Niklaus Stoecklin (1896-1982) fue una figura clave del arte suizo del siglo XX, ampliamente reconocido como un maestro de la Nueva Objetividad (Neue Sachlichkeit) y un pionero del diseño de carteles modernos. Su obra se caracteriza por una precisión asombrosa, casi clínica, que transforma objetos cotidianos, desde una simple pastilla de jabón hasta un imponente paisaje industrial, en iconos de una belleza austera y silenciosa.

etiquetas: niklaus stoecklin, realismo mágico

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No se trataba de gabinetes en el sentido ordinario. Eran manifestaciones de poder, objetos de obsesión y algunas de las obras de arte decorativo más ambiciosas jamás realizadas. Maestros artesanos trabajaron con los mejores materiales disponibles, incluyendo maderas exóticas, metales raros, piedras preciosas y miniaturas pintadas a mano, para producir muebles que funcionaban casi como arquitectura en miniatura.

etiquetas: gabinetes, mueble

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John Singer Sargent, aún en los inicios de su carrera y cautivado por la extrema belleza de la dama, le preguntó si podía pintar su retrato. Realizó varios bocetos y la obra final se presentó en el Salón de París de 1884, donde Sargent esperaba que impulsara su carrera. Sin embargo, provocó un escándalo. La crítica y el público se sintieron ofendidos por las grandes extensiones de piel al natural y de un tono de piel muy pálido y, sobre todo, por el tirante caído; Sargent había pintado el tirante derecho del vestido como si se le hubiera resb

etiquetas: retrato, madame pierre gautreau, escándalo, crítica

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En la era de internet, tenemos la suerte de tener acceso virtual a las colecciones de museos de todo el mundo, gracias a objetos de dominio público y programas como la Iniciativa de Acceso Abierto del Museo Metropolitano de Arte . A través de un catálogo digital con capacidad de búsqueda, los visitantes del sitio web del museo pueden ver cientos de miles de objetos, muchas de las cuales están disponibles para descargar. Y no es el único : otras instituciones como el Instituto de Arte de Chicago, la Galería Nacional de Arte y el Museo de Arte de

etiquetas: met, escaner, 3d, arte

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La urna se fecha entre 425 y 380 a. C. y destaca por una combinación rara: material excelente (alabastro fino, luminoso) y una ejecución donde la talla y la pintura trabajan a la vez, como si el escultor hubiera pensado en colores desde el primer golpe de herramienta... lo que se ha recuperado no es solo la limpieza del barro ni la estabilidad del material: es la policromía, la intención del artista… y, de propina, un hallazgo técnico con aroma de laboratorio y de historia, la identificación del azul egipcio.

etiquetas: etruscos, urna, azul egipcio

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Meyerheim —siguiendo los deseos de su patrón burgués— presenta el trabajo industrial como un proceso ordenado, casi coreográfico. Estos paneles no fueron diseñados para denunciar las precarias condiciones laborales de la época, sino para decorar la logia de una villa de lujo. Es una celebración del capitalismo triunfante: el trabajo es arduo, sí, pero se presenta dignificado y bajo el control absoluto de la técnica, convirtiendo la fábrica en un “templo del progreso” apto para el consumo visual de la alta sociedad berlinesa.

etiquetas: paul meyerheim, ciclo pictórico, locomotoras

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etiquetas: titiritero, ronnie burkett, canadá, marionetas

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En 1875, Adolph Menzel culminó una de las obras más radicales y complejas de la pintura europea del siglo XIX: La acería (Das Eisenwalzwerk). Bueno, si nos ponemos puntillosos, la traducción literal sería “La planta de laminación de acero“, una versión industrial gigante de un rodillo de cocina, pero en lugar de estirar masa de pizza, estira bloques de metal al rojo vivo. Los alemanes es que tienen palabras para todo.

etiquetas: acería, adoph menzel, fábrica siderúrgica, industria

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Nacida como Ana María Gómez González en Viveiro, Galicia, en 1902, Mallo estudió arte en la prestigiosa Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Allí trabó amistad con figuras destacadas del arte y la literatura como Luis Buñuel, Salvador Dalí y Federico García Lorca, y formó parte del innovador grupo Generación del 27 , que produjo literatura, poesía y arte de vanguardia en España durante las décadas de 1920 y 1930. Al principio de su carrera, se asoció con otros movimientos y colectivos artísticos influyentes, como los surreal

etiquetas: maruja mallo, modernismo, españa

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etiquetas: nacimiento, dadaismo, cabaret voltaire, hugo ball

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El artista suizo del siglo XVIII Jean-Étienne Liotard ofrece una hermosa demostración de la sensibilidad y delicadeza posibles en el pastel. Hay una textura sutil en todas partes, probablemente debido a la naturaleza de la superficie, que es vitela natural (un pergamino hecho de piel de becerro, en contraste con el uso moderno del término para indicar simplemente una textura suave de papel o cartón).

etiquetas: retrato, pastel, pintura, jean-étienne liotard

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A finales de la década de 1480, cuando ese imponente artista renacentista todavía era lo que ahora llamaríamos un "preadolescente", pintó El tormento de San Antonio, una representación de la figura religiosa titular acosada por demonios en el desierto. Aunque se basa en un grabado ampliamente conocido, muestra evidencia de un rápido avance en la técnica, la inspiración e incluso la creatividad, especialmente cuando se coloca bajo el escáner infrarrojo. Como se explica en el vídeo de Inspiraggio cuando la pintura se vendió en Sotheby's en 2008,

etiquetas: miguel ángel, pintura, el tormento de san antonio

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Con ocasión del día de Reyes hemos querido traer unos extraordinarios regalos hechos por la realeza rusa hace ya más de un siglo. Hoy se consideran auténticas joyas y se ha llegado a pagar más de 20 millones de euros por una de ellas. Las más conocidas son los huevos Fabergé. Esta semana vamos a conocer las creaciones hechas en el taller imperial relacionadas con el ámbito patrimonial marítimo.

etiquetas: joyas, náuticas, fabergé, día de reyes

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etiquetas: bienal, india, última cena, pintura

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"El Concierto para flauta de Federico el Grande en Sanssouci” (originalmente en alemán: Flötenkonzert Friedrichs des Großen in Sanssouci) es una obra maestra del pintor alemán Adolph Menzel (1815-1905). Pintado entre 1850 y 1852, este óleo sobre lienzo no es solo una de las imágenes más icónicas del culto a Federico II de Prusia, sino también un experimento técnico fundamental en la historia del arte alemán, particularmente por su audaz manejo de la luz artificial. Óleo sobre lienzo representa un momento íntimo en la corte de Federico II

etiquetas: concierto, flauta, sanssouci, pintura

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Al oír el nombre de Salvador Dalí , incluso un profano en el mundo del arte seguramente tendrá visiones de relojes derritiéndose . Sorprendentemente, para un artista que demostró tanta habilidad para el auto-mercadeo, Dalí nunca lanzó al mercado un reloj real con esa forma distintivamente surrealista, incluso canónicamente. Pero eso no impidió que Cartier lanzara el Crash , cuya forma distorsionada puede haber traído siempre a la mente La persistencia de la memoria , pero cuyo nombre insinúa la inspiración de un reloj destrozado en un acciden

etiquetas: dalí, joyas, diseño, surrealismo

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Cualquiera de las personas que lea con cierta regularidad las entradas de la sección Matemoción del Cuaderno de Cultura Científica conocerá nuestro interés por la relación de las matemáticas con las artes, ya sean artes visuales, como la pintura, la escultura, la cerámica, el diseño, la fotografía, el cine o la arquitectura, artes literarias, como la poesía, la prosa, el teatro o los cómics, o artes escénicas, como la música, la danza o el teatro.

etiquetas: poesía, irracional, matemáticas

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La catedral gótica puede interpretarse como un artefacto cultural que traduce un hecho astronómico en un hecho litúrgico. La escasez de luz exterior se transforma, mediante el espacio construido, en una economía simbólica del resplandor interior: vidrieras, penumbras controladas, haces dirigidos y gradaciones cromáticas. Esta convergencia entre ciencia, fe y piedra no es una metáfora contemporánea, sino una de las claves de lectura historiográfica del Gótico como arquitectura de la luz.

etiquetas: arte, catedrales, gótico, luz

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Cuando, en el siglo XVIII, Johann Joachim Winckelmann intentó dar una forma global a la historia del arte antiguo, construyó un mapa en el que Grecia ocupaba el centro incandescente. En las páginas de la Geschichte der Kunst des Altertums, la Historia del Arte en la Antigüedad, la escultura griega se organiza como la culminación de una evolución que pasa por Egipto y el mundo itálico, hasta alcanzar esa “noble sencillez y tranquila grandeza” que se convierte en la medida de todo juicio posterior

etiquetas: etruscos, arte

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A primera vista, este cuadro del pintor Johann Peter Krafft impresiona por su monumentalidad y su sentido teatral. No es una simple representación de un hecho de armas, sino una elaborada puesta en escena de un momento simbólico en la historia europea: el principio del fin del imperio napoleónico. La pintura, ejecutada más de dos décadas después de la batalla, refleja no solo un acontecimiento militar, sino también un ideal político y moral del siglo XIX: la victoria de las monarquías tradicionales sobre la ambición imperial del ogro corso.

etiquetas: batalla, leipzig, historia, victoria, johann peter krafft

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Los artistas de todas las épocas han recreado estos seres fantásticos en ambientes terroríficos e irreales que combinan la belleza estética con el horror que los acompaña: las crueles esfinges y medusas griegas, los monstruos medievales que acechaban en los confines de la tierra o los océanos, los engendros que pululan por las pinturas de El Bosco o las viejas brujas de Francisco de Goya nos recuerdan nuestros miedos más ancestrales, pero también son una lección moral sobre el bien y el mal.

etiquetas: arter, criaturas terroríficas, mitos

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Archibald Thorburn (1860–1935) fue un artista e ilustrador escocés muy celebrado, ampliamente considerado como uno de los mejores pintores de vida salvaje de Gran Bretaña, especializado particularmente en aves. Thorburn fue un maestro de la acuarela, combinando una notable precisión científica al representar la fauna con fondos atmosféricos y a menudo dramáticos. Su carrera se vio marcada por el monumental encargo de 268 acuarelas para la obra de 7 volúmenes de Lord Lilford, Figuras coloreadas de las aves de las Islas Británicas .

etiquetas: archibald thorburn, vida silvestre, gran bretaña, pintor

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Son de sobra conocidos los problemas para ver el que quizá sea el cuadro más famoso del mundo, como lo definen en la web del Louvre. Me estoy refiriendo a la Gioconda, por supuesto. Está en la sala 711, la más grande del museo francés, y a pesar de ello el tiempo de estancia en la sala es limitado. Si bien no es lo mismo, tenemos una alternativa más accesible: La Mona Lisa del Prado es la copia más antigua de la obra de Leonardo da Vinci. Fue pintada al mismo tiempo que la original y uno puede contemplarla sin problemas ni aglomeraciones.

etiquetas: arte, mona lisa, el prado, copia, leonardo da vinci

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Jacob Jansma (1893-1972) fue un artista holandés conocido por su trabajo como pintor, artista gráfico, diseñador e ilustrador. Fue especialmente reconocido por la creación de numerosos carteles publicitarios. Su obra ha sido subastada en numerosas ocasiones. Jansma también trabajó como director de arte y diseñador, y algunos de sus carteles fueron para películas holandesas.

etiquetas: jacob jansma, arte, carteles

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Rembrandt se basó en un dibujo de principios del siglo XVII de Adriaen van de Venne (1590-1662) para el perro que ladra en La ronda de noche , como lo revela la investigación histórica del arte realizada en el marco de la Operación Ronda de noche , el estudio más amplio y exhaustivo jamás realizado sobre la pintura más famosa de Rembrandt. Recientemente se descubrió el notable parecido entre el perro de Rembrandt y el del dibujo, que ha permanecido en la colección del Rijksmuseum durante más de cien años.

etiquetas: arte, rembrandt, perro, adriaen van de venne

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Jeanne Mammen pintó como ninguna el ambiente transgresor de la república de Weimar. Perseguida por los nazis, sobrevivió milagrosamente pintando sobre cualquier cosa...Influenciada por artistas como Henri Toulouse-Lautrec y Edgar Degas, las musas de Mammen incluían a miembros de la comunidad queer de Berlín, una plétora de mujeres junto a imágenes religiosas y simbolismo. Mammen falleció en Berlín a la edad de 86 años.

etiquetas: arte, pintura, queer, jeanne mammen

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Una colección de diez litografías del pintor español Salvador Dalí (1904-1989) halladas en un garaje de Londres, donde habían permanecido olvidadas durante medio siglo, se pondrán a la venta el próximo 30 de septiembre por la casa de subastas Hansons Richmond.

etiquetas: dalí, litografías, londres, garaje

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Uno de los mejores guardados, sin duda, o de los que menos se conocen, es de quiénes son los cuadros que decoran las paredes de la escena, sobre todo los que están por encima del propio Velázquez. Apenas son identificables, sobre todo para un neófito, pero, según los expertos, se trataría de dos cuadros vinculados a Pedro Pablo Rubens, un pintor por el que Felipe IV sentía una particular devoción.

etiquetas: las meninas, velázquez, rubens

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El artista italiano es popularmente reconocido por sus obras escultóricas y pictóricas. Sin embargo, resulta más desconocido su trabajo en el ámbito de la arquitectura. Conoce a continuación algunas de sus obras más destacadas

etiquetas: miguel ángel, arquitecto, trabajo desconocido

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El territorio español está repleto de iglesias, parroquias, capillas, iglesias, catedrales, basílicas... Son muchos los edificios religiosos que se han ido construyendo por toda España. Es el caso de la Iglesia de San Marcos, en Salamanca, que destaca por ser uno de los templos más curiosos y significativos de España, sobre todo, por su forma circular, algo que no se suele encontrar.

etiquetas: salamanca, iglesia románica, planta circular

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Encajonada en los Pirineos, la comarca del Ripollès es uno de los enclaves más especiales de Girona. Esta región es conocida por su gran patrimonio histórico y cultural, y por su riqueza natural incalculable, donde los pequeños pueblos que se suceden entre bosques, valles y ríos se han convertido en rincones únicos. Estos se caracterizan por mantener intacta la esencia de la zona y por descubrir monumentos y parajes que dejan con la boca abierta a cualquier viajero.

etiquetas: cataluña, monasterio, naturaleza, bonito pueblo

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Fue eregida en el siglo XIII siguiendo el gusto del estilo románico.

etiquetas: orcia, colegiata, toscana, románico, arte

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Solemos identificar la obra de un pintor con algún elemento recurrente, que lo distingue de los demás. En el caso del pintor surrealista belga René Magritte, encontramos en su iconografía bombines, manzanas, pipas, pájaros… y también nubes. Las nubes que pinta Magritte son uno de los objetos cotidianos que introdujo en sus cuadros; se trata en la mayoría de los casos de cúmulos de buen tiempo: la típica nube de algodón que nos viene a la cabeza cuando nos piden que pensemos en una nube.

etiquetas: nubes algodonosas, rené magritte, surrealismo, pintor

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Tercera experiencia inmersiva con una muestra dedicada al pintor austríaco. Así, la idea de inmersión traspasa la barrera física que comporta la pantalla y crea una nueva idea de arte total: en lugar de llevar el arte a la vida diaria, como hicieron los modernistas, lleva a quienes viven en el mundo físico a la realidad donde viven las obras.«Es el museo imposible del futuro». La exposición, organizada en colaboración con Layers of Reality y el Exhibition Hub de Bruselas, se podrá visitar a partir del próximo viernes 16 de abril.

etiquetas: inmersión, arte holográfico, klimt, pintor, museo del futuro

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Los Grifos en el románico abundan de manera especial siendo representados en capiteles, arquivoltas, tímpanos, canecillos... Pero esta criatura fantástica, que combina partes de león con águila, surge en las culturas mesopotámica y persa, en los cuales pudo ser empleado como una alegoría del sol.

etiquetas: arte, románico, grifos

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Los atlantes y cariátides abundan de manera especial en el románico. Su origen hemos de encontrarlo en el arte grecorromano. Pronto poblaron las jambas y parteluces de portadas románicas, también las columnas, sus basas, ménsulas y modillones. En ocasiones los encontramos soportando un gran esfuerzo, otras veces la actitud es de sosiego y no de esfuerzo, al igual que sucede con las bellas cariátides del Erecteion ateniense

etiquetas: atlantes, cariátides, románico

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En la época medieval, esta iglesia fue el centro neurálgico de la villa que, con el tiempo, se fue desplazando hacia el sureste debido a las crecidas del río Trueba, tributario por la derecha del Nela y este a su vez del Ebro. En la actualidad, el caserío de Bárcena de Pieza es muy disperso, como suele ser habitual en los confines septentrionales de la provincia de Burgos.

etiquetas: bárcena de pienza, burgos, románico

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'El pájaro de fuego y otros cuentos rusos', con maravillosas ilustraciones del malogrado Iván Bilibin, muestra un folclore riquísimo, plagado de zares, princesas, sortilegios, boyardos y animales prodigiosos

etiquetas: bilibin, ivan bilibin, ilustraciones, folclore

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Son ya muchos los museos y galerías que han dado cabida al arte callejero; espacios como Urban Nation en Berlín, SAM en San Petersburgo, Mausa Vauban en Neuf-Brisach o Museum of Graffiti en Miami, vieron la necesidad de cumplir el deseo de un público que es adepto a este arte y que crece de manera exponencial. Bajo esta premisa, se quiso inaugurar el 9 de octubre STRATT en Amsterdam. La ciudad de los canales es conocida por ser uno de los destinos con más museos por metro cuadrado, por lo que era la ubicación ideal para la transformación...

etiquetas: straat, ámsterdam, museo, arte urbano

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Rosales nos ha dejado una obra de excepcional crudeza en uno de los momentos claves de la historia de España

etiquetas: rosales, arte, pintura, isabel la católica

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La artista rusa hace de cada recreación toda una escenografía. "Amo el arte, admiro la belleza y el talento. Mis recreaciones tienen el objetivo de animar a todos a mirar las pinturas de otra manera. Creo que es importante."

etiquetas: yukhnyova, arte, liza yukhnyova, recreación

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La tierna belleza de las mujeres ha sido una fuente de inspiración inagotable para artistas de todos los medios durante siglos. El artista español de 63 años Vicente Romero Redondo explora la feminidad a través de sus increíbles pinturas figurativas. El artista convierte a hermosas mujeres y niñas jóvenes en entornos naturales e íntimos, como un jardín, el mar o el dormitorio, en obras de arte cautivadoras sobre lienzo. Las paletas de colores suaves y armoniosas, una danza sutil de luces y sombras y el diálogo genial de las técnicas de pintura

etiquetas: vicente romero redondo, pinturas, cuadros

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El artista francés bate su propio récord al venderse la escultura por 20,4 millones de dólares.

etiquetas: la eterna primavera, escultura, rodín

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"Vivimos en una isla de plácida ignorancia en medio de negros mares. Algún día el conocimiento abrirá aterradoras perspectivas de la realidad y de nuestra debil posición en ella y quizás nos refugiemos en la paz y la seguridad de una nueva edad oscura." La Llamada de Cthulhu, HP Lovecraft. Fotografía de Erik Johansson, vídeo con el proceso completo: youtu.be/DHVroXo_K50

etiquetas: erik, johansson

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Ilustraciones de CARBINE, un ilustrador freelance.

etiquetas: arte, dibujos, west java

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Cuando Francisco de Goya compró la casa de campo conocida como Quinta del Sordo ya se merecía un lugar entre los más grandes de la historia del arte. A sus setenta y tres años había retratado a la realeza con más agudeza de la que ellos hubieran deseado, dio cuerpo con un estilo único a toda clase de escenas llenas de vivacidad, desde aquelarres a asaltos de bandoleros, y había contemplado horrorizado como la invasión napoleónica, que prometía traer a España la modernidad que tanto anhelaba, terminó desatando una violencia de la que solo sus pi

etiquetas: pintura negra, favorita

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Para alguien de Granada que se va a vivir tan lejos, resulta impactante encontrarte un edificio en Chile que tenga arquitectura árabe. Más impactante es todavía que ese edificio se llame Palacio de La Alhambra y que tenga ciertas similitudes con el Palacio Nazarí que se asienta en el monte de La Sabika de Granada.

etiquetas: alhambra, chile, arquitectura

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Joel Rea es un pintor australiano nacido en 1983 en Queensland y licenciado en Queensland College of Art en Bellas Artes en 2003. En 2013 fue seleccionado para la exposición Archibald Salon Des Refuses en Sydney, la Black Swan Award for Portraiture en Perth, la Fleurieu Landscape Prize en Adelaide y es el ganador del Premio de Arte Marítimo ANL 2013 en Melbourne. Vía: www.enkil.org/2014/06/23/joel-rea-hiperrealista-surrealismo/

etiquetas: surrealismo, hiperrealismo, joel rea, pintura, óleo

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¿Cómo puede un corazón tan pequeño e inexperto recitar o dibujar pasiones tan tremendas? Ese es el caso del artista sueco Sebastian Eriksson, quien a sus 18 años se ha dado a conocer en el mundo del arte gracias a sus surrealistas y oscuras pinturas con las que intenta reflejar las angustias que lleva por dentro. Imágenes alucinadas que para él son una manera de decir al mundo qué le duele, qué le molesta o cuánto sufre.

etiquetas: sebastian eriksson, arte, pintura, surrealismo, esquizofrenia

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