El Met Museum de Nueva York, con motivo de su exposición sobre la Escultura Antigua en color, decidió reconstruir en 2021 la esfinge del monumento funerario de Megakles. A partir de un estudio de la pieza gracias a la fotogametría, pudo crear una copia fiel en 3D. Sobre esta reproducción aplicó todo el proceso de capas de estuco de mármol para poder pintar sobre estas superficies lisas, tal y como harían los antiguos griegos. Gracias al estudio cromático que se realizó de los restos de pintura, se pintó la copia con esos colores.

100 conceptos sobre arte es un libro escrito por Susie Hodge e ilustrado por Marcos Farina. En él se explican materiales, técnicas, estilos, diseños, artistas del pasado y del presente y distintos métodos de expresión artística, todos ellos resumidos en 100 conceptos elegidos cuidadosamente. Además, al final del libro cuenta con una línea cronológica para entender los diferentes movimientos artísticos de la Historia del Arte.

El coronel republicano José Sicardo Jiménez-Córdova poseía un gran patrimonio artístico en su casa. En 1939 agentes franquistas se llevaron de su casa unas 200 obras de gran importancia que nunca fueron devueltas. Las obras tenían marcada en la trasera del cuadro "Colección Sicardo". Así se lee en una de ellas, que está colgada en una pared de un edificio institucional: el Tesoro Público. Este expolio no es único y todavía hay muchas colecciones robadas por el franquismo que siguen en instituciones públicas.

El director Óscar Montón está dirigiendo la película "Quan no acaba la nit", ambientada en la Ruta del Bakalao en los años 80. Para el rodaje se ha grabado en discotecas tan conocidas como Spook Factory o Masía. Además, entre el elenco de jóvenes actores se ha contado también con toda una leyenda de esta ruta: el dj Chimo Bayo.

El arquitecto mallorquín Luis Moranta descubrió en el centro de Palma una forma que le sugería la existencia de un teatro romano. Los muros de las distintas casa finalizaban o desviaban su orientación a la misma distancia del centro y presentaban unos ángulos de separación entre ellos prácticamente idénticos en todos los casos, entre 20 y 22,5º, conformando así una especie de cuñas incrustadas en un esquema de diseño regular y geométrico. En la vecina Pollença se conserva un teatro que coincide con las dimensiones del supuesto teatro de Palma.

El investigador James Hall afirma que el boceto situado en un margen de un libro de la Divina Comedia del siglo XV es la representación de Miguel Ángel. En este dibujo se presenta un escultor trabajando en una colosal cabeza. Según el historiador, el gesto de una de las esculturas dibujadas se parece al fauno del Baco. También relaciona el texto con el dibujo: se habla de San Pablo, un santo que ejecutó Michelangelo en Siena. Parece que un admirador quiso inmortalizar en esta página al escultor del David, cuya figura impresionó a Florencia

Clara Campoamor fue una de las figuras que impulsó el voto femenino en España. Fue una de las primeras políticas españolas y un referente del activismo feminista. Ahora, con motivo del 50 aniversario de su muerte en el exilio, la Biblioteca Nacional de España organiza una exposición para adentrarse en el contexto histórico y político en el que le tocó vivir, para así explicar la importancia de Clara Campoamor. En esta web se pueden recorrer la exposición mediante una serie de vídeos.

La invasión bélica de Rusia en Ucrania también está afectando al patrimonio del país. Algunos monumentos están siendo alcanzados por las balas y los bombardeos, provocando daños y destrucción. En este artículo se enlaza un mapa en el que se indica qué patrimonio monumental está ya desaparecido o afectado a diferentes niveles. Además, también menciona una exposición en Inglaterra en la que se proyecta el patrimonio ucraniano en peligro o desaparecido.

En 2008 el barrio de Canido de Ferrol estaba bastante degradado. Fue cuando un artista local y su hija comenzaron a pintar algunas de las paredes de las casas más ruinosas con imágenes de Las Meninas. Años después se ha consolidado un evento de arte urbano en el que se invita a pintores de todo el mundo a realizar sus propias creaciones en este barrio alto de Ferrol. Incluso se han creado una serie de conciertos en paralelo a las intervenciones artísticas.

William Turner creó más de 36.000 obras: pocas son óleos terminados, la mayoría son bocetos, acuarelas de apuntes y cuadros inacabados. Pero él sabía de la importancia de estas obras en cuanto intentaban atrapar la luz, el color, los fenómenos atmosféricos, la búsqueda de lo sublime en el paisaje romántico. Ahora el Museu Nacional d'Art de Catalunya expone una selección de estas obras para explicar cómo era de innovadora la pintura de William Turner, que se anticipó décadas al impresionismo con su valoración del color y la luz.

Annibale Carracci había pintado un ciclo de frescos en la Capilla Herrera de Santiago de los Españoles de Roma, a comienzos de siglo XVII. La iglesia era propiedad de la corona española y estaba muy deteriorada a comienzos de siglo XIX. Por este motivo, entre 1833 y 1835 se arrancaron a stacco las pinturas, una técnica mucho más agresiva que la del strappo, usada en el siglo XX. A mediados de siglo XIX las pinturas viajan a Barcelona y en el siglo XX un grupo de ellas se trasladan a Madrid. Hoy se reúnen todos los fragmentos en una exposición.

“La esencia de un cuadro. Una exposición olfativa” es la nueva exposición del Museo del Prado en el que se han creado una serie de fragancias a partir del cuadro de Jan Brueghel y Rubens "El Olfato". En este vídeo se puede seguir la conversación entre el maestro perfumista encargado de diseñar los 10 perfumes que diseñó a partir de ese cuadro; y el encargado de pintura Flamenca y Escuelas del Norte en el museo madrileño, Alejandro Vergara.

En 1888 la Exposición Universal de Barcelona contó con una Sección de Bellas Artes con una participación de artistas de las secciones de pintura, escultura, dibujo, grabado y artes decorativas. Tras esta primera exposición, se organizaron otras más de forma bianual. Las obras presentadas formaron la colección del Museu de Belles Arts. Hoy están en la actual colección de arte moderno del Museu Nacional d'Art de Catalunya. Algunas piezas de artistas internacionales como las de Rodin, Manet, Sisley o Renoir no se consiguieron adquirir.