¿Cuántas veces hemos encontrado un cuadro, una escultura o una fotografía entretejidos en un plano cinematográfico? Ingeniosas composiciones de atrezo, iluminación y vestuario que recrean, amén del esplendor de la obra referenciada, unas ideas implícitas, un diálogo prolongado en el tiempo, conjurado como refuerzo expresivo, e incluso narrativo, de las historias modernas que ilustran. En el siguiente vídeo se comparan, frente a frente, 60 planos de Cine de Terror, clásicas y actuales, con las Obras de Arte a las que rinden tributo.

Grandes maestros de la literatura de Terror interpretados por actores en películas. Estrellas del cine como Jeffrey Combs, Gregory Peck, Elle Fanning, Ruppert Everett, Elizabeth Moss, Elsa Lanchester, Bridget Fonda, Vincent D'Onofrio, Christopher Walken, Geoffrey Rush, Jack Black, John Cusack o Peter O'Toole han personificado genios literarios de la talla de Bram Stoker, Robert L. Stevenson, Mary Shelley, Conan Doyle o Shirley Jackson

El próximo viernes 7 de septiembre se estrenará en nuestros cines LA MONJA, la nueva entrega del universo cinematográfico "The Conjuring". Con motivo de su estreno os hemos preparado un vídeo en el que repasamos las monjas más terroríficas que han pasado por una pantalla de cine a lo largo de la historia. Monjas fantasma, monjas demoníacas, monjas asesinas, monjas lobo, monjas zombi, monjas extraterrestres... El cine de terror tiene su propio convento infernal, disfruta de una visita guiada.

Estás viendo una peli, aprieta el calor veraniego, y nuestro mejor aliado para combatirlo es ese refresco que guardas en la nevera o te venden en el cine con las palomitas. Los presupuestos de Hollywood cada vez son más altos, y el product placement, en consecuencia, cada vez más evidente. ¿Os habéis fijado en la cantidad de pepsis y cocacolas que asoman en las películas de terror? Aquí tenéis un buen resumen en vídeo.

Mala hierba nunca muere, y según qué tipo de “maleza”, incluso puede crecer frondosa si se aplica energía eléctrica a falta de luz solar y cianuro de hidrógeno en vez de oxígeno. De esta realidad dan fe las cárceles de cine, ilustres invernaderos de hierbajos.Las leyendas negras sobre prisiones encantadas o ejecuciones malditas se remontan varios siglos atrás, véase la Antigua Galería de Justicia en Nottingham, pero no hace falta retroceder tanto para encontrar casos espeluznantes. Alcatraz alimenta rumores sobre una “criatura con ojos brillantes” en la celda 14D, anomalías con aparatos eléctricos y fantasmas en los recuentos de presos. La prisión de la Isla de Coiba es un coladero de voces y apariciones fantasmales. Y son famosos los gritos, disparos y llantos captados por psicofonías en el Fuerte de San Cristóbal a raíz de sus fusilamientos. La lista de rumores espeluznantes es interminable.Los autores de ficción, como no podía ser de otro modo, acogieron este suculento caldo de cultivo y lo potenciaron en historias de horror que llegaron a conformar su propio subgénero: el terror carcelario. Encontramos interesantes ejemplos en literatura (The Prison de Patrick R. Gates, En persona de Clive Barker), cómics (Arkham Asylum de Grant Morrison, Welcome to Hoxford de Ben Templesmith) y videojuegos (The Suffering, Dementium), pero sobre todo en cine.Curiosamente, la mayoría de estas explotaciones cinematográficas fueron rodadas a finales de los 80, entre 1987 y 1989, como respuesta al cambio político que se respiraba en Estados Unidos en lo tocante a la pena capital (y sí, también por moda). Algunos ejemplos son Maniac Cop (1988), La casa de la muerte (1987), Terror en Alcatraz (1988) o Ghosts… of the civil dead (1988), aunque fueron más las que dentro del encasillamiento escenográfico quisieron abundar en la extravagancia y encasillarse también en un mismo storyline: relatos de condenados a muerte que vuelven del Más Allá con poderes sobrenaturales y sed de venganza. A modo testimonial, este vídeo recoge todas esas películas.

Los 80s fueron un hervidero de modas, tantas llegaron a solaparse que la propia década acabó encasillada en una moda per se. El cine, cacareado espejo de la sociedad, las absorbió como una esponja y potenció su efecto entre los jóvenes, su público objetivo. Nada escapaba del consumo masivo, ni siquiera algo tan frío y remoto como las estrellas. El paso del cometa Halley, junto a más de una veintena de cometas, fueron seguidos con suma atención en los 80 gracias al boom de la astronomía amateur. El telescopio se convirtió en uno de los regalos estrella por Navidad.El intervalo entre que fue notificada la presencia del Halley sobre nuestras cabezas, en 1982, y su paso finalmente en 1986, dio juego a una tonelada de especulaciones y teorías descabelladas, e inspiró a guionistas, escritores, dibujantes y diseñadores de videojuegos, que se apresuraron a explicar el fenómeno de los cometas en forma de naves invasoras, esporas alienígenas, minerales con poderes sobrenaturales o augurios de catástrofes globales. El género de terror, agorero por naturaleza, se obcecó en expandir la paranoia con numeras películas de meteoritos malignos. Que se lo pregunten a H.P. Lovecraft, que se adelantó a la moda allá por 1927 con su relato El color que cayó del cielo. Creepshow, Granja maldita, The Blob, El terror llama a su puerta o La noche del cometa encabezan la moda de meteoritos ochenteros que podéis ver al completo en este vídeo.

Estrategia, lucha, RPG, plataformas, aventura, FPS... el Infierno cabe en todos los géneros y todos los géneros caben en el Infierno, desde franquicias clásicas como Doom o Diablo hasta indies desenfrenados como Seum o Cuphead, pasando por delicias gore como Dante's Inferno o el reciente Agony, que aterrizará en nuestras tiendas de forma inminente. Este vídeo muestra una selección de las 20 mejores reimaginaciones del infierno en videojuegos.

Si la literatura es la madre del cine, la que amamantó su narrativa hasta que al fin pudo dar sus primeros pasos, la pintura es, sin lugar a dudas, su padre. Juntos dieron fondo y forma al celuloide, pero esa relación, lejos de morir en cuanto el medio alcanzó cierta independencia, se ha mantenido como tributo.En muchos casos no queda sólo en la inspiración de una determinada corriente artística o de un estilo particular, van un paso más allá de la referencia. Existe una expresión francesa para definir la representación escénica de una obra pictórica usando actores y atrezo: Tableau vivant.Este vídeo acerca al público las recreaciones artísticas, los tableaux vivants, que cineastas de renombre como William Friedkin, Wes Craven, Murnau, Ken Russell, Michele Soavi, Dario Argento, Alfred Hitchcock, Ridley Scott, Lucio Fulci, David Lynch, Tarsem Singh o William Malone, entre otros muchos, han realizado para la gran pantalla, en concreto, para películas de terror, a partir de obras maestras de Dali, Ernst, Magritte, Giger, Beksinski, Hopper, Goya, Fuseli, Böcklin, Bacon, Munch y un largo etcétera de genios de la pintura.