Desde hace un tiempo J.K. Rowling, autora del archiconocido Harry Potter, ha mostrado su postura polémica en redes sociales acerca de las personas transgénero. En este vídeo se empleará su caso para ahondar en las causas de la transfobia y otras cuestiones.

Cuando pensamos en One Piece se nos vienen a la cabeza muchos aspectos interesantes. Sin embargo, uno de de los más importantes sería el ideal "Nakama". En esta película, Mamoru Hosoda realiza una objeción a los valores de la serie para plantear si una relación entre camaradas como la de Luffy y sus amigos podría ser tan perfecta y duradera. Sin duda, esta es una obra que sobresale por encima de los otros doce filmes de la franquicia.

Luffy y su tripulación ponen rumbo a un nuevo destino: Gran Tesoro. Esta vez no se trata de una isla sino de una enorme embarcación de diez kilómetro de largo. En ella se alberga una gran ciudad, reconocida como la mayor ciudad de entretenimiento del mundo. El propietario de este gran negocio es Gild Tesoro, un hombre muy poderoso que ha acumulado ⅕ parte de todo el dinero del mundo. Desafortunadamente, no es oro todo lo que reluce. ¿Qué hay detrás de todo este sin fin de maravillas?

En un futuro no muy lejano, una malvada organización denominada Panter Claw está causando una multitud de problemas a Japón debido a sus actos delictivos y otras atrocidades. La policía no puede detenerlos, pero sí nuestra heroína: Honey Kisaragi. Esta joven tan atractiva se encargará de derrotar a los villanos, que están comandados por la misteriosa Sister Jill. Lo que nadie sabe es que Honey es en realidad un androide que busca venganza contra esa organización por el asesinato de su padre. ¿Podrá conseguir su objetivo?

Golden Boy es una obra de humor y erotismo que nos relata las aventuras de su protagonista, quien viaja por todo Japón para aprender cosas nuevas. Su modus operandi siempre consiste en encontrar un trabajo diferente para adquirir nuevas experiencias. Está dispuesto a trabajar en cualquier oficio y lugar. No importa que sea como informático o monitor de natación, todo le sirve. Pero hay algo que le suele llamar la atención de sus trabajos: una bella mujer.

En un mundo post-apocalíptico poblado por mutantes y otros seres monstruosos, la humanidad vive en un estado de terror frente a estas criaturas. Sin embargo, el mayor temor lo causan los vampiros. Uno de estos vampiros, el conde Magnus Lee, decide convertir a una muchacha llamada Doris en su esposa, valiéndose de la excusa de que esta invadió su propiedad privada. Una vez la muerde, ella pierde el apoyo del resto del pueblo, así que no le queda otra que contratar a un cazador de vampiros llamado “D”.

Dentro de la ciencia ficción, nos podemos encontrar con varios subgéneros bien definidos. Entre ellos podríamos citar al cyberpunk donde sobresalen obras como Blade Runner (1982) o Ghost in the Shell (1995). Armitage III también entra dentro de este grupo, aunque su relevancia ha sido mucho menor en comparación con la citada obra de Mamoru Oshii u otras como Akira (1988).

Cuando era más pequeño creía ciegamente que este especial había sido adaptado del manga, dado que tenía sentido dentro del contexto de la serie. Y ciertamente lo tenía porque, a diferencia de las películas de Dragon Ball Z (1989), donde ocurren sucesos incompatibles con el punto de la historia en que se encuentran, aquí simplemente nos cuentan unos hechos pasados. Y lo mejor es que esta obra supera con facilidad a casi todos los derivados de la franquicia por aportar algo a nivel argumental y no ser otra vez una historia de salvar el mundo.

Tras la película de Akira (1988), Katsuhiro Otomo continuó en la industria. Sin embargo, no volvería a tener en sus manos un proyecto tan sumamente ambicioso hasta Steamboy (2004). En este último caso sufriría un importante revés, pero eso es para otro día. Si has visto varias obras del autor probablemente identificarás muchos de sus rasgos más característicos: jóvenes rebeldes, sociedades futuristas indeseables, destrucción y descontrol general, etc.

Desde hace tiempo, existe un debate entre cineastas y animadores sobre si la animación debería considerarse un arte con sus propias características o bien engoblado dentro del cine. Unos y otros exponen sus argumentos, pero... ¿qué opinas tú?

Con Daily Lives of High School Boys tenemos una hilarante comedia escolar que recrea la vida diaria de varios estudiantes. En comparación a otras de su mismo estilo, que acaban cayendo en un estado de aburrimiento del que no logran salir, DKN retrata la vida estudiantil de forma amena y entretenida. En ningún momento sentí hastío sino que esperaba con ansias el siguiente capítulo. Una de las mejores comedias estudiantiles que ha dado el anime.

Después de Animatrix (2003) y Genius Party (2007), la próxima antología famosa sería la dedicada al hombre murciélago. Seguramente que a más de uno le parecerá curiosa su existencia, pero tiene sentido cuando te das cuenta de la popularidad del héroe en la segunda mitad del 2000 con las pelis de Cristopher Nolan como Batman Begins (2005) y El Caballero Oscuro (2008).

Saint Seiya: The Lost Canvas es una serie de OVAs formada por veintiséis episodios que nos narra la penúltima Guerra Santa entre Atenea y Hades. No obstante, el conflicto entre ambos bandos tiene la particularidad de que los principales contendientes han sido amigos en el pasado, dando lugar a una difícil situación donde los sentimientos de Tenma (Pegasus), Alone (Hades) y Sasha (Atenea) interfieren. De esta manera, la serie añade una incertidumbre extra sobre el desarrollo de los eventos en esta nueva batalla.

Muchos nombran a Dragon Ball (1986) como el gran referente del shonen de peleas. Es cierto, pero no podemos ignorar a otro peso pesado de los años 80: Saint Seiya. Su autor, Masami Kurumada, es bien conocido en el medio, ya que no solo creó Saint Seiya sino también otros mangas como Ring ni Kakero (1976) o B’TX (1994). Sin embargo, la obra reseñada fue la más importante para el mundo del manganime. Su adaptación a anime corrió a cargo de Toei, siendo dirigida por Kozo Morishita en sus primeros 73 episodios y por Kazuhito Kikuchi en el resto.

Durante los años 90, uno de las tendencias del anime eran las series de fantasía, especialmente con énfasis en el humor. Esto se explica por la popularidad de los JRPG, que estaban ganando mucha popularidad gracias a sagas como Dragon Quest o Final Fantasy. Pese a que existen unos cuantos exponentes importantes, Slayers es sin lugar a dudas el más famoso de todos. Se le suele colocar al lado de los más populares de la década: Sailor Moon (1992), Yu Yu Hakusho (1992) o Slam Dunk (1993).