Citius, altius, fortius (más rápido, más alto, más fuerte) es el lema olímpico, que inspira una exposición en el Museo del Louvre. Los visitantes de París, además de disfrutar del programa deportivo de los Juegos Olímpicos, pueden acercarse a su historia desde la Antigua Grecia a su recuperación auspiciada por el barón Pierre de Coubertin. Gracias a un préstamo excepcional de la Fundación Stavros Niarchos (SNF), el Louvre expone la primera copa olímpica, conocida como Copa Bréal

Hugh Troy ideó una forma de comprobar si el público del museo estaba más interesado en el arte de Van Gogh o en su vida. Creó una oreja falsa con un trozo de carne seca y la montó en una caja de exposición forrada de terciopelo. La introdujo de contrabando en el museo y la colocó sobre una mesa en la exposición de Van Gogh. Junto a la caja colocó un cartel: "Ésta es la oreja que Vincent Van Gogh cortó y envió a su amante, una prostituta francesa, el 24 de diciembre de 1888".

A finales del período Edo (1603-1868), en la península de Bōsō, en Chiba, había un maestro artesano llamado Nami no Ihachi que se especializó en tallar olas. Creó una obra muy similar a la famosa Gran ola de Kanagawa perteneciente a la serie de grabados Treinta y seis vistas del monte Fuji (1830), y es conocido en la zona como una gran figura que influyó en Hokusai.

La ‘sentencia Bernini’ ha sacado a la luz el caso de un bronce desaparecido de las colecciones reales en el siglo XIX. Pero hay otras pérdidas inexplicables, como el testamento de Juana de Austria que se intentó subastar en Madrid o los sangrantes casos de El aguador de Sevilla y el Matrimonio Arnolfini. El año pasado hubo hasta tres casos semejantes y, curiosamente, todos resultaron fallidos. Dos de ellos aparecieron en el mercado nacional, mientras que el tercero desató la locura al otro lado del charco (aunque solo por unos meses).

Puede ser una casualidad o no que Van Dokkum (Andijk , 1957) provenga de un país con una extensa tradición humorística en el lienzo desde el siglo XVII con Jan Steen y los hermanos Adrian e Isaak van Ostade, a quienes considera como esenciales en su formación e inspiración, como también a maestros como Rembrandt y Hans Holbein, y los más actuales Sierk Schröder, Henk Helmantel, Maarten ‘t Hart.

La familia demandó a una galería de Miami, acusándola de hacer grandes esfuerzos para hacer pasar obras de arte falsificadas como auténticas de Andy Warhol; el comerciante de arte negó las acusaciones. Roberts, de 63 años, ya había tenido problemas legales anteriormente. En 2015, se declaró culpable de fraude postal y cumplió una condena de prisión tras reconocer ante los fiscales que él y sus hijos habían defraudado a clientes vendiéndoles cuadros falsificados

Un retrato doble del siglo XVII de los artistas flamencos Peter Paul Rubens y Anthony van Dyck ha sido devuelto después de que fuera robado hace 17 años. La pintura de otro artista flamenco, Erasmus Quellinus II, fue presuntamente robada en 1979 mientras estaba prestada en la Towner Art Gallery de Eastbourne, en el sureste de Inglaterra. La obra estaba en las colecciones de Devonshire en Chatsworth House, Derbyshire, desde 1838.

Anand Radhakrishnan, también conocido como Anand RK, es un artista visual radicado en Mumbai que pasó de una formación en bellas artes al éxito en la industria del cómic. Su gran éxito llegó en 2017 con la novela gráfica “Grafity's Wall”, y más tarde ganó un premio Eisner por su trabajo en “Blue in Green”. Además de proyectos comerciales para editoriales como DC y Boom! Studios, Anand lleva a cabo obras personales como la serie “Kuntham”, que explora temas de erotismo y metamorfosis.

Ubicada en el número 43 del Passeig de Gràcia de Barcelona, la Casa Batlló es una de las obras más emblemáticas de Antoni Gaudí y un icono universal del modernismo catalán. Aunque el edificio fue construido en 1877, entre 1904 y 1906 fue objeto de una profunda remodelación por encargo del industrial textil Josep Batlló, convirtiéndose en una obra maestra de la arquitectura que, en piedra, vidrio, madera y hierro, contenía las fuerzas ondulantes de la naturaleza. En 2005, la Casa Batlló fue reconocida como Patrimonio Mundial de la UNESCO

Ciertamente, su producción de las últimas tres décadas se ha adentrado inquebrantablemente en ideas extrañas (y dolorosamente geniales) que han avivado regularmente la controversia. Ese tipo de reportaje es, por naturaleza, reductivo. Es el complejo artístico-industrial que busca titulares y frases ingeniosas de visiones estéticas que, como en el caso de tantos como Cerný, suelen ser complejas y sutiles. Cerný, por supuesto, entiende el juego. Sin embargo, parece que prefiere centrarse en crear

Los dos artefactos recuperados son una jarra y una jarra de cerámica bícroma III. Ambos datan del período Cipro-Geométrico III (900-750 a. C.). Ambas antigüedades fueron identificadas inicialmente en subastas en línea separadas por los Oficiales de Arqueología del Departamento de Antigüedades, quienes monitorean activamente el tráfico ilegal de artefactos chipriotas en internet. Tras consultar con las respectivas casas de subastas, las piezas fueron retiradas, lo que condujo a su devolución voluntaria.

La Sala delle Asse, una de las joyas menos conocidas del patrimonio italiano, volverá a recibir visitantes en una apertura excepcional entre el 7 de febrero y el 14 de marzo de 2026, en coincidencia con los Juegos Olímpicos de Invierno en Milán. Ubicada en el corazón del Castillo Sforza, esta sala alberga una pintura mural iniciada por Leonardo da Vinci en 1498 bajo encargo de Ludovico Sforza, una obra que representa una intrincada pérgola de moreras, ramas y follaje entrelazados que cubren paredes y techo, envolviendo al espectador en un ambie

Anguissola alcanzó este nivel de sofisticación a pesar de las limitaciones impuestas a las mujeres en el siglo XVI. La mayoría de las artistas carecían de acceso a talleres formales o al estudio de la anatomía. Su padre reconoció su talento desde muy joven y apoyó su formación artística. Ese estímulo resultó transformador. El biógrafo renacentista Giorgio Vasari elogió su intelecto y refinamiento. Se dice que incluso Miguel Ángel admiraba sus dibujos, reconociendo su capacidad para capturar las emociones con precisión.

En conjunto, las 18 antigüedades repatriadas abarcan más de dos milenios de historia chipriota, desde la Edad del Bronce Antiguo hasta el siglo IV a. C. Cuatro de estos objetos pertenecen al período chipriota-arcaico, tres al chipriota-arcaico I, datados entre el 750 y el 600 a. C., y uno al chipriota-arcaico II, datado entre el 600 y el 480 a. C. En el marco cronológico del Museo Británico, este período marca un capítulo clave en la antigua Chipre, definido por la consolidación política, el auge artístico y el fortalecimiento de los vínculos

El Instituto de Arte de Minneapolis (MIA) es la institución seleccionada este año para recibir la subvención del Fondo de Restauración de Museos de TEFAF 2026, junto con Bank of America. El dinero se va a destinar a la conservación de El encuentro de Dante y Virgilio, un excepcional textil italiano de gran formato del siglo XVI y el único tapiz temprano del taller de los Medici en una colección pública fuera de Italia. La obra forma parte de la colección de paños del Instituto de Arte de Minneapolis (MIA), que se sitúa entre las mejores de Esta

En diciembre del año pasado, el museo estadounidenses retiró la exposición de estas piezas, que fueron vendidas a esta institución en una fecha no precisada por el fallecido coleccionista británico Douglas Latchford, y anunció su devolución al sospechar que fueron sacadas de Tailandia de manera ilegal.

En 2005, el estudiante de arte Luis Onfray, de entonces 20 años, robó el “Torso de Adele” desde el Museo de Bellas Artes en Santiago. Devolvió la obra de arte a la policía confesando que la había robado como parte de un “proyecto artístico”.

El Centre d'Art d'Època Moderna de la Universitat de Lleida ha descubierto que un cuadro atribuido a Francisco de Goya y que está en manos de un anticuario de Mallorca era, en realidad, una falsificación. Se trata de un cuadro de la Virgen del Carmen que Goya había prometido a su amigo Martín Zapater, pero que nunca había sido catalogada correctamente.

Más de una veintena de obras de Catalina Sandalia Simón, que convirtió su casa en un museo, se mostrarán en la exposición 'Esperpento', que aborda el concepto formulado por Valle-Inclán. Fue una artista autodidacta de Villacañas (Toledo) que comenzó a hacer esculturas y pinturas para educar a sus hijos y explicarles la historia sagrada. Este año, parte de su obra, que jamás fue vendida ni ha salido de su Casa-Museo, viajará hasta el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

La nueva exposición '¿Dónde están? 85 años de exhumaciones de fosas comunes de la Guerra Civil en Catalunya', que acoge la sala polivalente del Centro Cultural-Librería Blanquerna, está pensada para dar a conocer qué está haciendo la Generalitat de Catalunya respecto de las fosas comunes del franquismo.

La monumental estatua de Zeus en Olimpia en Grecia fue una de las siete maravillas del mundo antiguo. Creada en la década del 430 a.C. bajo la supervisión del maestro escultor griego Fidias, la enorme estatua de marfil y oro era incluso más grande que la de Atenea en el Partenón. Adorada por peregrinos de todo el Mediterráneo, la estatua fue objeto de innumerables imitaciones y definió la representación estándar de Zeus en el arte griego y romano en la escultura, las monedas, la cerámica y las piedras preciosas

A través de la Comisión Siglo XIX, la Fundación de Amigos del Museo del Prado continúa con la donación de obras del periodo. Este 2024 se suman a los fondos de la institución un lienzo de Martín Rico y otro de Casto Plasencia. Desde su nacimiento en 1980, la Fundación ha sido uno de los aliados más relevantes de la institución. Su labor va desde visibilizar la pasión del público por el museo, hasta contribuir a la mejora de sus colecciones a través de importantes donaciones.