reconozcan las imagen con el paso de los años. En este sentido, el fotógrafo Dennis Stock sabía sobre ello. Una de las fotografías más icónicas del actor James Dean fue tomada por este autor que nació en el barrio del Bronx de Nueva York (casualidad con Winogrand) en 1928, y que falleció hace cinco años en Sarasota (Florida).
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La sonrisa escondida de Vietnam por el fotógrafo Rehahn  

La sonrisa es una forma global para expresar emociones. Se ha convertido en un signo ampliamente conocido a través de los años. Pero el fotógrafo francés Rehahn, quien en 2011 decidió renunciar a su vida moderna y agitada en Francia, para vivir en una pequeña ciudad de Hoi An, Vietnam, ve la sonrisa más allá de un músculo tensor.
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André Disdéri, el pionero de la fotografía comercial. [eng]  

André-Adolphe-Eugène Disdéri murió en un hospital público en Niza, Francia, el 4 de octubre de 1889. Murió como un indigente, otra cara desconocida en una cama de hospital. Y con él falleció un ex innovador adinerado y la frontera de un nuevo tipo de creación de imágenes.
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Martine Franck, al otro lado no es lo mismo  

“Al otro lado no es lo mismo”. Con estas palabras John Berger resumía la sensación que le producía contemplar las fotografías de Martine Franck (Amberes, 1938 - París, 2012), otro magnífico exponente de la abrumadora nómina de creadoras invisibilizadas a la sombra de un genio.
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Las fotos más glamurosas de Audrey Hepburn, 25 años después  

Las fotos más glamurosas de Audrey Hepburn, 25 años después | Gente y Famosos
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Andrés Galeano – Unknown Photographers  

Andrés Galeano (Mataró,1980) se licencia en Filosofía en la UB de Barcelona (2003), en Fotografía en la FFS Stuttgart (2006, Alemania) y en Arte Libre en la KHB Berlín (2012). Su obra es interdisciplinar y abarca medios como la fotografía, el video y la performance.
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Javier Vallhonrat: "Cuando trabajas como artista, el principal material eres tú" (entrevista)  

Javier Vallhonrat es un referente de la fotografía española, tanto por su trabajo en publicidad y moda, como por su obra más personal. Poseedor de una extensa carrera, también ha desarrollado importante labor como docente en talleres, escuelas y universidades. Agustín Roba ha mantenido una interesante charla con él donde repasa toda su trayectoria.
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Breve encuentro (I) - Diane Arbus & Susan Sontag  

La ciudad elegida era indiscutible, ambas nacieron y murieron en Manhattan. Hay que decir que el cuerpo de Sontag yace en el cementerio de París, rodeada de muertos célebres, pero al final los fantasmas siempre vagan por los espacios que les procuraron un vínculo insondable, donde, de una manera o de otra, generaron historia.
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Andy Warhol, fotógrafo  

En 1968 Andy Warhol aún no se había convertido en uno de los artistas más importantes del siglo XX, pero iba en camino. Sus invasiones de los museos con la cultura popular habían tenido un éxito rotundo, tanto con el gran público como con la crítica especializada. The Factory, como había bautizado a su estudio, era un núcleo de celebridad. Sin embargo, convertido él mismo en un famoso, Andy Warhol estaba peligrosamente cerca de morir prematuramente.
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Dindi van der Hoek  

En las fotografías de dindi., la figuración se distorsiona gracias a los caprichosos juegos del agua en movimiento. Utilizando las inesperadas fluctuaciones del medio, dindi. construye imágenes de ensueño, en las que no faltan elementos inquietantes o incluso macabros. La descomposición de las figuras, los reflejos y simetrías, reconfiguran entornos y modelos, creando nuevos equilibrios. Según la artista el agua, el único elemento que no puede controlar por completo, "aporta cierta espontaneidad en mi trabajo, y también surrealismo y alienació
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Cómo crear tu primer proyecto fotográfico  

Si te emociona realizar fotos, si quieres desarrollar al máximo tu creatividad, expresar y contarle al mundo algo aunque no sabes bien qué, si necesitas descubrir tu identidad fotográfica, debes iniciar tu PROYECTO FOTOGRÁFICO.
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En imágenes: El arte de construir 2017 (eng)  

Se seleccionaron doce finalistas del concurso de fotografía arquitectónica Art of Building de este año. Desde detalles abstractos hasta edificios abandonados, aquí están las imágenes elegidas.
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Prabuddha Dasgupta (eng)  

Escribir sobre el trabajo de Prabuddha Dasgupta es un poco como escribir una memoria completa. Por mucho que uno trate de ver las cosas objetivamente, es inevitable que los recuerdos se desvanezcan, se coloreen, se pongan sentimentales, y, sin embargo, contarlos, juntarlos, es una cuestión de alegría y angustia. Ya sé esto. Probablemente he estado escribiendo en sus fotografías desde el momento en que las vi por primera vez, pero la escritura siempre estuvo en mi cabeza.
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Fede Ruiz Santesteban. Jardinero y Fotógrafo  

Hace unos días, el mundo de la fotografía a dirigió su mirada a Uruguay. Federico Ruiz Santesteban había presentado su muestra titulada El Extraño Caso del Jardinero. Pero, ¿qué es lo que hacía tan especial esta serie de fotografías que Federico tomó a su hijo durante, más o menos, 5 años?
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John Thomson [eng]  

¿Te has preguntado alguna vez cuál fue la fotografía callejera más antigua y cuándo se hizo? La imagen, o más bien el daguerrotipo, es importante, ya que fue la primera en tener una figura humana. Fue una escena capturada por Louis Daguerre desde afuera de la ventana de su estudio en París, en 1838. Esto fue hace 179 años, en un momento en que el término fotografía de calle ni siquiera existía. Con toda probabilidad, el estilo surgió y se convirtió en uno de los géneros de fotografía más populares y practicados, después de que Brassaï y Henri Cartier-Bresson lo popularizaron a través de sus fotografías.
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Henry Peach Robinson, el Pictorialista [eng]  

La belleza de rastrear la historia de la fotografía radica en descubrir cómo todo parece estar conectado. La vida de Henry Peach Robinson tiene una serie de tales pistas. Su trabajo y sus pensamientos definen algunos de los conceptos más importantes de la fotografía actual.
Robinson comenzó como pintor. Cuando tenía solo 21 años, su pintura fue colgada en la Royal Academy de Londres, un logro notable para esa época. Esto fue en 1852, el mismo año en que descubrió la forma de arte más bien joven de esa fotografía del tiempo.
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Tres mujeres guerreras del fotoperiodismo [eng]  

El 4 de abril de 2014, la veterana fotógrafa de Associated Press Anja Niedringhaus estaba sentada en la parte trasera de un vehículo vigilado en un puesto de control cerca de Khost, Afganistán. El hombre de 48 años, que había fotografiado a la región y su gente durante más de 20 años, estaba cubriendo las elecciones presidenciales de Afganistán. Mientras el automóvil permanecía sentado, un policía afgano salió de la multitud y abrió fuego, matando a Niedringhaus inmediatamente,
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Fotografía contemporánea narrativa, historias a través de imágenes  

Es imposible negar que la fotografía es una herramienta de expresión que permite mostrar emociones de forma meramente visual. Pero dentro de ella, existe una modalidad en la que la transmisión de sentimientos se hace todavía más patente. Hablamos de la fotografía narrativa, que integra imágenes que guardan dentro de sí una historia, real o ficticia.
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Martin Munkácsi: 120 años después  

El estilo fotográfico de Martin Munkácsi se acercaba a la Nueva Objetividad, un movimiento artístico que surgió en Alemania por los años 20 y que rechaza el expresionismo, pero con la caída de la República de Weimar y la toma del poder por los nazis, este movimiento llegó a su fin.
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Chieska Fortune Smith  

Chieska Fortune Smith es una fotógrafa estadounidense (nacida en Baltimore, Ohio, vive entre el Reino Unido y Estados Unidos) cuya fotografía posee un fuerte contenido emocional, con toques melancólicos y una belleza cargada de intimidad ciertamente intrigante.
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Walkers, una serie fotográfica sobre vendedores ambulantes  

El fotógrafo colombiano Felipe Bedoya nos muestra cómo es el contexto y cómo se refleja el auge de los vendedores ambulantes en Colombia a través de Walkers. La venta ambulante se ha convertido en la única salida económica para gran parte de la población de Cartagena de Indias.
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the neighbors by arne svenson (los vecinos)  

Terminamos el domingo con un trabajo que es un ejercicio de voyerismo absoluto. La serie se llama The Neighbors y pertenece al norteamericano Arne Svenson, en ella el fotógrafo se ha dedicado a observar las actividades diarias de sus vecinos del centro de Manhattan, a través de sus ventanas. En sus proyectos, siempre ha combinado el sentido estético junto con una perspectiva de interés por la antropología social. Sus trabajos vienen casi siempre instigados por una experiencia externa o del mismo azar que, según explica, trae nuevos objetos o equipos a su vida.
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Enrique Metinides: Tres décadas de retratos que miran la muerte a los ojos  

Desde 1948 hasta su retiro en 1979, el fotógrafo mexicano Enrique Metinides tomó miles de imágenes y siguió cientos de historias en la ciudad de México y sus alrededores. Y qué imágenes e historias fueron: accidentes automovilísticos y descarrilamientos de trenes, un avión estrellado en un tejado, apuñalamientos en la calle y tiroteos en el parque, apartamentos y gasolineras prendidos, terremotos, explosiones accidentales, suicidios, asesinatos.
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John Coplans 1920-2003 (eng)  

John Rivers Coplans (Londres, 24 de junio de 1920 - Nueva York, 21 de agosto de 2003) fue un artista británico, escritor de arte, comisario y director de museo. Veterano de la Segunda Guerra Mundial y fotógrafo, emigró a los Estados Unidos en 1960 y tuvo muchas exhibiciones en Europa y América del Norte. Estuvo en el equipo editorial fundador de Artforum desde 1962 hasta 1971, y fue editor en jefe desde 1972 hasta 1977.
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Saul Leiter: Galería + Mini Bio  

Presentamos una galería especial de uno de los pioneros del colorismo: el fotógrafo estadounidense Saul Leiter.
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Orígenes de la Fotografía: El Daguerrotipo  

El Daguerrotipo es un proceso de fijación de la luz con cámara oscura creado por el pintor francés Louis Jacques Mandè Daguerre. Realizó sus estudios de investigación dado el interés que despertaron en él los trabajos realizados por Joseph-Nicephore Niepce (n. 1.765), con el que tras algunos años de contacto consiguió realizar un acuerdo de trabajo conjunto poco antes de que Niepce falleciera. A partir de ese momento continuó en solitario con las investigaciones.
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Un jovencito de 70 años llamado David Alan Harvey  

No para quieto. Se levanta, se vuelve a sentar. Se mueve con la rapidez de un colibrí. Muestra las cámaras que usa, habla de su último trabajo en Río de Janeiro, una de sus ciudades preferidas en el mundo. Apunta la mirada hacia la decena de fotos que ha colgado en la pared del salón de su casa en la Avenida Atlántica, en el centro de Copacabana, frente al océano que ama retratar. A sus 70 años, David Alan Harvey es un chavalote que conecta más con los veinteañeros que con la gente de su generación. «Mis seguidores tienen entre 18 y 40 años.
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Nicholas Nixon, el fotógrafo de la proximidad Fundación MAPFRE presenta su mayor retrospectiva hasta la fecha  

Nicholas Nixon (Detroit, Míchigan, 1947) es principalmente conocido y será siempre recordado por su serie de fotografías de las hermanas Brown, un documento gráfico que está considerado como el mejor ejemplo del paso del tiempo en la historia de la fotografía. Sin embargo, Nixon es más que esa serie y su incorporación a la lista de los fotógrafos más importantes de la segunda mitad del siglo XX sucedió, quizás sin saberlo él entonces, cuando participó con sus vistas urbanas de Boston y Nueva York...
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Fotodinamismo futurista  

En este ensayo hablaré sobre el fotodinamismo como tal y futurista.
El futurismo fue una vanguardia de comienzo del siglo XX que se empezó a desarrollar desde 1906 pero no fue oficialmente reconocida hasta 1909 con el manifiesto futurista redactado por Filippo Tommaso Marinetti. El Futurismo e manifestó en muchas disciplinas: artes plásticas, arquitectura, urbanismo, publicidad, moda, cine, música, poesía y fotografía. En esta última es donde aparece el término de “Fotodinamismo futurista”
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Corpus by Louis Blanc  

Terminamos el domingo con el francés Louis Blanc (1956), nacido en Saint Etienne, es un fotógrafo que vive en la región de Toulouse. De formación autodidacta, Blanc ha pulido su técnica a través de revistas especializadas y foros dedicados a la fotografía. Explica que el interés que sentía por la fotografía se convirtió rápida y naturalmente en su verdadera pasión. Después de realizar diferentes experimentos fotográficos, el fotógrafo dice que se dio cuenta en 2010 de que su equipo estaba limitado y esto le hace adquirir su primera SLR digital, con la que textualmente dice, “redescubre la fotografía”. Dos puntos de interés surgirán gradualmente.
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Un álbum planetario en la CBA  

Kahn, filántropo, banquero y rico, emprendió la inabarcable tarea de reunir información gráfica de casi 50 países. Su afán fue hacerse con un archivo que contemplase una fotografía global de todos aquellos lugares que, gracias a su financiación, habían sido visitados por exploradores enviados para tales fines en los albores del siglo XX, y que configurarán lo más parecido a un “álbum familiar planetario”.
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A vueltas con el Kodachrome

Era inevitable: tras cuatro años del cese de su producción, Kodak anuncia la vuelta –para finales de 2017– de la película reversible en color, para dispositivas o “transparencias”, Ektachrome, y en la primera rueda de prensa, al responsable de Kodak alguien le pregunta sobre “si ello significa que puedan volver a poner en producción la película Kodachrome”…
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Helen Levitt, la belleza de las calles  

El reconocimiento del gran público llegó tarde para Helen Levitt, que hasta entonces había sido considerada una “fotógrafa de fotógrafos”, o lo que es lo mismo, alguien muy admirad0 por sus colegas y a la vez relativamente desconocido para el resto del mundo. Helen Levitt nació en 1913 en Brooklyn, Nueva York, una ciudad de la que se alejaría muy pocas veces a lo largo de su vida. Abandonó la escuela secundaria antes de finalizarla para trabajar en el estudio de un fotógrafo comercial del Bronx.
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Florence Henri (eng)  

En 1908, en Roma, Florence Henri, de quince años (28 de junio de 1893 - 24 de julio de 1982) conoció a un poeta italiano llamado Gino Gori. Henri, nacida en Nueva York, perdió a su madre a la edad de dos años y vivió en París, Munich, Viena y la Isla de Wight hasta que su padre murió en 1908. Orphanhood envió a Henri a la casa de su tía Anni, que estaba casada a Gino Gori. Gori presentó a Henri a los pintores futuristas italianos, con quienes era amigo íntimo, y al hacerlo, sin saberlo, puso en marcha la carrera larga e increíble de un artista.
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TURISMOFOBIA, cuando el turismo ahoga

Existen muchas ciudades que están empezando a tomar medidas para que el turista no vaya a visitarlas ¡increible pero cierto! algunas de ellas son Amsterdam , venecia o Brujas. Pero hay más, a partir de un artículo titulado "8 lugares que los turistas más odian" se repasa el fenómeno de la TURISMOFOBIA ¿qué opinan?
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Grand Central Terminal en imágenes, 1900-1910 [eng]  

La impresionante Grand Central Terminal (o GCT) de Nueva York Central es un punto de referencia de la ciudad de Nueva York y una estación mundialmente famosa. Fue construido durante la Edad de Oro de los viajes en tren y ejemplificó los ferrocarriles de potencia y alcance que tenía en ese momento. Si bien la terminal era una obra maestra de la arquitectura y la ingeniería, descrita como un regalo a Nueva York y un monumento a la Nueva York Central, también tenía un propósito muy funcional.
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Enzo Sellerio  

Enzo Sellerio nació en Palermo en febrero de 1924 . Se graduó en Derecho en 1944 , en 1947 fue nombrado asistente de Instituciones de Derecho Público de la Facultad de Economía y Comercio, una posición que lo unirá a Palermo durante muchos años. Fue durante esta época donde empezo a descubrir la fotografía .
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Ciuco Gutiérrez: "La fotografía me lo ha dado todo y quiero contagiar a la gente de eso"  

Ciuco Gutiérrez es un fotógrafo de los que ha abierto camino en España, buscando lenguajes propios o siendo avancadilla de los fotógrafos que entran en el mercado del arte. Sus fotógrafías han evolucionado a lo largo de su carrera, pero el color, la cultura pop, la reivindicación de lo kitch unas veces y de lo onírico en otras son muy reconocibles. Además ha sido profesor de varias generaciones de estudiantes en Efti, para los que ha sido una fuente de inspiración.
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Jorge Fernández Bazaga: “Las imágenes fotográficas son un medio para cuestionar las convenciones sociales” [entrevista]  

Jorge Fernández Bazaga es fotógrafo, psicólogo y forma parte del equipo que imparte el curso en la Universidad de Málaga ‘La fotografía como terapia. Más allá de la imagen estética’. Aúna la vertiente de autor con la docencia y, en esa labor, explora los caminos que se abren en la fotografía terapéutica. Una entrevista de Eva Sala.
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