La NASA destacó como imagen del mes una espectacular fotografía de duendes rojos o "sprite", un raro fenómeno luminoso que aparece en el cielo durante las tormentas y que fue captado sobre el castillo medieval de Beynac. Poco se sabe sobre los sprites ya que duran menos de 10 milisegundos y son invisibles al ojo humano. Sólo gracias a la fotografía digital es que se han empezado estudiar pero aún no se sabe cómo se producen. Video del momento en el que apareció el sprite: youtu.be/7tvdMAmehYw?si=v9F9u6orbBJY32Cp

Un transeúnte proyecta su sombra en el interior de La Caracola, una estructura helicoidal de madera diseñada por el prestigioso arquitecto japonés Toyo Ito que debía formar parte del Parque de Relajación de Torrevieja, en Alicante, un balneario de lodos cuya construcción nunca llegó a culminarse debido a la mala planificación urbanística y a la crisis financiera de 2008, por lo que hoy la obra languidece en estado ruinoso.

La serie fotográfica ‘Exterminad a todos los salvajes’ recorre escenas actuales en Palestina, Líbano, Siria, Egipto y Jordania, pero habla de algo más amplio que un conflicto regional. Pone ante los ojos una pregunta incómoda para Europa: ¿hasta qué punto la violencia que presenciamos hoy en Oriente Medio es heredera de los mismos procesos de deshumanización y sometimiento que forjaron nuestro propio continente?

La histórica fotógrafa estadounidense expone medio siglo de carrera en la Fundación MOP de A Coruña

El Círculo de Bellas Artes dedica una exposición al primer reportero de guerra de la historia. Aquel montaje no anula su inmensa aportación al periodismo.

Un restaurador de fotos ha dado nueva vida al único retrato universalmente aceptado de Billy el Niño, dando a los espectadores una imagen más clara del forajido más infame del Salvaje Oeste. Nick Harris se puso a trabajar en la fotografía de tintype que fue tomada en 1880 en Fort Sumner, Nuevo México, y se acredita al fotógrafo Ben Wittick. “Usando mis conocimientos de restauración y la tecnología moderna, me propuse el desafío de crear el retrato más claro y de más alta definición de Billy el Niño jamás visto”, dijo Harris a PetaPixel. + en #1

Una peculiaridad que tuvo la fotografía de Granada hacia el año 1900 es que se generó un nuevo tipo de comercio fotográfico enfocado principalmente al visitante. Esto, como consecuencia, conllevó que estos establecimientos no estuvieran ubicados en el centro de la ciudad, sino que se localizaron dentro del mismo recinto de la Alhambra. Allí estaban Rafael Garzón, Rafael Señán y Abelardo Linares que, además, practicaron una originalísima modalidad en sus estudios.

El jurado ha destacado la obra de la artista porque "transforma y cuestiona los imaginarios sociales, visibilizando realidades que han permanecido en los márgenes desde una perspectiva de género y queer"

Debemos al azar la recuperación de la obra de esta enigmática artista, castigada por un doble olvido: el de la Historia y el de ella misma. Poco después de que una anciana solitaria y discapacitada de nombre Gita Lenz fuese trasladada a una residencia, su vecino, el fotógrafo y curador Gordon Stettinius, encontró unos negativos que ella había guardado (y olvidado) en cajas. Impresionado por la calidad del material, Stettinius decide restaurarlo y organizar una gran exposición retrospectiva en 2010, además de publicar un libro conmemorativo.

Los salvoconductos de esta historia son los que a partir del final de la Guerra Civil eran obligatorios para todo ciudadano que quisiera desplazarse fuera de nuestro municipio, ya fuera en viaje de negocios o por asuntos familiares. Para ello se creó en el Ayuntamiento de Cartagena el negociado de salvoconductos con sus funcionarios municipales, que eran los encargados de la tramitación que a veces requería, como ahora veremos, de ciertos informes policiales.

El centro cultural La Fábrica acoge una exposición de 23 instantáneas de Alfonso Sánchez García, el primer gran fotoperiodista español y de considerable influencia tanto en las primeras décadas del siglo XX como posteriores. Con su cámara y un ojo sin precedentes inmortalizó a las más emblemáticas figuras de su época

Imágenes de las salas de Zaragoza que hace tiempo dieron su última función pero que algunos nunca olvidaremos.

Conocido por sus imágenes cercanas y personales de grandes tiburones blancos, Euan Rannachan no es un fotógrafo cualquiera. Sin miedo, se lanza a los mares de todo el mundo para acercarse al depredador más temible que admira desde su infancia. Como fotógrafo y artista visual, rinde homenaje a estos tiburones a través de fotografías y obras de arte. Ya sea recreando el famoso póster de la película Tiburón o imprimiendo en 3D réplicas de mandíbulas de tiburón, su mente siempre está en movimiento. Hablamos con él sobre su amor por los tiburones.

En una memoria tan tutelada como la de la cultura española, invariablemente dirigida por comisarios políticos que imponen hasta los recuerdos, no es de extrañar el olvido al que se condena a cuantos no comulgan con el dogma menester. Ahora bien, que dicha desmemoria haya caído sobre el director de fotografía Luis Cuadrado, quien junto con el entrañable montador Pablo G. del Amo y el director de producción Primitivo Álvaro fue uno de los pilares fundamentales de las producciones de Elías Querejeta, cuando éstas eran el “otro cine español”, da qu

Las cabezas colosales olmecas son representaciones en piedra de cabezas humanas esculpidas en grandes rocas de basalto. Su altura oscila de 1,17 a 3,4 m. Datan de al menos el año 900 a. C. Son una característica de la civilización olmeca de la antigua Mesoamérica. Representan a individuos maduros con mejillas carnosas, narices planas y ojos ligeramente cruzados; sus características físicas corresponden a un tipo que todavía es común entre los habitantes de Tabasco y Veracruz. La primera se halló en 1862, hasta hoy hallaron 17 en 4 yacimientos.

Los Premios de Fotografía Minimalista 2025 muestran una vez más que la simplicidad tiene un poder extraordinario en la narración visual. En su séptimo año, atrajo más de 2600 participaciones de más de 50 países, cada una muestra cómo el minimalismo puede transformar escenas ordinarias en extraordinarias obras de arte. Las imágenes ganadoras demuestran la esencia de la filosofía de que menos es más, ofreciendo una mirada refinada a la geometría, color, textura y composición. [ Página oficial: minimalistphotographyawards.com/ ]

Inez Milholland Boissevain (1886-1916), la «sufragista más bella», fue una destacada sufragista, abogada y pacifista estadounidense. Desde sus días universitarios en el Vassar College, luchó por los derechos de las mujeres como tema principal de una amplia agenda socialista. El 3 de marzo de 1913, día antes de la toma de posesión presidencial de Woodrow Wilson, miles de sufragistas marcharon exigiendo el derecho al voto. Inez encabezó la marcha, vestida con capa blanca y corona, montaba un gran caballo blanco, una «Juana de Arco del sufragio».

Era 1914 cuando Ernst Leitz II decidió producir en serie el revolucionario invento de la "Ur-Leica" de Oskar Barnack, un prototipo que, sin embargo, no llegó al mercado hasta 1925 por culpa del estallido de la Primera Guerra Mundial. La máquina, compacta, resistente, de apenas 400 gramos de peso cambió la forma de entender la fotografía. Ya no hacía falta ni estudio ni trípode para soportar las pesadísimas cámaras con las que comenzaron a tomarse imágenes, y supuso el principio del fotoperiodismo moderno.