¿Pero qué es el Tir Na N-Og? Simplemente la tierra de la eterna juventud, un paraíso gaélico. La escritura de esta Sinfonía Celta se inició cuando el Bardo era todavía un adolescente, que el objetivo final se ha alcanzado, que el mito se ha hecho realidad... Eso es exactamente lo que es, y hay que decir que una obra tan cuidadosamente pensada requiere medios bastante colosales, a todos los niveles, de forma prioritaria: - la composición: las obras que no forman parte de las distintas corrientes de la Gran Música y que constan de tres movimientos a lo largo de más de una hora no son habituales. - los arreglos: Alan ya no está solo. Su antiguo flautista-percusionista Chris HAYWARD y el pianista-tecladista Michel PREZMAN también participaron en esta producción. - los músicos: con todo esto, ¿cómo podemos pensar de otra manera que no sea en términos de "grandeza"? Está la banda de Alan, músicos clásicos, músicos de otras culturas como la India y Sudamérica, hay unos 75 en el estudio.
Comentarios
ALUCINANTE.
#6 Gracias a Trecet que puso un par de temas de este disco en su programa, Imram y Dilestrañ, conocí a Stivell.
#7 A Stivell lo conozco por mi hermano mayor y un Popgrama de finales de los 70. No lo he encontrado en RTVE a la carta.
#8 Te lo dieron todo hecho XXXD.
De aquella época hay algunas entrevistas en la TV francesa y van saliendo videos de directos en TVs europeas, también de diferentes grupos. Maravilloso para una tarde invernal.
#4 Se dirá que la Obra con mayúscula es demasiado, sobre todo porque este disco es de difícil acceso (algunos oyentes sólo juran por la suite "Gouel Hollvedel" porque es el único tema que "se mueve"), pero se dice así porque el hecho de que haya sido escrito íntegramente por Alan y madurado a lo largo de años, incluso décadas, y que esta experiencia no tenga precedentes, le otorga un lugar especial en el conjunto de la obra del bardo. Y en mi corazón también...
En YouTube:
Traducción con DeepL:
Este es el famoso álbum Symphonie Celtique / Tir Na N-Og, la duodécima y novena grabación de estudio de Alan. Nueve y doce (contando las actuaciones en directo), múltiplos de tres. Es una buena cosa, porque este disco está dividido en tres partes, que son en realidad actos, o más exactamente y hablando celosamente, "círculos". ¿Un vínculo con el Triskell, la cruz celta? Sin duda. Todo ello conduce al Tir Na N-Og.
¿Pero qué es el Tir Na N-Og? Simplemente la tierra de la eterna juventud, un paraíso gaélico. ¿Una profesión de fe celta, en cierto modo? Pero Alan nunca lo ha ocultado. ¿Su nombre de artista no significa "fuente"? Lo que significaría, además, cuando se sabe que la escritura de esta Sinfonía Celta se inició cuando el Bardo era todavía un adolescente, que el objetivo final se ha alcanzado, que el mito se ha hecho realidad... Eso es exactamente lo que es, y hay que decir que una obra tan cuidadosamente pensada requiere medios bastante colosales, a todos los niveles, de forma prioritaria:
- la composición: las obras que no forman parte de las distintas corrientes de la Gran Música y que constan de tres movimientos a lo largo de más de una hora no son habituales. Este es un disco excepcional sólo por esa razón.
- los arreglos: Alan ya no está solo. Su antiguo flautista-percusionista Chris HAYWARD y el pianista-tecladista Michel PREZMAN también participaron en esta producción. Casi se podría decir que se respeta la simetría ternaria.
- los músicos: con todo esto, ¿cómo podemos pensar de otra manera que no sea en términos de "grandeza"? Todas las coartadas son buenas para justificar una fuerte afluencia de músicos, y a ser posible de diversos horizontes. Está la banda de Alan, por supuesto, músicos clásicos, elementos de cuerda-madera-cobre, y... músicos de otras culturas como la India (Narendra BATAJU, su esposa) y Sudamérica (Uña RAMOS). ¡Hay unos 75 en el estudio, pero esta obra (casi quiero decir la Obra...) se tocará en vivo, una vez en el Festival Interceltique de Lorient con no menos de 300 participantes esta vez!
Pero dejemos ahora espacio para la música...
#1 El pesado silencio. Surgen los zumbidos del contrabajo, un sonido chirriante, se escuchan golpes apagados en los instrumentos de percusión... De hecho, se nos invita gradualmente a una especie de meditación, o a un viaje a las profundidades de nosotros mismos... Antes de que llegue la luz, a través de las pocas notas de piano, arpa y el resto de la instrumentación, bastante resplandeciente. Alan canta en un registro que va de lo bajo a lo medio, asistido por una voz femenina que, tras declamar un texto, se eleva en vocalizaciones del más bello efecto. Un pequeño fundido de salida es rápidamente superado por el piano de nuevo, y Alan tararea dulcemente sobre él. "Loc'h ar Goulenn", el lago de la pregunta en francés, nos ofrece un paseo por la orilla de esta agua pura, y la música se nutre de esta riqueza natural: Alan se divide en dos partes, con interrogaciones susurradas por un lado (en algonquino, por favor), y por otro la instrumentación dirigida por el piano fortissimo y la gaita escocesa. Las notas de la tamboura de la Sra. BATAJU introducen "Divodan". Alan canta solo, pero pronto se le une un coro principalmente femenino. Algo va a pasar, eso es seguro... Llegan las gaitas, luego la guitarra eléctrica de Marc PERRU se vuelve mordaz, tocando en sus notas graves, Roger SECCO hace vibrar sus platillos, la atmósfera se vuelve pesada de nuevo, todo in crescendo con el zumbido de los instrumentos de viento de fondo... Alan recita esta vez un texto en quetchua, antes de ser interrumpido por la gaita, para volver a hablar ante más vehemencia.... Lo que sigue es un gran, gran momento musical (aunque lo que viene antes no lo sea menos): los coros heroicos, los metales que lo invaden todo, las gaitas que intentan abrirse paso entre todo este pesado conjunto que a veces trae disonancias, y es después de haber sofocado durante varias decenas de segundos que la batería viene a romperlo todo, para una pausa musical que llega en el momento justo para liberar todo, aunque la pausa rockera, encabezada por el riff de la guitarra eléctrica, sea potente. El resto es matizado, con un puente que sólo sirve para devolver ese desorden alegre que casi se convierte en cacofonía, pero finalmente son las gaitas las que, volviendo al primer plano, tiran de la campana del final, con un tema sencillo, tan celta como puede serlo y que hay que tener en cuenta, mientras la guitarra intenta tener la última palabra. Fin del primer círculo.
#2 "Emskiant" se basa en una progresión de acordes bastante inesperada, incluso teniendo en cuenta la palabra "sinfonía" de la portada del álbum. Sin embargo, es el tipo de pista que nos recuerda que estamos en medio de una sinfonía particular. "Emskiant" no es demostrativo del espíritu celta, aunque se podría pensar que un gwerz bretón encajaría muy bien sobre la música. El ambiente es algo lúgubre, los acordes del órgano tejen una atmósfera original que no deja de evocar la de un título como "El viento de Keltia", pero sin los instrumentos celtas. Al final, el órgano se desvanece y las cuerdas toman gradualmente el relevo. Uno podría imaginar que "Kendasrken" es otro tipo de interludio clásico que no tiene nada que ver con la música celta, pero no es así. Aparte de la armonía, es precisamente el regreso del arpa en la mitad de la pieza (que sigue siendo muy hermosa) así como el canto de Alan lo que nos invita a un verdadero gwerz esta vez. Cuando las cuerdas terminan su discurso, el arpa establece un tema melódico que se retoma como introducción de la siguiente pieza, "Imram" (la búsqueda en la isla). Esta última marca el regreso a la luz. Qué puedo decir, salvo que, además de ser el único tema que podría (y debería) ser un single, "Imram" es una auténtica maravilla melódica, con una cualidad de "canción dentro de la canción" que la hace aún más fascinante. Sigue "Dilestrañ", con un montón de gaitas (entre ellas la del conocido gaitero Bruno LE ROUZIC), bombardas (entre ellas la de Youenn SICARD, compañera de Alan desde hace mucho tiempo), orquesta y coros, con melodías potentes, optimistas, embriagadoras, simplemente hermosas... Fin del segundo círculo.
#3 La tercera está dividida en dos partes, por las necesidades del disco en ese momento (el CD, afortunadamente, permitió tenerlo todo seguido). Las tres primeras piezas forman un todo único, las sensaciones que da la música siguen siendo muy fuertes, incluso más que antes... Sin embargo, al principio de "Ar C'Hammou Kentan" no se sospecha nada. Te dejas llevar por el sonido de las arpas, de Alan y de los molinos de viento (probablemente obra de Chris HAYWARD). El conjunto es apacible, incluso las gaitas que llegan en medio no molestan nada, sentimos sin embargo que los molinos se van excitando poco a poco. El piano llega por sorpresa, abriendo "Ar Geoded Skedus" a la manera de "Gwerz I", pero en rollos esta vez. Alan canta maravillosamente, pronto se le une el coro femenino y la flauta para el estribillo. Hacen una gira como esta, luego el tema cambia... Y entonces, amigos míos, debo decir que me faltan las palabras para describir la belleza de lo que sigue, precisamente desde el breve momento en que las mujeres cantan solas. Este es el momento en el que lo que hasta ahora parecía subyacente, es decir, una única búsqueda, se hace evidente, ya que está llegando a su fin. En efecto, Alan y el coro cantan "Tir Na N-Og" de manera incantatoria, con la mayor felicidad (sobre cuerdas de órgano de sintetizador, nada menos), pero esta canción es el himno... Se abren las puertas del santuario de la eterna juventud, del paraíso gaélico. Y aún no ha terminado, todavía queda "Ar Bale"... Oh, realmente... "Ar Bale" es un poco el mismo comentario, pero con los instrumentos de rock encima, el ritmo ligero, los oboes acariciadores, las gaitas y las cuerdas, sobre todo hacia el final, cuando suben esas mismas cuerdas. Es un pasaje tan bonito y maravilloso que me hace llorar cada vez. A pesar de todo lo que sé sobre la música, estoy más asombrado que nunca: sí, un hombre puede escribir algo tan hermoso, y no es cualquier hombre, es Alan STIVELL. Después de haber subido tan alto, el descenso a la tierra no es el más desagradable, ni mucho menos. "Gouel Hollvedel", es una suite que lleva bien su nombre porque significa celebración universal. De hecho, no voy a detallar todo aquí, pero a lo largo de casi un cuarto de hora, tenemos derecho a un alegre y sabroso crisol que reúne varias influencias, una sucesión de temas diferentes por minuto, tanto pegadizos como archimelódicos... Desde el zumbido de las gaitas irlandesas hasta el tirón de las bombardas, el pop-rock, el sitar indio... Todo el camino hasta el glorioso final, que a su vez nos lleva alto, muy alto en el mundo de la felicidad. Pero tiene que haber un camino de vuelta, y son las gaitas las que lo permiten, retomando el final de "Divodan" en fade-in y luego fade-out... Fin del tercer círculo, fin de la Obra.