Una de las franquicias más reconocidas en la segunda mitad de los 80 en el amplio terreno de los VHS, Betamax y Laserdisc fue Dirty Pair. A pesar de la cancelación de su serie de TV en 1985, la adaptación de las novelas de Haruka Takachiho continuó produciendo más títulos en formato OVA: Dirty Pair: Affair of Nolandia (1985), Dirty Pair: With Love From the Lovely Angels (1987) y Dirty Pair OVA (1987-88). Sin embargo, y dejando a un lado el reboot de los 90 (Dirty Pair Flash, 1994-96), el último año de la década supondría el final.

Tras el acuerdo al que ha llegado con la Comunidad de Madrid para financiar su próxima película, Woody Allen se ha mostrado aterrado al descubrir que la banda sonora del filme correrá a cargo de Nacho Cano. En el contrato firmado con el gobierno de Ayuso se especifica, en la letra pequeña, que la música la compondrá el madrileño.

Antes de que el cine se llenara de efectos especiales, pantalla verde y CGI los realizadores y directores tenían que apañárselas con lo que tuvieran a su alcance, y en la década de los 50, una película demostró que sólo basta un truco de cámara para aumentar la tensión en una atrapante historia que ocurre por completo en una sola habitación, con doce señores sentados alrededor de una mesa decidiendo si un crío es culpable o no.

Tom Hanks (69 años) puede presumir de ser uno de los actores con la filmografía más exitosa de todos los tiempos. Y es que el protagonista de 'Forrest Gump' ha cosechado a lo largo de toda su carrera cientos de películas que no solo han triunfado en taquilla, sino que pasarán a los anales de la historia. Una de sus últimas películas de Hanks (la rodó en 2020) ha conseguido un hito mundial gracias a las plataformas de streaming. 'Greyhound: Enemigos bajo el mar', se acaba de posicionar entre los mayores éxitos vistos en casa de los últimos años

Dog es un perro solitario de Manhattan que un día decide construirse un robot. Su amistad crece hasta ser inseparables. Disfruta la película gratis en RTVE Play

El duo Hidrogenesse interpreta "Pasodoble de los esqueletos". De la película "Una de miedo" dirigida en 1935 por Eduardo G. Maroto.

En la penumbra de los estudios de Universal, mientras Bela Lugosi dormía, otro Drácula cobraba vida: el enigmático y olvidado "Spanish Dracula" de 1931. Una joya del cine clásico que resucita cuando la historia lo requiere para reclamar su merecido lugar en el cine de terror. De hecho, para muchos cinéfilos supera con creces el icónico filme capitaneado por Lugosi.

El miedo siempre estuvo ahí, pero el cine lo convirtió en espectáculo. Desde las primeras proyecciones, el público acudió a las salas para sentir esa descarga controlada de adrenalina. Cuando Nosferatu (1922) extendió su sombra, no fue sólo un vampiro lo que hizo que la audiencia se estremeciese: era la Europa de entreguerras viéndose reflejada en una criatura enfermiza y extranjera, una amenaza que llegaba de fuera para romper un orden social que ya tambaleaba. Desde entonces, cada generación ha encontrado su propio engendro en la pantalla.

La industria del entretenimiento en Los Ángeles atraviesa su peor crisis en décadas, con una caída vertiginosa en el número de producciones y empleos

Las monjas siempre han fascinado al cine. Ya sea entregadas al fervor religioso ('La canción de Bernadette', 'Dominique'), dedicadas al terror ('La monja', 'Immaculate') o rompiendo todos los esquemas psicosexuales ('Benedetta', 'Los demonios'), pocas cosas resultan más icónicas que un hábito, un cilicio y los votos de castidad y silencio.

Resulta que para protagonizar Bugonia, que, por cierto, está basada en la película surcoreana Save the Green Planet, la actriz estadounidense tuvo que raparse la cabeza. Y quizá movidos por una cuestión de empatía hacia la propia Stone, quizá por simpatía hacia quienes tienen calvicie o tal vez simplemente por una cuestión de marketing, al director griego se le ocurrió que solo quienes no tuvieran un solo pelo en la cabeza pudieran entrar al The Culver Theater de Los Ángeles para asistir al estreno de Bugonia.

No voy a dejar de preguntármelo en la vida. Yo estuve ahí, en el estreno de 'Avatar' en 2009, y nunca habría asegurado que se convertiría en la película más taquillera de la historia. Es más, por la recepción de la crítica y por las opiniones que iba cosechando a mi alrededor, entre aficionados y público de a pie, todo parecía apuntar a que la película no se iba a convertir en un fenómeno de masas como la película anterior de Cameron, 'Titanic'.

Explosiones, terremotos, tsunamis, volcanes en erupción y enjambres imparables… los años 70 y 80 fueron la Edad de Oro del cine de catástrofes. Hollywood reunió a sus grandes estrellas en producciones espectaculares donde lo importante era sobrevivir al desastre. En este video repasamos 10 grandes clásicos del género, desde Terremoto y El coloso en llamas hasta títulos menos recordados como Avalancha, El puente de Cassandra o El día del fin del mundo.

Las mayores estupideces científicas en el cine de desastres naturales , Miguel de Lys, analiza diferentes películas de desastres, señalando los errores en ellas, y sus incongruencias científicas.

El nombre de Tilly Norwood no te suena de absolutamente nada. Y no te suena por una sencilla razón: no existe porque está hecha con IA. Sin embargo, lleva unas semanas siendo el centro de todas las conversaciones entre las oficinas de Hollywood porque, se supone, tiene papeletas para convertirse en la próxima gran estrella viral del cine. Podría parecer una trama de 'Paquita Salas', pero es una realidad: una aterradora y distópica realidad.

El wéstern, lejos de ser un simple relato de vaqueros e indios, anticipó la estética posapocalíptica: territorios sin ley, héroes errantes y paisajes devastados donde la justicia depende de la voluntad individual.

El Idiot Plot es el nombre que se le aplica a tramas que solo se sostiene porque los personajes principales se comportan como idiotas. Veamos algunos ejemplos para cachondeo y jolgorio.

En esta escena de la película, un grupo de "patriotas preocupados por restaurar los valores tradicionales" se manifiestan legalmente, obstaculizando el paso en un puente. Eventualmente, los Blues Brothers se enteran de ello y toman cartas en el asunto para resolver la situación con contundencia y de paso dar una ocasión a los "valientes defensores de la cultura occidental" de demostrar la fuerza y valentía que afirman tener.

Franz cuenta la historia de Frank Kafka desde su infancia en la Praga del siglo XIX hasta su muerte en la Viena posterior a la I Guerra Mundial. El escritor fue el bicho raro de una familia tradicional de judíos asquenazíes, con un padre que no entendía a un hijo enclenque, miedica, al que le gustaba escribir y que veía el mundo de una forma diferente. Solo su hermana Ottla era su aliada. Kafka, que consiguió entrar en círculos de escritores y que publicaran sus relatos, se prometió con varias mujeres pero nunca llegó a casarse.

Peter Benchley se avergonzaba del enfoque sensacionalista que había dado a los escualos, y ahora luchaba por defender a estas criaturas. Toda esta obra estaba concebida para entender plenamente «el mar en toda su belleza, misterio y poder»[4]. El escritor fue miembro del National Council of Environmental Defense y portavoz de su programa oceanográfico, donde declaró: «En una versión actualizada de Jaws, el tiburón no podría verse como el villano, sino como una víctima. Porque a lo largo de todo el mundo los tiburones son mucho más los oprimidos

El fracaso en taquilla de 'Furiosa', donde apenas recaudó 174 millones de dólares con un presupuesto de 168, propició que Warner Bros. frenara en seco cualquier nueva expansión del universo ante el temor de que la audiencia hubiera perdido el interés. De esta forma, la llamada 'The Wasteland' se encerró en un cajón... que parece haberse reabierto año y medio después.

El origen de “Pixels” se encuentra en un corto del mismo título del año 2010, dirigido por el francés Patrick Jean y que mezclaba la animación y la acción real. En él, un puñado de videojuegos clásicos escapaban de una vieja consola y sembraban el caos en la ciudad. Su único atractivo reside en ver unos cuantos diseños muy familiares interactuar en el mundo real, aunque una idea muy parecida ya se había presentado en la tercera temporada de “Futurama”. El caso es que el corto llamó la atención de la productora de Adam Sandler, Happy Madison.

Muchos han visto la ópera prima del fallecido Satoshi Kon, uno de los mejores directores que ha tenido el medio animado en Japón. Sin embargo, pocos saben cómo era la novela en que se basaba la película.

Los grandes actores siempre son recordados por sus grandes películas, pero en ocasiones debemos mostrar atención a las pequeñas, esas que a veces pasan desapercibidas y también son muestra de su talento y de buen cine. Es el caso de LOS FISGONES, donde Robert Redford comparte cartel con nada más y nada menos que con Sidney Poitier, Ben Kingsley, Dan Aykroyd, River Phoenix, David Strathairn y Mary McDonnell. Una película de espías, hackers informáticos y buena dosis de comedia que nos os podéis perder...