Decenas de poblados chabolistas han crecido a la sombra de la capital. Muchos de ellos han desaparecido y otros continúan. Te mostramos una selección de imágenes, nunca antes digitalizadas, donde la pobreza y la marginación son las protagonistas

Juan Guzmán (Hans Gutmann) nació en Colonia, Alemania, en 1911 y murió en la Ciudad de México en 1982. Fue un fotógrafo autodidacta influido por las vanguardias, el cine y las revistas ilustradas europeas y norteamericanas de la primera mitad del siglo XX. Ya como fotógrafo se integró al bando republicano desde el inicio de la Guerra Civil Española. En el contexto de la guerra, Hans Gutmann modificó su nombre por el de Juan Guzmán y, como uno de los exiliados españoles llegó a México en julio de 1939.

Martínez Almeida hace una visita a Díaz Ayuso para preguntar por las obras que recientemente ha hecho en su piso

Pieter Hugo, un renombrado fotógrafo sudafricano, es conocido por su enfoque distintivo y provocativo en la fotografía documental y de retrato. Nacido en 1976, Hugo ha capturado imágenes que exploran temas complejos como la identidad, la pertenencia y la marginalización en contextos africanos y globales. Su trabajo se caracteriza por su franqueza intransigente y su habilidad para desentrañar narrativas visuales profundas.

“En mi fotografía, creo que durante mucho tiempo me ha atraído lo extraño, lo sorprendente y lo ligeramente surrealista, explica Alex Webb en una entrevista sobre su nuevo fotolibro, Dislocaciones. “En algunos de mis proyectos esta tendencia puede golpear una nota más específicamente sociopolítica — por ejemplo los enigmas de la frontera entre Estados Unidos y México, o las paradojas transculturales de Estambul En el caso de Dislocaciones, he adoptado específicamente fotografías que reflejan la extrañeza del mundo en todos los niveles.

Estas son las inspiradoras historias de perros que han tenido un impacto duradero en la historia. Desde un Pointer inglés honrado por su valentía en la Segunda Guerra Mundial hasta un Terranova leal que se unió a la expedición de Lewis y Clark, estos caninos se han convertido en leyendas por derecho propio.

Cuando se inventó el automóvil a finales del siglo XIX, el simple hecho de conducir era algo casi exclusivo para los hombres, ya que se consideraba una tarea demasiado peligrosa y difícil para las mujeres. Durante los siguientes años, las mujeres desafiaron esa idea compitiendo en carreras o conduciendo sus propios coches, demostrando que podían ser tan competentes como los hombres a la hora de conducir.

Invocando tradiciones ancestrales perdidas en sus fotografías en blanco y negro, Olivier Khouadiani recluta a los niños de Amanikro, un pueblo de Costa de Marfil, para conectar el pasado y el presente de cara al futuro.

A lo largo de los años, los hombres han lucido una variedad de peinados que han resistido la prueba del tiempo. Los peinados no se tratan sólo de apariencia; son parte del estilo diario y la rutina de limpieza de un hombre.Echemos un vistazo divertido a las barberías y guías de peluquerías de la vieja escuela para ver cómo los hombres solían peinarse en el pasado.

Gervasio Sánchez (Córdoba,1959) presenta la exposición y el libro Vidas minadas: 25 años, una historia que se estrenó en 1997 y a la que vuelve de forma periódica. Este Premio Nacional de Fotografía, muy cercano al Heraldo de Aragón, trabaja de manera independiente desde que inicio su carrera, algo que le ha permitido, después de “pelear mucho” para encontrar financiación, tratar historias que se salen de lo habitual en el mundo periodístico.

Alec Soth es un autoproclamado amante de la poesía. Por tanto, su sensibilidad lírica se lee fácilmente en su obra. En lugar de producir imágenes únicas que hablan de manera singular, Sleeping By the Mississippi es un elocuente travel a través de los lechos de los ríos del sur de Estados Unidos, contado a través de una narrativa entretejida donde cada fotografía es su propio verso.

La Antotipia es un proceso fotográfico a base de extracto de plantas y vegetales. Al obtener el extracto, ya sea utilizando un mortero y pilón o licuadora, obtenemos lo que se conoce como una emulsión, es decir una sustancia foto-sensible.

En la Primera Guerra Mundial, los franceses observaron al enemigo colocando observadores dentro de árboles falsos. Con el campo de batalla y las áreas circundantes monitoreados por ambos lados, la aparición repentina de un árbol nuevo y completamente crecido habría despertado sospechas, por lo que la idea era talar árboles existentes y reemplazarlos con falsos.

Más de una vez he confesado, al principio con mucho pudor, ahora ya con un punto más de seguridad (y bastantes menos de vergüenza), que Cartier-Bresson no está entre mis fotógrafos favoritos. No creo que él se enfadara por esto, ni que le quitara el sueño, al fin y al cabo, tiene miles y miles de seguidores y admiradores. Y yo soy una de ellos, aunque sus fotos no me gusten. O, mejor dicho, no me emocionen. ¿Es posible algo así? Pues sí, lo es. La calidad y la maestría de un trabajo, y el de Cartier-Bresson la tiene...

Con este Corte metafórico, Hannah Höch realiza una superposición de conexiones fragmentadas en estrecha consonancia con el movimiento Dadaísta, en pleno auge durante el momento de composición de la obra. Los principios que lo guiaban se definían por la dialéctica negativa de los ideales vanguardistas: reacción contra la tradición, contra la sociedad burguesa, contra lo políticamente institucionalizado… llevado al extremo en la ruptura de límites planteada por el grupo Dadá.

El conocido como "tiro Calhoun" (Calhoun Shot), fue un espectacular tiro a canasta realizado el 14 de abril de 1993 por el espectador Don Calhoun durante un tiempo muerto, en el tercer cuarto de un partido de la NBA que enfrentaba a los Chicago Bulls contra los Miami Heat. El tiro era parte de una promoción que ofrecía un millón de dólares a cualquier aficionado que pudiera encestar un tiro a canasta desde aproximadamente 23 metros de distancia, lanzando desde la línea de tiros libres en el extremo opuesto de la cancha.

Nicholas Freeman es un fotógrafo de Los Ángeles que se especializa en jugar con luces y sombras, haciendo todo en cámara sin recurrir a Photoshop ni Lightroom.

El encantador mundo de la década de 1960 estuvo marcado por el irresistible atractivo de los elegantes espías trotamundos, que cautivaron la imaginación de toda una generación...Por otro lado, la década de 1970 surgió como una era transformadora caracterizada por declaraciones de moda terrenales como el marrón, la mezclilla, la pana y una celebración de la masculinidad natural, con el vello corporal como un símbolo de atractivo resistente.

Cuando se trata de cargar tu cámara analógica, eres como un asesino fotográfico entrenado cargando su rifle de francotirador. Tu baño tiene un olor persistente que no puede ser identificado por tus amigos, pero ese olor a fijador mientras te estás duchando es como la primera taza de café del día: necesaria y reparadora. Estás como loco por la película y orgulloso de ello. . Pero una vez que los negativos se han secado, estás de nuevo atrapado en una pantalla mientras escaneas y das el tono adecuado a tus imágenes. Es hora de que eso cambie...

[C&P] Seguimos con nuestro particular relato en clave fotográfica de la campaña electoral en España. Tras conocer cómo viven los fotoperiodistas un debate televisado, ahora hemos querido charla con Pedro Ruiz. Y no sólo porque sea uno de los fotógrafos oficiales de Yolanda Díaz, candidata de Sumar, sino también por qué hasta hace poco trabajaba para Ciudadanos.

"¿Quién gobierna Gran Bretaña?" preguntó el político conservador Edward Heath en su candidatura de 1974 a primer ministro, diciendo la parte tranquila en voz alta. Un estratega brillante, Heath restauró a los tories en el poder en 1970, marcando el comienzo de una nueva era de austeridad después de dos mandatos del gobierno laborista progresista de Harold Wilson. “Heath tomó una línea mucho más dura contra los sindicatos”, dice el fotógrafo británico Martin Mayer . “Los miembros sindicales de base se volvieron cada vez más militantes después

Desde maquillaje y prótesis magistrales hasta impresionantes animatrónicos y miniaturas meticulosamente diseñadas, estas fotos capturan la notable artesanía y dedicación que dieron vida a mundos fantásticos. Estos raros atisbos detrás de la lente de la cámara nos transportan a una época en la que los efectos prácticos reinaban y la creatividad no conocía límites.

La historia de lford comenzó allá por el siglo XIX con Alfred Harman. Nació en 1841 y vivía con su familia en su estudio fotográfico en Surrey, donde nacieron cuatro de sus hijos. Sin embargo, esta no es necesariamente la historia de una empresa familiar maravillosa como Analogue Wonderland, ya que el Sr. Harman de repente dejó a su esposa por otra mujer y comenzó a hacer placas fotográficas desde su casa en Ilford. ¡Qué comienzo tan romántico para la historia de Ilford!

Light Painting significa literalmente dibujar, pintar con luz. Al igual que en el arte de la pintura utilizamos un pincel con una paleta de colores, en la fotografía utilizamos la luz para crear fotografías extremadamente creativas y artísticas. La luz es el pincel con el que literalmente pintamos nuestro marco.

Nacida en Copenhague, Dinamarca, 1976, Aue Sobol se educó formalmente en The European Film College, luego fue admitida en la escuela Fatamorgana en Dinamarca, una universidad famosa por sus enseñanzas progresivas y experimentales en fotografía. Fue aquí donde Aue Sobol desarrolló su ahora famoso estilo fotográfico, que eventualmente lo llevó Magnum Photos reconocer su talento y reclutarlo para la agencia.