Estrategia, lucha, RPG, plataformas, aventura, FPS... el Infierno cabe en todos los géneros y todos los géneros caben en el Infierno, desde franquicias clásicas como Doom o Diablo hasta indies desenfrenados como Seum o Cuphead, pasando por delicias gore como Dante's Inferno o el reciente Agony, que aterrizará en nuestras tiendas de forma inminente. Este vídeo muestra una selección de las 20 mejores reimaginaciones del infierno en videojuegos.

Si la literatura es la madre del cine, la que amamantó su narrativa hasta que al fin pudo dar sus primeros pasos, la pintura es, sin lugar a dudas, su padre. Juntos dieron fondo y forma al celuloide, pero esa relación, lejos de morir en cuanto el medio alcanzó cierta independencia, se ha mantenido como tributo.En muchos casos no queda sólo en la inspiración de una determinada corriente artística o de un estilo particular, van un paso más allá de la referencia. Existe una expresión francesa para definir la representación escénica de una obra pictórica usando actores y atrezo: Tableau vivant.Este vídeo acerca al público las recreaciones artísticas, los tableaux vivants, que cineastas de renombre como William Friedkin, Wes Craven, Murnau, Ken Russell, Michele Soavi, Dario Argento, Alfred Hitchcock, Ridley Scott, Lucio Fulci, David Lynch, Tarsem Singh o William Malone, entre otros muchos, han realizado para la gran pantalla, en concreto, para películas de terror, a partir de obras maestras de Dali, Ernst, Magritte, Giger, Beksinski, Hopper, Goya, Fuseli, Böcklin, Bacon, Munch y un largo etcétera de genios de la pintura.

Es bien sabido (y oído) que la música clásica le sienta como anillo al dedo al cine de terror. Hay piezas populares que resultan sobrecogedoras de por sí, sin necesidad de refuerzos visuales, como En el salón del rey de la montaña de Grieg, Una noche en el monte pelado de Mussorgsky, las Valquirias de Wagner, Danza macabra de Camille Saint-Saëns, Tocata y Fuga de Bach o el O Fortuna del Carmina Burana, por mentar varios de los ejemplos más sonados. Menos atronador, pero siniestro a su manera, el Claro de luna de Beethoven también evoca oscuridad y muerte desde la melancolía de sus notas. Todas ellas han sido trasladadas al cine en repetidas ocasiones para vestir atmósferas aterradoras.Sin embargo, si hubiese que escoger una partitura clásica por su constancia en las bandas sonoras de género, sería la del Dies Irae, sin lugar a dudas. Si el mentado clásico de Mussorgsky acompaña a Freddy Krueger en una de sus esperpénticas escenografías en Pesadilla en Elm Street 6 (Freddy's Dead, 1991), el Dies Irae introduce en repetidas ocasiones a su adversario directo, Jason Voorhees, en varias de sus películas.Reconocemos al instante este canto en latín de autoría dudosa en los créditos iniciales de El Resplandor(The Shining, 1980), pasado por el sintetizador de Wendy Carlos, pero son muchos sus cameos en el cine de terror, explícitos o sutiles, como podréis comprobar en este vídeo.

¿Peli o libro? ¿Por qué no ambos? La relación entre el cine y la literatura es estrecha y tan antigua como los orígenes del séptimo arte. Una relación de amor-odio, de cortesías e intereses, vamos, como cualquier relación. Pero este artículo no trata sobre adaptaciones literarias a la gran (y pequeña) pantalla, ni siquiera sobre libros reales; con los años, el cine ha construido su propia biblioteca, y no es casual que la mayor parte de sus estantes soporte el peso de un género concreto. Debemos a la literatura buena parte de los iconos terroríficos que arraigan en la cultura popular: Drácula, el monstruo de Frankenstein, el hombre invisible, el fantasma de la ópera, Cthulhu, Norman Bates, Pinhead, Pennywise, Barlow... los libros han sido un caldo inagotable de sordidez para el cine, parece justo que muchos autores rindan tributo a esa magia evocadora creando sus propios grimorios, sus propias fuentes de maldad. El poder de la palabra escrita se vuelve literal y material en películas como Posesión infernal (The Evil Dead, 1981), La cabaña del bosque (The Cabin in the Woods, 2012), Warlock (1989), Ghoulies (1985), La novena puerta (The Ninth Gate, 1999), En la boca del miedo (In the Mouth of Madness, 1994), Death Note (saga), Demons (1985) o El laberinto del fauno (2006), sólo por citar unas pocas de las 70 películas que conforman este vídeo. La estrella de este carrusel de grimorios, libros de hechizos, cuadernos mortales y manuscritos prohibidos no podía ser otro que el infame Necronomicon, el libro ficticio creado por H.P. Lovecraft repartido en distintas cintas con distintas encuadernaciones. Sea para invocar a dioses crueles, aniquilar personas, resucitar muertos o abrir portales a otras dimensiones, bienvenida sea por siempre la unión del papel y el celuloide.

Es bien sabido (y oído) que la música clásica le sienta como anillo al dedo al cine de terror. Hay piezas populares que resultan sobrecogedoras de por sí, sin necesidad de refuerzos visuales, como En el salón del rey de la montaña de Grieg, Una noche en el monte pelado de Mussorgsky, las Valquirias de Wagner, Danza macabra de Camille Saint-Saëns, Tocata y Fuga de Bach o el O Fortuna del Carmina Burana, por mentar varios de los ejemplos más sonados. Menos atronador, pero siniestro a su manera, el Claro de luna de Beethoven también evoca oscuridad y muerte desde la melancolía de sus notas. Todas ellas han sido trasladadas al cine en repetidas ocasiones para vestir atmósferas aterradoras.Sin embargo, si hubiese que escoger una partitura clásica por su constancia en las bandas sonoras de género, sería la del Dies Irae, sin lugar a dudas. Si el mentado clásico de Mussorgsky acompaña a Freddy Krueger en una de sus esperpénticas escenografías en Pesadilla en Elm Street 6 (Freddy's Dead, 1991), el Dies Irae introduce en repetidas ocasiones a su adversario directo, Jason Voorhees, en varias de sus películas. Reconocemos al instante este canto en latín de autoría dudosa en los créditos iniciales de El Resplandor (The Shining, 1980), pasado por el sintetizador de Wendy Carlos, pero son muchos sus cameos en el cine de terror, explícitos o sutiles, como podréis comprobar en este vídeo.